欧美流行唱法的定义

只有灵歌真正带给我们灵魂的沟通，还有那发自心底的强烈震撼，只有在有了声音的艺术性之后，才可能产生声乐经典的保留曲目。）
       顾名思义，欧美流行唱法，欧是指欧洲大陆，美是指美洲大陆，也就是指发生在欧洲大陆和美洲大陆的各种带有流行意义的曲风和唱法。
       包括品种繁多的摇滚乐、爵士乐、美国乡村歌曲、黑人说唱音乐，从灵歌到布鲁斯以及美国的歌舞剧，还有包括拉丁音乐以及各种流行音乐。
       但这个说法是以地理为界而形成的一种说法，它应该包括英语歌、法语歌、德语歌以及俄罗斯、加拿大、澳大利亚、巴西、阿根廷。
       我们现在通常意义上所说的欧美流行歌曲，是指以英语为主的流行歌曲。
       这样在欧洲只能是以英国为代表的摇滚流行音乐，以及主要分布在美国的各种摇滚乐，爵士乐以及乡村歌曲，黑人说唱以及灵歌和风格迥异的流行音乐。现在又进一步地扩大到拉美音乐，才是我们谈论的欧美音乐的精髓部分。
       然而，即便是这个精髓部分，我们感觉到的和引起强烈共鸣的只是歌曲的曲风、节奏、和声和编配。
       再就是歌唱者局部的类似个性化的音色，较强的气息控制能力等。
       影响并感染我们的决定因素，应该说还不是人的声音，而是高超的作曲及配器能力，还有各种千奇百怪的节奏变化。
       我们所欣赏到的爵士乐带给我们的切分节奏和即兴作曲的变化；说唱音乐带给我们的新奇与快诞；只有灵歌才真正带给我们灵魂的沟通，还有那发自心底的强烈地震撼。
       但是，在这众多的情绪中，我们总觉得少了些什么，当我们在仔细而冷静地思考之后，我们发现与美声唱法相比，原来是少了那份人声的艺术性。
       也就是说绝大数欧美流行唱法，并不注重开发人声的艺术价值，而只是把人声当作过桥。艺术家重点开发的是作曲。
       这就导致了一个必然的结果，当一首流行歌曲演唱过甚之后，人们便会去接受新的流行歌曲。因为人们当初接受它时候就是因为觉得曲子好听。而再好听的音乐听多了也就腻味了。
       然而，在这点上美声唱法就大不相同了。
       由于美声唱法讲究人声的艺术性，作曲家在创作时充分考虑了声乐的特点，所以将人声的技巧发挥得淋漓尽致。
       很多经典的保留曲目百唱不厌、百听不厌，比如意大利那不里歌曲《我的太阳》，听众对歌曲的旋律可以说是倒背如流，之所以还在津津乐道的品味，主要是在欣赏演唱者在声音的塑造上的那份艺术、那份感染。
       由此可见，只有在有了声音的艺术之后，才可能产生声乐经典的保留曲目。象那脍炙人口，名扬世界界的《人鬼情未了》正是有了声音的艺术性再加上美妙动听的旋律，才成了流行歌坛百听不厌的经典之作。
      由此说来，欧美流行唱法不等于无极限唱法。