所谓格调，即是文章风格特点的表现。在我看来，一个人的作品到达一定数量，或者说是一定层次之后，才会谈论风格的问题。但是不能因为格调高难，就不在意自己的作品格调如何。当然，在一个人作品初期，开始摸索，和学习写作诗词的时候是不可能有自己的风格和特色的，因为任何学习都是从模仿开始起步，就以编曲而言，也要有扒带的基础练习。所以这篇文章可以看做一些关于进阶篇的心得。
想写关于格调的文字很久，但是总觉得自己也不是十分驾驭的处，若是不能写得深入浅出，还请谅解。
关于格调的古代理论著作最有名的应该为《诗品》和《词品》其中对每一种意境的特点进行了解析和阐述，而古风词的格调应该也是这样的，所谓文如其人，并不一定是说文字柔美的，人就硬气不起来。换一种理解可以是只有这个人，可以写出这样的东西，就正合了一人一种文风的道理了。所以这里就要考虑到如何才能形成一个词作者自己的风格了。好比唐人宋人，之所以会称杜诗为诗史，而说白诗近人，就是诗里的格调不同了。因为杜甫透出的对世事和时政的感慨多，所以史气重，而白诗则是因为用词较为浅显，其实对于古风填词也是如此。面对同一个大概念的意思，比如死，是用殁，还是用亡，还是用殇，或者用其他词，对于一个字的斟酌和选择，就可以看出作者的倾向。一个字的斟酌对于到了进阶需要脱形如神的作者是很重要的，之所以堆砌的作品不会让人喜欢，就是因为只是徒有其表，而缺乏一股精气神，所以到了求神的时候，对于字句的斟酌，就会让微妙感情的表达更过于清楚或者确切，而不是死只会用死。
每一个作者都会形成自己的写作习惯，和倾向。比如说我自己就比较喜欢叙述多一点，站在第三的角度上相对客观，强于叙事逊于抒情。词作的重心偏重，也在一定程度上决定了风格特点的走向。而要形成自己风格的过程就是要慢慢脱离对别人词的学习和前人诗句影响等等，建立带有自己特点的语言。当然这里指的不是过分的用生僻字来体现自己的品味或者学识多么超群，而是从多各方面，比如是文字透出的是犀利几分，叹惋又是几分。是完全的带入所写的第一人角度，还是旁观的角度，旁观的时候是如太史公一样有自己的褒贬，还是忠于历史，都是造就和风格成长的因素。
脱形入神即使在短短的曲中注入了何种灵魂。写出一首词容易，但是写好，则要将思想，与所表达的客观所在合而为一。再举例说明，为什么很多词的出现率很高？名词或许有不可回避的因素在，但形容词却未必如此。豪放词多用慷慨大气之类的词形容，不过这类词其实只是一个概括词，是风格特点如何的形容，而并不能因为用了泰然，慷慨这类的词就是泰然慷慨了，如何泰然，如何慷慨，都没有写，直接下定论的写法，就很容易重叠写空文字了。若写一人傲骨，只写傲骨两字，也不知道是如何的傲，文词未有展开，却已写到尽头下了定论，自然也就不用论格调了。概括的词语本来应该是对格调的概括和形容，用来作词，也就下了一等。
我们在诗词阅读中说一首诗词的格调高低，往往是划分层次的关机，有的作品虽然没什么毛病，但是总是觉得差强人意少点什么，少的就是格调中的神韵。而神韵更是强求不来的存在，就好像写字一样需要多次的练习，我想无论何种艺术，都是起步于摹习，但是模仿的东西并不是自己的，如果有志将学来的变成自己的，则一定要灌入自己的灵魂，慢慢的成长出自己独有的格调来。
对于格调，自己也不敢说诗词能成一家之风，所以这篇文章更多的是提出了关于格调的重要还有一点点能想到的东西，或许不如前面的文章饱满，但却觉得不能因为怕写不好而不言明其分量，我信若能妥当处理其他关节，成一家之词也就不难了。
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