大家周末好！我们对各群选送诗作的点评，主要是以交流切磋为目的，通过诗友的作品，我们不仅以欣赏的角度来看，更以学习探讨的角度来看。交流写作方法，探讨写作规律和特色，点评一篇作品，大家共同赏析，点评时对优点或缺点的指出，基本是舍得个人的看法，不能说是完全正确的，只是一个视角的问题，提出一个角度的看法，供作者参考，也给爱好者提供一个写作时参考的思路。在以前历次点评之后，有不少朋友提出与舍得不同的观点，舍得对此非常赞赏和高兴，没有谁是谁非的问题，只有交流，才可能达成共识，在共识之下，我们又保持自己对诗学独特的认识，这就是诗的乐趣之一。好，现在继续做诗作点评，舍得言辞若有过激处，还望作者及朋友们谅解。
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题 目：七律·樱花美人
作 者：华新五金
粉黛云鬟缀玉尘，闲红隼质放烟津。流霞未可雕琼树，溢彩还曾绣绛唇。
蕊吐姮娥飘缟袂，人临婺女落丹纶。樱花莫弄婵娟意，此画丹青正作真。
这篇七律，读了几遍后，感觉象题图诗，在与作者交流后，知是依据一幅照片而做。背景是樱花树丛，有一美少女亭亭玉立于画中央，扶枝而微笑，煞是好看。不论是哪个爱诗人见了，都会有欣然题诗的念头的。画面是美的，那是所见，但是怎么把它转化为诗而留住这美丽的瞬间，就需要一番工夫了。要让读者看到诗能想象到那是什么画面，是这要做到的，但这还不够，还要让读者从诗句种体会到你的心情和感受，并在你的启发下，他形成自己的感受。与你达到共鸣，或者产生他自己独到的美感享受。这是题画诗要求做到的佳境。
近体诗，是个讲究工典而精致美感的文学体裁，所以，从题目到诗中每个字句的雕琢，其实都是要用心的。演艺界有句通俗的话是“台上一分钟，台下十年功”，用在写诗上也是一样的道理。给别人看到你的诗时，可以感觉你流畅自如的表达，好象很轻松，但其实并不是你真的随随便便而写的，这轻松自如的句子，其实蕴涵了你长时间的文字修炼和你写作时的精雕细琢。正好比“台上”一个自如的台步，需要你十年的磨练才能自如地走出来的。
呵，闲话多了，咱们继续看诗。这篇律读了几遍，感觉作者有些过于雕琢字句了。对字句的精心雕琢是好事，但是要雕琢的圆润而无痕才是最佳效果。比如前面我形容的“走台步”，这台步走的再好，也是为剧情服务的。写诗，是为主题服务的，每个诗句，每个词甚至每个字，都要围绕诗的主题而用，喧宾夺主或者谨毛失貌，都是诗词写作的大忌。我们看这首联“粉黛云鬟缀玉尘，闲红隼质放烟津”，我第一眼没看那“粉黛云鬟”，也没看“玉尘”和“闲红”，而是注意到了这个“隼质”二字，感觉特别的煞风景。
“隼质”是个专用的有固定意义的词组，它的意思是“凶残的本性”，或者比喻为“桀骜不驯的本性”，很生猛的词，如此娇花美女的画面，这个词用在这里显然比较“隔”了。另外，形容的最佳效果是“贴切”，千万别为了词句的华丽而乱找词。比如这个“粉黛”二字，它本意是形容年轻貌美的女子，但是，这个词装饰性过于强了，失之自然的美感。比如白居易的《长恨歌》里有句“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”，这句诗的影响太大了，以至于我们把“粉黛”二字下意识地和后宫宫女们的形象都联系起来了。这用来修饰天真活泼的姑娘，就真的有点不贴切了。
类似的词句在本律中很多，使我们读诗的时候，把注意力都分散到每个华丽的词上去了，而这些词或者与诗意不贴边，或者是形容的程度不融洽。原因是什么？就是我前面说的“过于雕琢”而调痕过重了。我不反对诗或词写的华丽一些，但是，诗词的华丽光彩，真的不在某些词句本身，而在于整体谋篇的构造之上。初学的朋友，往往走进这个误区，词的堆砌，只显这个词儿了，却破坏了诗体的协调完整性。比如一个很有钱的“贵妇人”，贼拉的有钱，十个手指上都戴上了大克拉的钻戒，耳环也是超大号的，项链也是世界级的，其实这么繁华的装备堆在一起，反而表现了一个字---“俗”。还不如那清水丽人的回眸一笑，而丽人挂什么饰物了没有？什么多余的都没有，只是那一种风情足以吸引了世人的目光。区别在哪？一目了然。
流霞未可雕琼树，溢彩还曾绣绛唇。---这一联写的也很华丽，但还是前面说的，只注意细处而忽略整体了。再看一下，其实还有合掌的嫌疑，因为在诗意的层面上没有错落开，使人眼花缭乱，其实却在一个层面上描写，流霞--溢彩，这没什么区别的，使我们想到了“流光溢彩”这个词。雕琼树--绣绛唇，其意在本质上也没大的区别，这样，上下句的描写层面，没有错落开来。背景是“樱花”（如题），其实和“琼树”没什么关联，“绣绛唇”是写美女吧，还不如直接套上那个词牌名《点绛唇》来的有趣些。这篇律，可以考虑把背景和人物分开的更清晰一些，减少修饰成分，多做自然描述，自然而动感的描述，境界自在其中。背景只是配角，面中的美少女才是主角，把背景的渲染再压一压，让画面的层次感体现出来，在用典上，要化而无痕，
比如转联的“婺女”“恒娥”就用的比较意近了，重复而生硬。“蕊吐姮娥飘缟袂，人临婺女落丹纶”，这里的“飘缟袂”“落丹纶”还是在追求华丽而不实在了。“婺女”（星，二十八宿之一）“恒娥”（嫦娥）都是天上的星或神，结句处又来个“婵娟”，婵娟月亮的代名，其实，在道教中，嫦娥就是月神，这样堆写是不是显得累赘了？而且，我们其实就是写一个少女在樱花树前的自然景照，说这些月啊星啊的干什么？比喻根基不在，脱节了。
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题 目：七律·无题
作 者：千尘无忌
从来缘尽各悠悠，何事飘蓬几度秋。又见天涯凋碧草，空留残照远兰舟。
三生旧诺随帆去，一纸新盟共泪收。寄语西风终漠漠，云边斜月恨还休。
感叹之诗句，写的是分别之感叹吧。“从来缘尽各悠悠，何事飘蓬几度秋”起句为叹，叫感叹起。谓之无题，其实题已经在其中了，这首诗写的就是《分别》，而且是情人相别，此中滋味，当然不可以题而论了。如果作者不介意，我私自试着将这诗略做一下调整，如下：
又见天涯凋碧草，空留残照远兰舟。从来缘尽幽幽别，何事飘蓬乱乱愁。
一诺终生随影去，几杯旧梦望云收。西风满袖谁知我，残月勾诗恨不休。
着重说明，一般情况下我是不帮人改诗的。因为写作诗词各人的思路各不相同，可以帮助指出哪里不足，哪里可以再斟酌，但尽量不去帮人改。乱去改别人的诗也不礼貌，所以再次请作者谅解。我这样的改的目的，只是想对原诗做一下结构上的调整。意思尽量保持不变，个别字句的改动主要是为了符合上格律的要求。原诗写的比较好的，字句的斟酌上比较自然而流畅，可见作者文字基础不错。但是我认为，在结构上有些不稳。什么叫结构不稳呢？就是章法上不够理顺。起承转合，是近体诗的章法，虽然不必死搬教条地硬套，但是，至少它适合一般的写作规律。对比原诗可以看出，我把颔联给提到了起联之处了。起联里的“何事”是一问，用来引出颈联的“转”来，似乎更自然一些。远来的次联以“又见”来领句，其实更适合起，或者这样的句式也更适合放在尾联之处。在语感上，在意上，都是这样。
因为颔联主要为承，起联不论是写景还是写感，都需要颔联给予自然的承接起来，否则，非常容易形成了“双起”的现象，起了头，又起了个头，导致诗脉的断，就影响了诗意的自然抒发了。作者的转结都还不错，个别的字词，为了合律我也动了动，尽量保持原作思路吧。这篇七律不多做细说了，在结构上提个点个人的看法，仅供参考。
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题 目：步红楼咏白海棠（限韵门盆魂痕昏）
作 者：睡莲
问道修行兜率门，佛前发愿玉盈盆。红楼做客妆霜色，白帝安心植雪魂。
洒向西风都是泪，化成秋雨去无痕。情天孽海终需尽，彼岸回头任晓昏。
前时赏析过这类的题目，咏“白海棠”，还是要以白海棠这花儿做为主线索，或言情，或抒志，或借以感之。所谓限韵，只是增加了写作的难度，属于文字游戏的范畴吧，考验的其实是思维的灵活度。所限之韵之字，如何能自然地融合到诗里，是考验作者是思维灵活性的。不仅需要知识底蕴的丰富，更需要一个“活”字。
问道修行兜率门，佛前发愿玉盈盆。---兜率门，说的就是兜率宫，这是老子的地盘。这是道教的中最神圣的地方哦，下句怎么跑佛前去发愿了呢？我们在文化上可以说是儒释道化为一统，纳百川，求融合，任交流，那是一种开放的思想。但是，道是道，佛是佛，诗之写作，尤其是起句的铺垫描写阶段，不可以把道和佛混为一谈的，其实，借用这些意象来描写，无非是想说它（白海棠）是有仙气的，乃非凡之品，但是所借之象却是不相合的。就宗教性质而言，其实任何宗教都具有排他性，所谓的“异教徒”是教中最“可恨”的，那么在习惯的认识中，教和教之间也不可轻易混淆的。作者显然没有考虑到这一点，想象力很丰富，但是该避讳的，还是要避讳，即使不须避讳，意象的角度来看，也是不和谐的，所以，起联可修。
红楼做客妆霜色，白帝安心植雪魂。---这里的红楼，大概是指《红楼梦》中大观园诗社开社时众姐妹们做诗的情景了。她被借来，人皆为题而咏之。但是“妆霜色”“植雪魂”还没明白是什么意思，只是想形容她的“白”吗？红楼可以理解是前面的意思，那么“白帝”呢？白帝，是中国古时的五帝之一，他和“白色”字除了称谓上是白字之外，实在没有其他可联系的地方，那么古老的年代，整天征战厮杀的，相信他长的也不会很白净（呵呵，玩笑了）。这联里，借“红楼”可以，引“白帝”有些牵强了，况且，这个白和题字“白海棠”的白也犯冲，尽量的避开为好。前两联，起联有些生硬，颔联略好，到意象借用可再细琢。
洒向西风都是泪，化成秋雨去无痕。---这里其实是转为感了，是花之感，也是人之感。但是领字上不很合适，写的有点飞了。“洒向西风都是泪”，是什么样的主体在“洒向”呢？是白海棠吗？一束花而已，怎么会洒？她又怎么会化为秋雨？她若死了，会是枯枝败叶，又怎么会“无痕”呢？如果主体说的不是白海棠，又会是谁呢？可以虚写，比如人的心情，可以虚描，比如一缕花香。但是，如果虚写，前面必须要有所伏笔才好。而在前面没有相关的铺垫，除了道和佛，就是霜和雪，如果是指霜雪，这联也成立，它们也可以化成泪，去无痕的，但是，它们不是我们这首诗的主题哦，如果是指霜雪，那就跑题了。所以，这联的[领字]很关键哦。
比如把“洒向”改成“迎向”是不是就好多了？把“化成”改成“静听”如何？这样就成了“迎向西风都是泪，静听秋雨去无痕”，这样这联的动作主体还是这个“白海棠”而未变。前面我只说的是这个领字的导向问题，其实，这联还有更严重的问题。这个泪字，其实就是伤感哀愁的表达，那么，悲从何来呢？这一联，我们称为“颈联”，颈者，上顶头颅，下连身躯，上下如果分家了，就不成为其“颈”了。转联之转必须要有前因的铺垫，没有来处，谈何其转呢？所以，这还是结构上的问题。
情天孽海终需尽，彼岸回头任晓昏---这一联，作者倒是有意扣合起联了，写作意图还是不错的。但是，因为起联写的比较乱，所以很难扣合上的。“情天孽海”是个比较严重的词，情感程度比较严重。“终须尽”，以及“彼岸回头”都有看开看破的佛家意思。但是，还是因为前面铺垫的比较凌乱，所以，很难结的。
今天点评到此结束，谢谢各位。（2010年7月10日晚）
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