古体诗词不仅有特定音律格式（通称格律），也有特定行文模式。前者表现诗词的音乐性，后者表现其意境和情感。本文及续文尝试以著名诗人及作品为例，探讨古诗词的行文模式。
我们常常在想：为何那些大诗人的佳作读来如此动人，甚至为之洒泪？其语言为何有如此表达力？有人说，这一切只可意会，不可言传。也许有些东西果真如此。但世事总有迹可循，若能找到蛛丝马迹，毕竟不是坏事，多少可以从中了解我们的差距所在。还可以设想：假如电脑掌握了这些，加上远胜过人类的词语系统，是否也能做出让人动情的诗词来呢？天知道。
孤雁儿·世人作梅诗
藤床纸帐朝眠起。（情景）
说不尽，无佳思。（心绪）
沈香断续玉炉寒，（情景）
伴我情怀如水。（心绪）
笛声三弄，梅心惊破，（情景）
多少春情意。（心绪）
小风疏雨萧萧地。（情景）
又催下，千行泪。（心绪）
吹箫人去玉楼空，（情景）
肠断与谁同倚。（心绪）
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。（心绪）
这首词是典型的交替句式：情景和心绪相互交替，很有规律。这让人想起陕北信天游，好像也是这种句式，只是多了些泥土味儿，而且比喻更加直白。情景和心绪交替，可以把背景与心境很好地融合，具有强烈感染力。这是李清照的常用手法，这首词不过更典型些。 李清照写景抒情并非随意。她喜欢由近及远，由生活场景扩展到悠远的想象空间。此处，她先写床帐，香炉，然后是笛声，风雨，最后是人去楼空。心绪也随之不断变化，把失去亲人后的心境一层层展示出来。
点绛唇·闺思
寂寞深闺， （情景）
柔肠一寸愁千缕。 (心绪）
惜春春去。几点催花雨。（情景）
倚遍阑干，只是无情绪。 （叙述）
人何处。 （叙述）
连天衰草， （情景）
望断归来路。 （叙述）
这首《点绛唇》与前面的《孤雁儿》用了相似的交替模式。不同点是：后面用叙述取代了直抒胸臆式的心绪展示。但这里并非那种平淡无味的叙述。像“倚遍栏干”，“望断归来路”，这其实是用动作间接表达心情，同样有感染力。
一剪梅·红藕香残玉簟秋
红藕香残玉簟秋。（情景）
轻解罗裳，独上兰舟。（叙述）
云中谁寄锦书来， （叙述/想象）
雁字回时，月满西楼。（情景）
花自飘零水自流。（情景）
一种相思，两处闲愁。（心绪）
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（心绪）
这首《一剪梅》也是同样的情景与心绪（叙述）交替模式。其特点是，“云中谁寄锦书来”这句属于浪漫的想象。鸿雁传书不过是民间传说，用在诗词中却显得很美，在古诗词中非常流行。想象是诗词的重要表达手段。李清照用得不多。用在这里恰到好处。
声声慢·寻寻觅觅
寻寻觅觅，（叙述）
冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（心绪）
乍暖还寒时候，最难将息。（叙述）
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？（叙述）
雁过也，正伤心，却是旧时相识。（情景）
满地黄花堆积。（情景）
憔悴损，如今有谁堪摘？（心绪）
守着窗儿，独自怎生得黑？（心绪）
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。（情景）
这次第，怎一个愁字了得！（心绪）
李清照的词大都以情景开头，这首《声声慢》却以叙述开头，然后是连续的心绪和叙述句式。其中还多次使用重叠这种修辞手法。这是一种情感迸发式的开头，毫不掩饰地抒发凄楚心情。但其后又转入通常的交替模式，采用相对含蓄的表达。我们似乎可以听到一个伤心女子的痛哭，然后是相对平和的抽泣。我想，这正是李清照要传达的意思。
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