现代诗歌创作之浅谈

现代诗，是现代人写的一种自由体的诗歌。
　　 经过一场语言文化的革新，从文言文走向白话文。使文字得到有效的运用，特别是被农民所接受，普及大众。诗歌的语言，也使用了白话文，故此产生了现代诗歌。现代诗歌，是现代社会的产物之一。采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性，实现了诗歌创作的目的。下面，来谈谈诗歌创作的技巧：
　　 （一）语言具有高度的概括性。
　　 诗歌的语言要具有概括性。源于诗歌的体裁不同于小说，散文之类的。篇幅相对于它们，短小多了。在篇幅短小的文体里，要言志，要达情，将创作的内容和目的淋漓尽致的表达出来。这不是很容易的事情。那么，怎么办呢？这就势必采用有概括性的语言，达到浓缩与留白的效果。
　　 (二）驾驭高度概括的语言能力
　　 何为高度概括性的语言，并非生僻字，华丽的辞藻，别人不懂我懂的语言。其实，就是大众化的实词，可感的，有形的词语。诗人在创作的时候，将感情移交给这些词语身上，使这些词语产生灵性。折射出诗人的情感。倘若说，诗歌没有抒情，就不叫诗歌。是的。要不然，你看到的就是硬梆梆的几行句子。归根到底，是诗歌语言不可感造成的。比如一些恋爱诗歌：“我很爱你/天天都爱/真的……”那“爱”，让人读后能感觉出来吗？感觉不出来吧。就天天说我爱你也无法理解爱。假如，换一个角度说“我愿意当作一把伞/不管阳光还是雨天/都为你撑开一片天空……”这其中的“伞”、“阳光”、“雨天”、“天空”都是大家熟悉的，可感觉到的。大家一读就明白，那感人的爱，让读者产生共鸣。
　　 （三）运用修辞手法。
　　 光有语言的概括性，还不够的。问世间，情为何物？可以用粗俗的话语说，就是物里有情。人和物不一般同。虽然都有灵气，但不能一脉相通。怎么办？只能移情。把人的感情托付给物，就是我们常说的“借景抒情，借物寓意”。这是其一。我们来一起看看诗歌的修辞手法。常用的是：拟人，比兴，比喻，排比，反复，设问，顶针，借代，通感，用典等。例如，最近我在江山上发《放眼诗歌》（组诗），其中的一首为《诗歌的感觉》：
　　 “如果诗歌是一个美女/华丽的外表无可挑剔/猎杀了你的眼光/如果当你靠近，飘起/仿佛半个月没洗澡的灵感/如果那样华丽/第一印象/诗歌的感觉真好，可是/灵魂，早已被掏空/一道闪烁在梦游中，断气”。
　　 这首诗歌是采用拟人的手法写的。把诗歌比作美女，是美的象征。如果只是外表美，内在不美也是无生命力的，就像一具空壳。这是对诗歌的思考。另外，也说说顶针的修辞手法。顶针用通俗的话讲，就是穿针引线。一针的尾就是就是另一针的头。回到诗歌上来，也就是说，第一句的结尾语是第二句的开头语。例如，最近我发江山的《放眼诗歌》（组诗），其中的一首为《放眼诗歌》：“诗歌是一潭死水/一潭死水是一件暂时的事/暂时的事哦，还没有被挖出水口/被挖出水口时/就哗啦啦地活了/稻苗的前半截是诗/后半截是歌曲”。
　　 “一潭死水”、“暂时的事”、“被挖出水口”的运用就是采用了顶针的修辞手法。目的为使诗歌更流畅，节奏更密切，情感一发不可收，淋漓尽致的效果。不过，不可以过多使用。否则变成歌谣了。其他的修辞手法就不一一列举了。
　　 （四）运用表现手法。
　　 当诗歌创作的情感移交给物象，如何表现出来呢？就要考虑表现手法了。诗歌的表现手法有：烘托、渲染、联想、想象、夸张、象征、托物言志、借景抒情等。
　　 没有想象就不是诗歌。这是诗歌的必须的。想象，在表现手法中居首位。通俗一点，其他的就是外延。这样说不准确，但这样理解会容易接受些。如烘托，通过陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。如，写夜的黑，“夜很黑，伸手不见十指”，写夜的静，“夜很静，死一般的静”。很自然地烘托出来了。通过想象来实现。又如渲染，用于艺术创作，就是指正面着意描写。如发在【江南新歌】《大山黄昏之歌》中的第一节：
　　 “天上的白云飘啊飘。顺着/半圆弧的天轨滑行，舞动着/一块针织鱼鳞的蓝布。仿佛仙女翻开天书让风诵读，让鸟儿诵读/齐鸣出天籁之音，依稀中，飘下几句诗行/如一张张轻盈的落叶，根植入山体里……”
　　 白云，天空，风，鸟儿，山体这些描写。衬托出大山黄昏的幽静！为下面的诗文铺垫。其他的就不一一列举了。
　　 有了以上的创作技巧，是不是就能写好诗歌了呢？还是不够的。以上的只是大范围的。我们还需要注意细节问题。“细节是小说的灵魂”。这话说的极是。同样，细节也是诗歌的灵魂。只不过所关注的不同而已。那么，诗歌的细节要注意什么呢？
　　 首先，诗歌的分行。这是一个很明显的特点。这分行，怎么分？分几行？这些问题，在讨论现代诗的结构时，争论不休。在此，我也不作深入的探讨。但是，有一点我是很强调的，就是整首诗歌讲究对称美（不分行的诗歌除外）。因为中国的建筑讲究的就是对称美，古诗也是那样。现代诗，顺应这审美观点，也是有源的。现在的现代诗，分行五花八门，一句为一节的。三句，五句也为一节的。一首诗歌的布局参差不齐。情感性，随意性很突出。其实是破坏美学的。当然，没有人会说那样是错的。因为现代诗，没有固定的格式。有人在喊，要突破局限，其实是突破不了美学的。请当心。至于诗歌的分节呢？每一节的行数相同就可以了。
　　 其次，诗歌的跳跃性。诗歌运用了多种表现手法，就会出现意象的跳跃。这一跳呀，势必掌握一些规律。所有的意象都是抒情的。一定要掌握抒情主线，要不然所有的意象会凌乱，一盘散沙。让读者无法判断诗人到底写的是什么？甚至连自己也搞不清。这真是一个严肃的问题。也就就是说诗歌的意境里，时空可以断，但“意”连不断。可以留白过渡，也可以用词连接。总的一句话，语不接而意接。
　　 第三，诗歌的音乐美。
　　 古诗词是有音乐美的。特别是词。延续到今天的现代诗，音乐美的效果很难找到了。现代诗真的另立门户了。没有音乐美，就不行了吗？这点没有人下结论。只是有音乐美，效果会更好！那又何乐而不为呢？这观点问题，我认为没必要讨论。我认为有音乐美真好。这点，是我写了两百多首诗歌后的“蓦然回首”。一日，我发一组诗歌到江山系统，编辑给我退回了。退稿的理由：“不押韵，请修改”。我修改了之后，重发。于是给我编发了。并推荐阅读。自己再读的时候，那感觉真的不一样。悟出了一个小小的技巧，押韵的现代诗非同凡响。绝不亚于修辞手法的效果。还有文友断剑流水提议，听着音乐写诗的效果很好。是很好的方法。因为歌曲，是有韵调的。有助于诗歌的用韵创作。
　　 最后，诗歌语言的运用艺术。
　　 为了强化某种情感，往往调整语序。出现倒置语序。达到强调之意。另外多些使用动词，就会将诗歌激活。如诗句：让风诵读/让鸟儿诵读……还有，觉得感情薄弱的诗行，增加一些感叹词来补救，也会得到很好的效果。
　　 以上这些是我对现代诗歌的一些肤浅的理解！朋友，你觉得有用就用吧。没用只能说句抱歉，耽误你的时间了。