每一门学科都需要建立该学科特有的语言交流方式。随着不同专业对研究歌唱兴趣的增加，我们更因应该以积极向上的姿态来适应潮流的发展，多方面多角度的去剖析声乐教学的通俗性、艺术性和实用性。从声乐的教与学出发大胆开拓，采用现代先进的科学手段全面的客观的去平衡师生关系，让教得开心学得愉快。把科技创新的理念贯彻到整个声乐的教学中去，让我国的歌唱事业赶超世界先进水平。接下来我要谈谈平衡师生关系的一些重要问题：声乐教学的心理现象
声乐课堂的心理氛围非常复杂，因此，教师和学生对歌唱保持客观、公正的态度非常重要。初学声乐的学生经过一段时间的学习后要认识到，声乐教师要改变的不是你自己的个性而是你不好的唱法。学生一定要学会将自己和自己作为一件乐器所发出来的声音区分开来，尽管这是一门很难的艺术。我们在学习声乐过程中要多一些客观，少一点主观和抵触情绪。当教师和学生对声音的看法发生分歧时，教师根据学生的具体情况要求学生加以改进时，学生往往会以为教师在刁难自己（特别是低年级的学生），尤其是当学生对自己声音的看法与教师不一致时，问题就更加突出了。明明是抒情女高音的嗓子却偏要用力发出较重的声音，使自己的声音听起来好像戏剧女高音，把吃奶的力气都使出来了还落个吃力不讨好；本来是一位真正的男高音生理结构却误以为自己是浓重的男中音因而唱得过撑、过重超出了他的客观生理条件允许的范围。老师对改变歌手的声部，一定要建立在客观、有效、科学分析的基础上。只有好的、正确的歌唱方法才能保证歌手演唱时的自信。对那些心存疑虑的学生来讲，舞台就是他们的雷区，充满了危险和恐怖。
声乐课堂为教师与学生提供了一个紧密合作的空间，经过双方努力可以营造一种轻松学习或艺术交流的氛围。为了达到这种目的，双方的投入与积极的配合非常重要，同时还要冒一定的风险。我常跟学生说起：声乐学习的过程就是博弈的过程。这话听起来不怎么顺耳但这是有道理的。你想一想如果做老师的只知道严厉批评而没有具体的纠正问题的科学手段。虽然学生表面上服从但是内心里却是十分的抵抗，只是有师道尊严的传统束缚着罢了。所以说跟没水平而又不肯上进的严厉教师学习声乐注定要毁嗓。做为老师的你我他要充分的意识到自身的不足，敢于否定自己，在学习和工作中不断改正不断提高自身的业务水平。做到会教更要会唱。。。
啊！罗嗦了这么多，那么声乐教学到底应当遵循什么样的原则？路在何方？这个问题回答起来比较复杂，但我认为重点有几个：（1)感觉--运动意识的参与；（2）教学中语言的使用方式；（3）对声乐教师的要求；（4）对声乐学生的要求。
感觉--运动意识的参与
歌唱涉及很多肌肉的相互配合、相互作用。我记得有位大师说过“即使发单音，人的整个肌体都在参与这个发音过程，如同歌唱时所发生的一样，是整个身体运动的结果。”
通常的情况下，人们常常错误地认为声音的产生仅仅涉及头部、颈部和胸部的肌肉。当我们对声音产生的过程进行研究和体验时会发现，几乎每一根神经、每一条肌肉都参与到了声音的产生过程当中。科学检测证明，声音的振动源于细胞水平和原子水平的振动。一旦“感觉--运动意识”不能正常进行活动的话，振动就会受到影响甚至停止，音质就会改变。理想的歌唱状态是建立在对歌唱运动的整体感觉、身体状态的自由放松和全身肌肉的协调运动和平衡上。脱离了整体的协调平衡任何单一的个体所发出的声音都是不和谐的噪音。就像一位声乐教授常说的：“这歌声晚上听起来挺可怕的”。。。
教学中语言的使用方式
拥有天赋、创造性和敏锐的直觉是演员成为艺术家所必须具备的三大素质。教师和家长所使用的语言和态度对学生以上三大素质的培养和提高具有很重要的作用。过去教师会使用带有批评、否定的语言指导学生，比如经常会使用诸如“对了或错了，应该这样或不应当那样的话，控制住或保住在这样的话，用力、高位点儿”，等等。这种语言的使用会给学生施加无形的压力，尤为严重的是会使学生心中产生“无法自控”的责备。（当然了，教师的理论引导不对，就会有学生感觉上的错误，这种方法不正确会越练越糟，不用功比用功还好呢。）成功的艺术家都具有分析问题和解决问题的能力，但舞台上一边歌唱一边纠正自己的错误是不现实的，因为这样做的后果必然是以牺牲歌手天赋、创造力和直觉为代价的。歌手只要稍一走神，观众的注意力必然会离开舞台，整个场所会噪声四期，没法得到美的享受。所以在开始阶段，教师多使用鼓励、引导、积极的方法，为学生营造一种愉快的学习氛围，但对音符、节奏、音乐表情符号等重要细节仍要严格要求，不可草率从事。我觉得当今世界声乐教学里老师的教学方法就有两派；批评派和表扬派。他们都总认为自己的手段高明而继续延伸着。也难怪，学生的性格等特性本来就不一样：有的受到批评后就能进步，而有的得到表扬就进步。这其中的个性差别谁也说不清道不明...就方法本身来说没有绝对的好和坏之分。但我总觉得，声乐教师无论采用何种方法、何种语言教学，让学生感到歌唱是一件很高兴的事情并在这过程中不断取得进步才是最重要的，这有助于师生间建立良好的交流关系，而良好的师生关系会转化为学生前进的动力。有人说，想象力+幽默+开心+刻苦学习=成功的喜悦。
还需要指出的是，每个人的记忆方式是不同的：有的视觉记忆好，有的耳朵好使，还有的靠神经运动感觉记忆特好的。有些学生对视觉刺激敏感一些，有些学生对听觉刺激敏感一些，而另一些学生可能会对运动知觉敏感一些。这就要求声乐教师在教学过程中应当采取灵活多变的方式方法，根据每个学生的不同反应、不同需要分别对待才行。
对声乐教师的要求
每一位声乐教师会将他所受的教育、个人经历、价值观、恋爱观和对艺术的体验带入他的教学中去。因此，不同的教师会有不同的教学理念，得出不同的风格。尽管如此，在声乐教学过程中仍然存在许多重要而核心的问题： 首先，教师应当有责任去营造一种和谐的、情感交融的课堂氛围。要建立这种氛围需要教师有很强的专业知识、自信心和敬业精神，而学生要有很好的艺术感觉和强烈的求知欲望。一个歌手的成长过程不同于一般乐器演奏员，声乐教师面对的是有知觉、有感情的吃人间烟火的人体乐器，因此，在一定条件下充分尊重学生的感觉和自我意识是非常重要的。教师应当允许或引导学生去大胆尝试一些领域的开发和利用，从失败中得到正确的认识，老师要对对好的方法、技巧和艺术表现给予鼓励和充分的肯定。教师所使用的语言既要通俗易懂、准确生动、又要针对性。每节课下来，学生无论在歌唱的发声技巧上或音乐表现上都能有所收获，并能享受到学习的快乐。其次，教师对嗓音要有超强的感受能力和分辩能力。要掌握人体乐器的生理、心理、声学等知识，并能够针对每个学生的嗓音条件、个性特点和学习类型做出准确的判断，尽可能为学生提供一套行之有效的教学方案。坚决反对和制止百病一方的做法。
只有掌握相应的嗓音生理学、发声技巧及共鸣标准等知识，才能比较容易解决学生在歌唱姿势、呼吸、起音、共鸣、咬字、吐字等方面存在的问题。这些知识的正确运用可以慢慢改变学生的错误观念和不正确的发音状态。许多歌手姿势不好，呼吸方式不对，臂、胸、颈、面部肌肉过于紧张，这些问题是可以通过视觉观察到的。由于这些问题出现在身体和感觉方面，仅仅通过语言提示来指导是不够的，教师还必须利用所学到的一些有用的生理学知识去帮助歌手改进其不良习惯，并能让他们感受到通过调整歌唱发声器官的发声状态所带来的声音变化和差异。对一些存在有较顽固习惯发声的学生很有必要采用一些外在的手动手段来加以克服。该动‘武’时就不要保守，要知道一些“错误的熟练动作”有时要撼动他没那么容易。有人常说的：“他的毛病有三峡工程大改掉它谈何容易”就是这道理。我就碰到过老歪脑袋唱歌的学生，在他发声时一般力气小的人你还真掰不正他脑袋呢。遇到这类的歌手还得因人施教下些“猛药”来治他的病不可。
最后，艺术修养对教师来讲也非常重要，如果没有很好的艺术修养，即使拥有丰富的生理学和心理学知识，其教学也会受到限制。舞台上，靠的是演员的艺术表现力和吸引力来达到与观众的沟通与交流。因此，声乐教师具有舞台经验非常重要，这并不是说他必须是有名的演员，只是他有在不同环境下进行表演的经验就可以了，因为这样他才可能明白好的歌唱所必需的艺术元素和成分。要经常聆听或参与音乐会的演唱提高自己听觉审美能力，熟悉掌握更多的声乐作品和其他姊妹艺术表演形式。我们要求歌手多才多艺，首先教师自己应该做到多才多艺。
对声乐学生的要求
作为一名声乐学生，必须有勇气踏入这样的未知世界。“在探索我们头脑中、身体里的未知时，我们需要下定决心，以免我们受到打击......面对改变所带来的混乱，需要我们有勇气和毅力。如果我们墨守成规，将永远无法进入这个未知世界里”。声乐学生不要把“自我批评”和“心事重重”带入课堂，对声音的分辩由教师来完成，自我分析留待课堂后进行。内心不够安静的的状态会妨碍你的听觉和主观能动性，会限制你的想象力和正确做出反应的能力，导致歌唱僵硬和刻板。具有开放性思维，大脑中不存有任何先入为主的东西，是学习声乐所必备的心理条件。有追求的艺术家是不会受到任何束缚和牵制的。
著名声乐教育家麦金利曾指出：一个歌手条件的好坏应包括身体、智力和脾气秉性等方面。对于听力不好、身体又差、嗓音天赋不好的人来讲，最好劝其改学其他的专业。对于那些想要在歌唱领域有所成就的歌手来讲，寻找喉科医生的检查是非常智慧的选择，因为医生会告诉你，你的发音器官是否健康正常，在结构和功能方面是否存在问题，这些问题对于歌唱来说至关重要。
声乐学生需要接受正规的音乐教育，包括上钢琴课和视唱练耳课。自觉和自控是通向自由和成为艺术家的必经之路。良好的音乐教育可以帮你做好音符、节奏、歌词上的准备，为你节省时间，提高学习歌唱的效率。不要指望声乐教师在课堂上为你讲解谱子和节奏上的事情。声乐学生还应当学会相信自己如同相信教师一样，这一点也是非常重要的。“我们往往被很多东西剥夺了我们认识自己或发现真理的乐趣，比如我们过于相信权威、专家的观点而否定自己的智慧......认为意志和想象力是单为权威、专家而生，只有他们才具有上帝赋予的感知能力，而忽略了我们自己其实也具有这种能力。”理解了这样的自信和聪慧就要运用到实践当中去。
歌唱既是实现人生价值的有力手段，也是滋润他人心田的甘露。努力把歌唱好是声乐教师与学生的共同责任。（待续）
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