夏一丹点评“一首诗的四个译本”
——现代诗话小品之１７
昌政
文友夏一丹读了我的博文《一首诗的四个译本》，说了她的观点。她声明：不会写诗，也不懂诗。但我认为，她读得很细心，也很有见解，所以录于此（未经审定，见谅）：
我喜欢李以亮译的。李以亮的，我觉得那个望字，比注视好。望，显得企盼。这是小女孩的眼神。蓝头巾那句，有个“无处”，我喜欢。
第二个孚夫的，标题多了笔下二个字，累赘。口语就意味着更通俗。可是诗通俗，我觉得失了含蓄美。最后那句我喜欢。
黄灿然译的，我一读就觉得可以当歌唱。而且是新疆歌舞，尤其是第一节，但是我就是读不出诗感。
最后那个张曙光的，我最不喜欢。在看着我，一颗珍珠在看着我，我最讨厌这句，显得挑逗，不像小姑娘。红色的，湿润，发亮，也失去了韵律美。红的，湿的，亮的，就美些。蓝头巾，和蓝色的头巾，前者好得很多。
读沃米尔。第一句，我更喜欢李以亮译的。再一次我读着你的诗，再一次提在最前，特别有味道。但最后一段，我喜欢张曙光译的，因为有“但傍晚来临了”这句。
火车。李以亮译成铁皮火车，译出了时光的气息。孚夫如果也这样译，就好了。门“撞”上了，多响啊。铺路石踩在脚下，孚夫译成“碎裂”，也是有声音的。还有：有人在道别，永远。比有人道着永别，我觉得深沉得多。
呼吸之所在。为啥一个译成男的，一个译成女的？我觉得男人的呼吸更有力量，沉默也更有力量。女人，还有乳房，有生命的气息，但和沉默相连，差了点什么呢，我不知道这诗是想表达什么。如果是表达呼吸，我就选择译成男人的。那儿呼吸诞生，那儿呼吸死去，要比呼吸之所出，呼吸之所逝，更强烈。反正我觉得译成胸口好，男性好。
钢琴家之死。我喜欢韦白的。乞求，祈求。伟大的珍宝，优于巨大财富。窄床上，一连数日，与床铺上，等待日子完结，要是合而译为：窄床上，等待日子完结，才好呢。窄床上的窄字挺好的。一窄，还能让人联想到阴暗，混乱，韦白是译成窄小的床铺上。太白。
大提琴。韦白译成“变种”，出跳，很鲜亮。但黄灿然译成踢，而韦白说是剔，我觉得踢好。有动感。哭泣好于呜咽。总体韦白的好。我觉得。低语或私语其实是相同意思，但咕哝与私语，意思有差别。不明白韦白为何译了剔字，如果是一个音符，那该剔。一个合唱队，用踢出，和后面的孤独相对应啊。
２００９.１１.４
附： 一首诗的四个译本
波兰诗人亚当·扎加耶夫斯基（AdamZagajewski,1945—）极具国际影响力，是新浪潮派诗歌的代表人物。他的诗简洁、朴实，我很喜欢。这当然是译者之功，因为我不识外文。他的《弗美尔的小女孩》至少有四个译本（弗美尔（1632—1675），荷兰杰出画家，现仅存世36幅作品），对比着读，或许有助于对诗的审视。
《弗美尔的小女孩》
李以亮 译
弗美尔的小女孩，如今已经闻名
望着我。一粒珍珠望着我。
弗美尔的小女孩
嘴唇红润，濡湿，而且闪亮。
哦弗美尔的小女孩，哦珍珠，
蓝头巾：你无处不明亮
而我由阴影组成。
光明俯视阴影
带着宽容，或许还有一丝怜悯。
李以亮，青年诗人，现居武汉，译了亚当·扎加耶夫斯基许多的诗,我在他博客中读了，很喜欢，特别是他译的一个访谈，让我深入了解扎诗人。我从网上读到他译的另一个版本，“光明俯视阴影”曾译作“光明睥睨阴影”。俯视是象，睥睨是意，我不识原文，但觉得“光明俯视阴影”更为蕴藉。
孚夫将这首诗题加了两个字：
《弗美尔笔下的小女孩》
孚夫 译
弗美尔的小女孩，现在已出了名，
注视着我。一颗珍珠注视着我。
弗美尔的小女孩的唇
是红的、润湿的、明亮的。
哦弗美尔的小女孩，哦珍珠，
蓝色的包头布：你们全都光亮
而我是阴影做成。
光亮俯视阴影
以宽容，或许也以怜悯。
他的译本更为口语化，如，“现在已出了名”，“蓝色的包头布”，“我是阴影做成”，其句式“以宽容，或许也以怜悯。”是我喜爱的。
诗人黄灿然的译题与李以亮的相同，但译本有别：
《弗美尔的小女孩》
黄灿然 译
弗美尔的小女孩，如今很出名，
她望着我。一颗珍珠望着我。
弗美尔的小女孩的双唇
是红的、湿的、亮的。
啊弗美尔的小女孩，啊珍珠，
蓝头巾：你全都是光
而我是影做的。
光瞧不起影，
带着容忍，也许是怜悯。
他的语言凝练，节奏紧凑，读来亲切。
张曙光将“弗美尔”译为“维米尔”，相比之下，“注视”、“望”，换作了“看”，“光看上去在阴影下面”是另一种译法，悖论而有诗意。如下：
《维米尔的小姑娘》
张曙光 译
维米尔的小姑娘，现在很有名，
在看着我。一颗珍珠在看着我。
维米尔小姑娘的嘴唇
是红色的，湿润，发亮。
哦维米尔的小姑娘，哦珍珠，
蓝色的头巾：你是所有的光明
而我是由阴影组成。
光看上去在阴影下面
带着容忍，也许是怜悯。
译本各有所长吧？可以肯定的是：扎加耶夫斯基的诗受到中国诗人关注和喜爱。他的诗多人翻译，若集中在一起，对比着读，别有意趣（来自网络，如有引用，请注明译者）。
《读米沃什》
李以亮 译
再一次我读着你的诗，
一个富人，理解了一切，
一个穷人，无家可归，
仅仅是一个移民。
你总是试图比我们
说出更多，超越诗歌，去飞，
却又屈尊，深入
我们怯懦，凡俗的王国。
你的声音时时
令我们相信，
只要存在那么一刻，
每一天也是神圣
而诗歌，如何将它呈现，
完满我们的生活，
完成它，使它感到骄傲
不惧怕完美的形式。
我把书放到一边
在夜里，就在此时
而城市惯常的喧嚣又已开始，
有人咳嗽或哭喊，有人叫骂。
《读米沃什》
张曙光 译
我再一次读着你的诗，
一个富有的人写的诗，所有人都认识他，
一个乞丐写的，没有家园，
一个孤独的侨民。
你总是希望超越
诗歌，在它之上，飞翔，
但也更低，到我们
开始的区域，谦逊而羞怯。
有时你的音调
会片刻间让我们改变，
我们相信――真的――
每一天都是神圣的，
以致诗－怎样安置它？――
使生命更加完满，
充实，自豪，无愧于
完美的表达。
但傍晚来临了，
我放下我的书，
城市日常的喧嚣重新开始――
有人咳嗽，有人哭泣和诅咒。
附二：
《铁皮火车》
李以亮 译
铁皮火车停在一个小站
有一阵一动不动。
门怦然关上，铺路石踩在脚下，
有人道着永别。
一只手套坠下，日影转暗。
门再次重重关上，声音更响，
铁皮火车缓缓启动，
仿佛十九世纪消失在雾中。
《一列火车》
孚夫 译
一列火车停在一个小站，
有一会儿，它纹丝不动。
门撞上了，砂砾在脚下碎裂，
有人在道别，永远。
一只手套落下地，日影翳翳。
门又撞上，甚至更响，
列车又开动了，
隐没在雾中，像十九世纪。
附三：
《呼吸之所在》
他一人站在舞台
没带一样乐器。
他把手掌放在他的胸口，
他的呼吸之所出
他的呼吸之所逝。
手掌并不歌唱，
他的胸口也不。
歌唱的，是保持沉默者。
《呼吸之所在》
韦白 译
她孤单地站在舞台上
没有任何道具。
她把手掌放在乳房上，
那儿呼吸诞生
那儿呼吸死去。
手掌不歌唱，
乳房也不。
歌唱的是保持寂静的。
附四：
《钢琴家之死》
李以亮 译
其他人作战
或乞求和平，或躺在
医院或营房的
窄床上，一连数日
而他练习着贝多芬的奏鸣曲，
纤细的手指，像守财奴的，
触摸着那些不属于他的
巨大财富。
《钢琴家之死》
韦白 译
当其他人发动战争
或祈求和平，或躺
在医院或露营地窄小的
床铺上，等待日子完结
他练习贝多芬的奏鸣曲，
纤细的手指，像一个吝啬鬼的，
触到了不属于他的
伟大的珍宝。
附五：
《大提琴 》
黄灿然 译
不喜欢它的人说它
只是一把突变的小提琴
被踢出了合唱队。
并非如此。
大提琴有很多秘密，
但它从不呜咽，
而只是低声唱。
不过并非一切都变成歌。
有时候你听到
一句低语或私语：
我很寂寞，
我睡不着。
《大提琴》
韦白 译
不喜欢它的人说它
仅仅是一把变种的小提琴
被剔出了合唱队。
并非如此。
大提琴有许多秘密，
但它从不哭泣，
而只是以低音歌唱。
尽管不是一切都变成了
歌。有时你捕捉到
一声咕哝或私语：
我很孤独，
我睡不着。
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