浅谈诗歌创作,作品

一篇好的诗歌作品，不仅要充实内在，也要美其外在，即形神兼备。诗的外在部分，就是诗的形式。诗的表现手法，这些东西是让读者一目了然，最能直观感受到的。作为诗的两个基本特征——押韵和分行是诗最明显的标志，部分初学者就认为只要具备了这两点就是诗了。于是矫揉捏做、生搬硬套，最后写出来的竟与顺口溜无异。韵律和分行是诗的特征之一，但它不是判断诗的唯一标准。这就好比说：人为了生存要吃饭，可没说吃了饭就能长生不死了呀！

 其次，诗歌创作要有灵魂。这也是诗歌内在部分中最重要的，所谓诗歌的灵魂，就是诗歌的中心思想。每一篇文学作品，不仅是诗歌，都必须明确传达出一种思想。没有思想的诗歌，就像没有大脑的人类，人类没有大脑还剩什么？答案当然是行尸走肉！诗歌也是如此，没有思想的诗歌，无论用多少华丽的词语、高超的技巧去堆砌，到头来也只能是一个个排列的方块字而已。怎样才能让诗歌有思想？那就要创作者首先要有思想。即“我想要表达什么”这个问题必须明确。然后把这种思想带到作品中，就赋予了诗歌以生命的灵气，所谓“我手写我心”就是如此！

   再次，诗歌要有感染力。就我个人来说，我更倾向于富有内涵、充满感染力的作品。诗是一门高雅的艺术，而艺术的真正魅力就在于他能与大众产生共鸣，影响人们的行为，熏陶我们的思想。一片堪称佳作的的诗歌，要关注的绝不仅仅只是作者本人的狭隘感受，更要将作品的内容拓展到更广阔的社会空间，这样才能有大气魄、大精神。这也是杜甫“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”广为传颂的原因。

  最后，诗歌的创作要认真把握语言。语言作为人类特有的交流工具，在生活中无处不在。于是，有些人认为,诗歌的语言与口语无异，也不用过分讲究。这种观点是大错特错的。口语与诗歌语言有着天壤之别，口语讲求表意，形式比较随意;诗的语言讲究艺术美，讲究严谨性。一篇优秀的诗歌，不应该出现一句多余的话。诗歌语言讲究新奇，看上一眼就有醍醐灌顶、眼前一亮之感。在这里不能不提的是马蒙蒙同学的小诗《星》，这篇诗歌用新奇的比喻，动情的拟人，将一幅悠远寂静的星夜卷轴缓缓铺展在我们面前。在最后以“宇宙之浆，你划着它/荡过一个深蓝的夜”收尾，干脆利落而又不回味无穷，在浩瀚繁多的来稿中显得出类拔萃！

  另外，诗歌创作者要怀有虚心的精神。要明白学无止境的道理，真正的大师在文学上都很谦虚，更何况我们呢？在文学上没有绝对的第一，不同人对作品的欣赏角度不同，评价也不尽相同，不要因为个别人对自己的诋毁就否定自己，也不要因为取得一点点进步，就过分抬高自己，这是不断进步的前提！