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大家好，今天我们继续说律诗。在前天我主要谈了一下五律的大致特点和基本写作要点。关于章法方面的问题，我提出了一些个人的看法。主要是围绕我对徐晋如先生所提的“五律章法”的一些不同的观点。对章法的理解，自然不需要死板地按联按句地扣上哪句必须转，哪联必须结。但是，不管在怎么灵活运用章法，都需要体现这个诗之结构的稳定性。如何灵活地运用这“灵活”二字，是要建立在牢固的理解基础之上的。我的讲座主要是面对的是古典诗词的初学者，我不推荐连基本章法都不熟悉的人，就去“灵活”运用章法。
正如我们学习武术一样，先把马步扎稳了，先把基本套路熟练了，再去玩自由搏击和散打。五律这种体裁有自己特点，先把这特点抓住才是重要的。比如我说到它适合表达以客观为主体的描写，以景色描写为多见，至于恩怨情愁啊，意气悲叹啊，怅然感慨啊这类情调的，更适合用七律来写。
简单地说，五律适合言景，七律适合言情。当然，所谓言景，不是单纯地只做景色白描，而是在景色描写过程中或描写之后，自然地带出自己的所感所想，这种所感所想，多是因景而来的，基本上属于“触景生情”。一般的讲，景色描写才是真正考究文字功底的，写景，要写出景色的神韵是第一位的。写景不必写的多么细致逼真，写的是你“心中的景色”，不管它来自你的视野还是你的记忆或者想象，或者是多源的综合，这都没关系。诗景的描写不要太实在，常言说的好“一实三分傻”，要带点灵气才好。对起承转合之章法的认识，要体会到，它其实主要体现的是一个变化的过程。不管是五律七律，还是五绝或七绝，虽然各自形式的特点不同，但是章法的意义是一样的。章法表现的是诗体的完整性、逻辑性、有序性以及动态性。
五律特点既然是以客观为主，那么，景色描写也是要有所变化的，一层一层的递进，一幕一幕地展现，情思的体现及人之主体的表现既融合在景色的描写当中，也会在某个位置上升为主体的。比如在颔联处，往往就是思感之突出的所在。章法之于五律，没有整体结构上及本质上的特殊性，拘泥于五律的起承在哪，转合在哪，是没有什么意义的。
今天重点是想说说七律。在我看来，七律是近体诗最基本的形式。首先它具有相对充足的空间，不论是写景还是写情，都可以从容地铺垫渲染发挥。其次它有严谨工整的架构，其对仗的稳定性是其主要特点。具有近体诗其他形式所要求的所有的要素，完备而精细，是适合初学者入手的体裁。如何写七律，不是一二句话一两节课能说清楚的，比如我在前面做的十几次基础知识讲座，都可以作为如何写七律的基础来看的。之所以强调七律的基础性，乃是因为它在表现形式上的全面性。诗歌这种文学形式之所以备受人们喜欢，因为它最终体现的是一种美感。
如王国维老先生所言：“一切之美，皆形式之美。就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称变化几调和。至宏壮之对象，汗德虽谓之无形式，然以此种无形式之形式，能唤起宏壮之情，故谓之形式之一种，无不可也”。七律最重要的形式表现，就是在它的对仗特点之上。一般的来讲，七律要求其中二联是对仗的形式的。这种对仗句的运用的好坏，直接决定着七律作品的质量。而对仗这种形式，又广泛地运用在其他文体之上了，比如在填词过程中我们也会常常使用对仗句，虽然在填词中对于对仗的要求，和近体诗有所区别。还有一个例子就是很多人都喜欢的楹联，那就是以对仗为根本的。对仗体现的是对称之美，而七律对这种对称之美的表现可以说是具有极大的表现空间。关于诗的结构，七律也要求比较规范，从容地起承转合，工稳地表达诗意，体现了一种大气，可以顺畅地抒怀自己心中的块垒。
所以，诗言志，以七律来言之，更为得心应手。那么，和前面所说的五律相比，五律主要是以景色为主，七律则是以情思为主了。我在以前讲过七绝的写法，我说七绝就相当于“私字一闪念”，它所表现的情思其实往往是不完整的，它本身形式特点要求他只能很突兀地闪现一个亮点，以突兀精神来取胜。七律则不然，七律更象“文”的性质，它可以完整地表达情思，可以细致精巧地运用各种修辞手段来使情思的表达充分而尽兴。
不论什么体裁，在情与景的处理上，总是让人很难处理的。这就是需要一钟火候，掌握一种“度”的把握。在明白七律和五律各自表达特点上，我刚说了七律言情的为多，也就是说，七律更多的表现诗人内心世界的写照。那么，言情不等于没有景色描述。在七律中，各种景色物象客观行为的表现也同样大量地出现，只是，所有的景色描写，都是为了“意”的表达而做的铺垫。五律的客观景物是凝视的主体，七律的情义写照是凝视的主体。
这样，我们就知道什么情况下适合使用哪种体裁表现什么性质的内容了。因为七律所包含的要求特点太多，我们以前讲的基础性知识都在其中，声韵，平仄，押韵，对仗，章法，炼字，等等等等，所以，不可能一一重新罗嗦了，现在不妨以一首古人的七律来做为范例，我们就作品本身来品味体会一下，也许对这种形式会有更多的感性认识。通过赏析，品味七律特点，温习七律写作要求，理解七律的表现手法。
登 高（杜甫）
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
看第一联（首联）用的两句话，来概括了诗人眼前的风景。渚清沙白，风急天高，猿啼哀啸，飞鸟回旋。这一联是泛泛地写眼前的景色，是做一个概括性的描写，起句铺垫，渲染底色。那么，第二联写的就有所指向了，这一联就不会还写那泛泛的景色了，而是写出了诗人印象最深的两样景物：漫无边际的落叶和滚滚不尽的长江。这一联被称做颔联，也叫承联，承联是对起联的承接和深化。写的是景色，但是这景色的有选择地写，体现了诗人的注意力所在，是诗人情感心绪之下的目光所在。如果这时要是写上一群人在围猎射鸟，写上枫叶是如何的红遍，是不是就变了味了？
看这颔联不仅仅是在写景，其实也透出了一种气势，我们以前在讲炼字的时候，讲过叠字的用法，这就是非常好的范例。萧萧下，滚滚来，强调了一种气韵，强化了语气，把诗人内心的情感其实已经渐渐地隐隐地透露出来了。承联的特点是不即不脱。写景不纯景，写意隐隐含。看是写景，其实就为下句的写意，在起句的开篇基础上，垫高了台阶，为的是让下面的“转”能够稳健妥切地登台亮相。屈原的《九歌》里有这样两句："嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下"，杜甫的这一联，其实是将它化而用之，他只是把洞庭湖换成了长江而已。题目是登高，那么，一看到“登高”二字，我们会很自然地想起了九九重阳节。我们也很容易联想带这句“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”。那么，诗意所体现的，无非是思乡念亲，或者感叹漂泊身世。这种感叹和惆怅之前，在前面两联的铺垫描写上，就已经掩藏不住地透露了出来。所以，我们在前时讲过的意象和意境的章节时强调过，意境是意象的组合，选取什么样的意象，就会表现出什么样的意境。比如刚才举例说的，前面两联要是写上了“围猎射鸟”写上了“枫叶红遍”，那就是另一番意境了。
颔联是很经典，也流传很广的句子。但这首诗真正要表现的还是在它的颈联--“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。看这一联，真正让诗人抒发心意的，还是下句“百年多病独登台”，这才是这首诗的中心所在。据施蜇存在《唐诗百话》中的解释推测，这是先有下句而后后凑的上句，这样理解也不无道理。写诗的手法各人不同，有的人喜欢见景起意，顺景的描写而带出诗意而完成全篇，我个人就喜欢这么写。句子的雕琢，多是在铺写的过程中自然完成的。
而有的人，是先立意，或者先得到一两句得意的句子，把这句子理顺的自然平整了，再找出它对应的句子做对，这样就形成了完整的一联。这一联多是诗人得意的一联，再根据格律平仄和谐的原则，把他完善成律或者是绝句。这样比较费劲，很需要工夫和实力的，象我这样的率性而懒惰的人很少这么去写的。但这样有个好处，就是能保留住引起诗意的最精彩的那一闪念，基础好的话，完善扩充成成一首七律是不成问题的。
诗人写《登高》，其实未必真的去登高爬低的，如果诗人先得了“百年多病独登台”这一句，那么，是可以为自己设计场景而造境的。找到了“万里悲秋常作客”来对应“百年多病独登台”，就构成了诗意的中心，但是觉得比较孤单，就可以设计渲染一种场境来做铺垫啊。在这样的心绪之下，诗人会选什么景物来做铺垫呢？我们看到了前两联，即符合“登高”所能达到的开阔之境，又潜伏了这种心绪的激荡在起中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，读之能不为其所动乎？
起承到转，浑然一气，诗脉畅达，这不仅仅是因为诗人的写作功底好，更是他的思路是紧紧围绕着主题而来的，他没有为了去凑词而去选什么枫叶啊弯弓射大雕啊什么的。
我们注意一下这里的对仗。“万里”对应的是“百年”，我们有时会用“一生”来对这个“万里”的，但是老杜就没这么多，细细品位，他的“百年”要远好于“一生”的，意思不变，因为字的虚实的不同，效果是大大的不一样。在写诗的过程中，我们要尽可能是用形象思维去寻字找句，而尽量避开那种逻辑思维的羁绊。炼字法的要义如此，对仗之配对交错，也是要这样。这首七律的最后，诗人以倾诉自己的忧郁情感而结篇。“潦倒新停浊酒杯”这句，从感思的描写而回归到“酒杯”之物象的映象，由虚而返实，正是七律做结时一般的写作规律，这个“实”也不是真正的“实”，而是一种造境。说是“浊酒杯”，他手里不一定真的在喝酒，他手里更可能在执着一支饱蘸墨汁的狼毫大毛笔呢。
选这首诗做例子，主要是强调注意老杜的谋篇、炼子及对仗的特点。可以使我们学习和借鉴的。但是这诗还有个特点是比较特殊的，那就是它的结构，不是我们一般推荐的那种结构，他是四联皆成了对仗句。对仗的变化，一般是以中二联为主，起和结不对仗，是为了使诗表现的不那么呆板，但是，唐人增加对句，也是一种当时的时尚，前三联对仗的也不少见。四联八句全对的，自古以来就不多，有，也是老杜开始创立的，呵呵。但他四联皆对，毫无刻板之印象，那是他的功力所在，不是我们初学者可以模仿的。
有一些平时喜欢对联的朋友，写上格律诗，往往也写成了四联都对仗，这点我一半的不推荐的。诗不是联的简单堆砌，而是需要谋篇而有起伏的。起承转合，在这首诗里表现的很正，这章法的工整，丝毫不影响诗意的灵动变化和内涵的发挥。对仗是为诗意服务的，可以变格，但是要以谋篇为第一要务。
再说几句，七言诗的句式，多是以上四下三为常见的，或者是二二三的形式。尤其是前四字，一定要守住二二的基本格式，前四字不可以出现一三或者三一这样的句型，那样读起来会非常别扭的。我们看例子“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，它的句式就是“万里-悲秋-常作客，百年-多病-独登台”。在此提醒，可参见我对于句式的相关讲座的讲义内容。
律诗是近体诗的基本和主体，学好律诗的写作，是我们写作其他体裁的基础。甚至是我们填词或对联的基础。很多人喜欢填词，没有格律诗的基础，词是填不好的，填的时间长了，他自己就会回来重新学习格律诗的。因为他会体会到，他要补课。喜欢楹联的朋友更多，格律诗于楹联的意我不用多说，熟悉格律诗的朋友，即使没去专门学过楹联，那一般的对联也难不倒他，为什么呢，因为这是本源。今天就到这里，谢谢！
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