试听枫叶落吴江
江汉大学海天涯诗社作为学校诗教工作中重要的一环，从1998年成立至今，吸纳和培养了数百位青年诗词创作者，不少人出版了个人诗词作品集，社员作品广泛刊登在《中华诗教报》《学语文报》《湖北诗词》《武汉诗词》等社会刊物上，取得了较大的影响力。诗社利用月刊《海天涯诗刊》（寒暑假除外）作为展示的第一平台，并充分依托诗社作为武汉诗词楹联学会学生分会的优势，以点带面，加强诗教的影响力，在社会上赢得了好评。2010年6月，江汉大学学生诗集《行吟三角湖》付梓，9月正式发行；11月5日、6日，全国“高等学校诗教工作暨当代中华诗教理论研讨会”在江汉大学隆重召开；11月15—17日，笔者和社员严雯有幸前往北京参加了由中华诗词举办的“青春诗会”……这些，说明了在武汉诗词楹联学会等单位的大力支持下，在学校及人文学院的部署和落实下，江汉大学诗教工作取得了不菲的成绩，也反映出海天涯诗社在协助具体落实诗教工作方面，卓有成效。
作为海天涯诗社的编辑，这两年来在与社员交流和编辑诗刊的过程中，受益不少，尤其是近几年大家创作出的大量的诗词作品，都可圈可点，洋溢着“诗性”和青春的光彩。本文特从各期《海天涯诗刊》、诗集《行吟三角湖》以及诗社提高班诗词作品集《春风浅唱》第一辑中，择选近年来部分优秀诗词，既是试着对作品做一次究棱窥角的赏读，也是将自己不成文的一点诗词体会整理出来，文虽不敏，情实真切，敢请正之。
唐代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水”，文字上不过是山山水水之类反复，而“三重”不一定是三次，四次五次甚至千百次都是可能的，说明了悟要有所得，必须逐层深入，能入也能出。所以，三重之境不单是参禅的境界，也是诗文“入”和“出”的境界。这里要谈的第一点，就是关于诗词“入”的问题。
一、
何谓“入”？简单说是要能够进得去，能够通过作品在继承中完整流畅地表现自己的感情志趣。这是学诗的第一步，我将其称之为“古典韵味的传承”。诗社社员们的作品在这一点上表现得比较充分。
在他们的作品中，“古典韵味的传承”又具体体现在三个方面：语言典雅、意象假借、情感深婉。
语言典雅。诗词的灵魂在于情感，而情感的抒发必须通过诗词语言来表现，孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰无邪”，虽然有意强调诗的“兴观群怨”的作用，却点出了诗词之为中国特色的缘由：以情感的中正温婉为宗。我们常讲究诗词要含蓄，难以对西方诸如“我爱她的唇/我爱她的腿”之类直白大胆的诗产生较多的认同感，这并非外国诗就比诗词差，实在是中国的诗词、中国讲求含蓄的传统和人们的思维习惯、心理感受深深结合在一起。同样是“爱”，外国诗可以直说，诗词中却要用关雎求偶来曲指；同样是“恨”，诗词也很少直说，而用“反是不思亦已焉哉”的断语来表达。可见，中国诗词长河里虽有部分“昔为娼家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守”这样大胆袒露襟怀的诗词作品，而更多的并且为历代诗人们所认同的还是含蓄深婉的诗词。这些，也就决定了诗词语言的主流在于典雅。
潘林菀的《玉绛唇·栀子花》：“黛叶竹匀，且托素盏罥娉婷。涵芳携韵，皎皎羞月影。
严雯的《十六字令》：“鹂，道是归期未有期。秋风起，雁影玉楼西。”短短的十六个字，以“鹂”（谐音“离”）始，以“雁影”终，而玉楼之上，怕会有玉人伫立，清影独斜！出语虽寥寥，然令人联想翩翩，情不可谓不深，景不可谓不切，一转再转，始信蜉蝣一叶，自有天地；拈花微笑，别是人间！
再如刘强的《月》：“清寒夜半后庭中，醉眼迷离碎影重。浩渺花间妆白色，流光散照竹林风。”三四句中，“花间”以“浩渺”修饰，发想无端而又契合心境，显得新颖别致，而无论是洁白的月色、浩渺的花丛、流动的光华，还是竹林和夜风，在短短的两句中如行云流水般渐次呈现开来，诚然是那么的安谧和美丽！
意象假借。朱光潜先生说：“像艺术一样，诗是人生世相的返照。人生世相本来是混整的，常住永在而又变动不居的。诗并不能把这漠无边际的混整体抄袭过来，或是像柏拉图所说的‘模仿’过来。诗对于人生世相必有取舍，有剪裁，有取舍剪裁就必有创造，必有作者的性格和情趣的浸润渗透。”（《诗论》）这浸润了诗人的兴趣和情感，对于人生世相的剪裁和创造，就是诗词的“意象”。
青年诗词创作者，甚至初学诗的中年人，都喜欢或者说习惯于借鉴古诗词中的意象，一方面是因为继承大略比创新容易，学诗之人的辞藻都免不了蹈袭前人的成果，这是一段漫长的路，不是学诗者本身不愿改变，而是要入诗的门径，非得从这一条路上走走，体验一下不可；另一方面是因为“古道西风瘦马”、“白发三千丈”等都浸润了前人杜鹃啼血似的体验与感情，这种落寞孤独的感情，足以冲破时光的界限，让千年后我们那同样孤独的心，产生一次青春的无眠与悸动。在这悸动中，我们，尤其是年青人，喜欢用“画楼”、“朱颜”、“白发”、“青衣”等意象来一抒胸臆。许多人以为这是复古的调子，甚至有抄袭之嫌，大有恨不得古人起死回生找今人打版权官司的想头，在我看来，这种论调无疑只看到了表象，而没有注意到这种现象的背景与原因。以此为理由来批评诗词作品，实有不妥。
请看严雯的《虞美人》：“长安道上黄昏雨，策马斜阳驻。西风落木满秋襟，高柳蝉鸣无韵乱归心。
当时在北京参加“青春诗会”的时候，中华诗词赵京战等老师以及与会诗友们对这首词的评价是古意盎然。此词如果署上宋代某某君的名字，我想应该没有多少人会怀疑，而实际却是出于一个大三女生的手笔。古人喜欢“男子作闺音”，严雯反其道而“女子作男音”，才思灵性可见一般！这首词广泛借用古典意象中的“长安道”、“策马”、“斜阳”、“西风”、“落木”、“红袖”、“天涯”、“青衣”等，拟用男子口吻，抒发了对青春流逝的叹惋以及对荒废时光的悔恨之情，结合作者尚处求学之年，可以想见此词既是有感于人，也是劝勉于己，谁能说没有己见？谁能说没有真情？
情感深婉。古之诗词感人肺腑启人思智尤深者，莫不辞达人意，情达人心，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”如是，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”如是，“与君世世为兄弟，更结来生未了因”亦如是。张中行先生说，诗体现的是一种幽微的情意。我想，这幽微，不是幽眇不可寻，而是浓极而作婉言，深而不露，丽而不艳，方抵上层。
如胡晓琼的《临江仙·闲思》：“翠髻粉腮含晓露，云飞醉散红霞。宫腰柳黛显春华。临风花落去，照水影微斜。
这首词也大量借用古典意象，兰心慧质，不让须眉。取用的虽然是愁怨题材一类的意象，读起来却没有严雯的《虞美人》那般沉重和凄清。词题为“闲思”，作者也尽量另辟蹊径，不是简单地表现因闲生愁的忧郁，也非显示因闲而闲的安逸，而是上阕精心刻画了一个美丽的少女形象，用字造语也颇为注意：翠、粉、红，颜色靓丽，红霞散是醉散，影斜是微斜，刻画精细，意境明丽。下阕则笔锋一转，引入“凭栏莫望天涯”、“空忆抚琵琶”的哀愁，这哀愁，既是自怜，也是自爱，是对青春韶华的无限欣赏和珍视。后两句笔锋则又一转，转哀愁为冲淡，皓月盈盈，佳人想到“月有阴晴圆缺”，心中释然，一片“空忆”的怅惘转而为满室的茶香，一波三折之笔，余味盈然！
二、
诗词创作，有继承，也得有创造，这创造就是现实生活的试炼。我们说继承古典传统，尤其是对古典意象和传统手法的借鉴，是应该要经历的过程，而在继承的基础之上，还要有所突破，有所创造，譬如诗歌在先秦以《诗经》为宗，在魏晋以“玄言诗”为盛，在唐代以格律诗为主流，在宋代以词为大观，单不说体裁格式的变化，只看题材、情趣的转变，就可知历代诗词创作者们力求把艺术与现实紧密联系起来，在继承的基础上，注重现实题材的介入和当下体验的抒发。此之谓“出”。
现实题材的介入。当下诗词创作群体中不少人能够将现实题材入诗，然而要在传承古典传统的基础上将现实题材融入诗中，对任何一个诗词创作者都是一个不小的挑战，即便像为人熟知的岑参的《白雪歌送武判官归京》，施蛰存对他的评价是：“这首诗不能说有什么突然的好处。武判官大约不是作者的亲密朋友，送行的话并没有深刻的感情，令诗只不过词句通俗流利，集中一个主题，从各方面刻画塞外雪景。在开元、天宝年间，这是一种新题材、新形势的诗歌，一时风行，成为一个新的流派。”（《唐诗百话》）可见继承与创新相融合之艰难，却也显出云山雾水之外广阔的艺术天地。
请看冯长兴的《念奴娇·重温延安精神续谱和谐新篇》：“大江南北，恨烽火狼籍，昌亡难卜。人道是神州泛浪，杳渺还融烟雨。混沌乾坤，且吹号子，憔悴明风骨。毛公坐镇，赤心耕种红薯。
现实题材当中，政治类题材比较难把握，一不留神就容易写成顺口溜或动员口号，究其原因，固然因为题材范围太大，内容过于抽象，一旦把个人放到这样的意识形态当中，很难保证个人不会湮没其中，另外，作者的体验和经验也是关键。冯长兴的这首词当是政治题材类诗词中比较成功的作品。此词有几个特点：一、词牌选择适宜。从标题“重温延安精神续谱和谐新篇”看，内容应该从追忆烽火岁月，抒发革命豪情入手，而《念奴娇》正宜于抒发豪情，像苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《念奴娇》（“倘来轩冕”）、毛泽东的《念奴娇》（“横空出世”），就是典范。二、语言新，选材精。词中“人道是神州泛浪”、“且吹号子”、“毛公坐镇”、“新铸和谐刀斧”等，既有口语的亲切流利，又有书面语的凝练精细，给人耳目一新的感觉；在选材上，选用了“且吹号子”、“耕种红薯”、“和谐刀斧”等细致却又能充分体现“延安精神”的意象，使得豪情的抒发变得水到渠成。三、结构严谨，层次分明。上阕以“昌亡难卜”起笔，引出“毛公坐镇”，下阕“回首”思今，想到“新铸和谐刀斧”，最后勉励“儿郎”们要“图强”“不息”，过渡自然，思路明晰。而“大江南北”的壮阔，“耕种红薯”的坚定，“干尽豪语”的自信，都显露无疑。
当下体验的抒发。“当下体验”注重对当时一刹那感受的抓拍，题材可大可小，情绪可显可隐，既自由又是对作者才情文思的考验。古时很多文豪、神童们可以“指物作诗立就”，不仅仅体现的是才思敏捷，也要求能够出新，有独特的审美感受在里面。今人虽很难同时做到这两点，然而能够把自己的心思情趣独特地表现出来，也不失为妙笔。
苏良雄的《秋夜读书》：“清棂问几更，落柳最知情。五卷三寻路，携云莅险峰。”把“读书”比作“登峰”，夜深几何须问落柳，可见夜之深；量词中书用“卷”，路用“寻”，合一语说，浑不辨书耶？路耶？而终上“险峰”，方不负秋夜读书之韶华。只读书一事，情趣尽显。
笔者曾试作《夏夜》诗一首：“星宇因风阔，蛙声入水凉。月华何处落？碧草结秋霜。”此借鉴太白“床前明月光，疑是地上霜”意，将“月华”拟作“秋霜”，取其白与静的意味，“秋霜”非独目见，更是心中情绪的反映：太白之霜，是思乡之情；我之秋霜，乃在于夏夜安谧之极生出的一刹那错觉与恍惚。如此未知可否，还望读者批评。
三、自出机杼的性灵
晚明袁宏道说：“诗何必唐？又何必初与唐？要以出自性灵者为真诗耳。”（《敝筐集序》）清代袁枚继承了“性灵”说并在其著作《随园诗话》中多次说道：“诗人者，不失其赤子之心”，“作诗不可无我。”强调作诗要有真性情，要有自己的个性。由于初生牛犊的性子，青年诗词创作者们一方面可能不太习惯完全戴着格律的镣铐跳舞，另一方面，正是因为他们“不怕虎”的精神和朝气勃发的状态，使得他们的作品显出独特的个性色彩，以及求新求变的创作意识。
求新求变的意识。马瑞的小令《渔歌子·东湖游记》：“楚地风光画中原。东湖洒落妙笔前。山聚碧，水凝烟。黄昏醉月不忍还。”颇有张志和原作清新淡雅的味道，而结构上一反张的先铺陈景物，后转入写人的结构：“楚地”句起句阔大而不实言，“东湖”句紧承前句并点题，“山”、“水”句六字言东湖之美，碧色聚集、水雾凝合，妙在实实虚虚之间。前二十字如长河入海，顺流直下，末句“黄昏醉月不忍还”似受“斜风细雨不须归”的影响，到此气便弱了，有力不从心之感，若能委婉些，或抛却“还”与“不还”的念头，也许会更加轻灵蕴藉。
喻秋的《摊破浣溪沙·江南雨色》：“迢递青江郁点桥，粉墙黛瓦半藏娇。人道江南好颜色，竹萧萧。
邓睿岚的七绝《淘米》：“浪花淘尽水中沙，所谓丰年亦有瑕。巧妇难为天下灶，不知阜足几人家。”此是在诗社提高班课堂上命题限时的作业，须以“淘米”为题，此诗虽然在后两句表意上有些勉强，但是能由“有米”想到“无米”，再想到“阜足几人家”，不也是值得肯定的创作尝试么？
张扬青春的自信。冯长兴的《沁园春·二十一岁生日自题》：“笃志书生，访古琴台，咏第一楼。看眼前美景，何其旖旎，身旁俊秀，皆是平俦。棋画诗词，人情专业，尽在杯中一肚收。英雄气，在眉间笔下，纸上心头。
再如肖偲偲的《学诗有感》：“春风妙笔袖间藏，欲赋新辞语未央。炙夏梳愁耽日晚，清秋锁怨叹离殇。推敲百步心成句，辗转千回梦作章。墨染青笺情意集，刳雕岁月忆沧桑。”“袖间”、“疏愁”、“锁怨”、“青笺”，未免小女儿气，而一旦经过了“语未央”、“辗转千回”的波折之后，体悟到的岁月的“情意”和“苍茫”不正是青春当中各有风味的美景么？
古人曾因惊叹于“枫落吴江冷”句而常将“枫落”比喻诗词之妙，以上所选诗社社员的作品虽非久经岁月考验的精典，但是有一点毫无疑问：这是大家用青春和梦想，用知识和情感营造的心灵家园！“试听枫叶落吴江”，这些闪烁着青春光彩的诗词，这些虽不至善却美丽的句子，必定会在作者和读者的心中生出梦想的根，长出诗性的苗，开出真善美的花朵！
愿诗歌永在！愿青春之心永在！
（2011-1-25应《武汉诗词》约稿）
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