新浪博客诗词优秀作品管窥
第六十一集
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新浪博客优秀诗词每月两期，每期五评，佳作鉴赏，置顶一周
为答谢随风飘逝兄长厚爱，遵嘱将每期管窥同时发在兰亭文苑诗词圈论坛栏目，录用诗词来自我的关注、兰亭文苑、旧韵新风及本人任管理员的诗词圈
赘言：
读侪石先生的《端午感怀》，感觉有强烈的悒郁不平之气溢于言表贯穿其中，那种对自身现状的反思，对蹉跎中道的不甘，对现实格局的不满，还有意欲重新振作精神，奋发余勇，祈望有所作为有所改善的诉求，伴着澎湃的激情，盘旋鼓荡于字里行间，颇触动人心。
“挑灯枕剑读离骚”， 让我联想起唐人刘叉那“磨损胸中万古刀”的惊世之慨。
有心把侪石和刘叉的诗对照分析以遗诗友，但侪石先生关闭了评论，随便搬来管窥，似有不妥之处。
还有一些诗友，虽有颇惹眼球的佳作，但碍于同样原因，也只好割爱。
在此向喜欢管窥的诗友们致歉。
其一、长安古城墙夕照三绝句之一
卓尔城围不觉长，千年恪守塞云黄。
夕阳不辨人精彩，只把新朝作盛唐。
诗写西安风情，颇有通感，不施巧饰，却点中要穴。
首句用“卓尔”来状长安宫墙，所言不虚，西安的妙处，还不在于它曾是古都，比古都更引人瞩目的，是它曾是周秦汉唐的首都，周秦汉唐是中国历史上声名赫赫威震八方的朝代，国人以华夏龙脉自居，多半源于这几代的兴盛强大，龙脉的源远流长，也是这几朝英明圣主果勇决断开辟天地苦心经营的香火传承，它不“卓尔”，谁堪不群？
“不觉长”是诗人从主观角度进一步描述观感，传达意味隽永感慨无穷的个人感受。“不觉长”既是说城墙，也暗示文化传承，五千年光辉，流披后世，年代虽久，却无隔膜，千古之下，代有才人，人同此心，心同此理。
次句描述西安古城的精神面貌，形象直观，入木三分。“千年”说古城悠久，“恪守”言民风之固，“黄”字颇多深意，是古城之基，是华夏之脉，也是长安人千百年来固守的根本所在，阅尽繁华，看遍历史兴衰的长安人，对现实对传统对人生对潮流，都有着根深蒂固不容动摇的观念，说是偏见也好，说是主见也罢，总之，拥有最权威的文化传承的长安人，轻易不会接受时尚潮流的侵袭，轻易不会改变自己对于世界的观念，这观念似传承于上古，彰显于汉唐，无形无序，却又真实可见，每时每刻都影响着古都人的现实和生活。
三句略转，抓住夕阳中黄昏的朦胧色彩，用外乡人雾里看花的遮光片，挡住真实的背景，展现亦真亦幻的镜头，“不辩”说的就是这种模糊，这模糊，遮蔽了古城人的个性风采，使他们在镜头下呈现出“千年恪守”的一种共性。这里“精彩”应该不是通常意义的“出色”或者“神韵”，而是每个个体散发的本色特征。这句为结句的结论性概述做了铺垫。
结句总述诗人对长安的通感：夕阳中，现实人的个性特征被遮蔽，时空也似乎颠倒了，看着城墙边攒动的人头，诗人仿佛自己是置身于千年之外的盛唐时代，这一方面是诗人想象自己梦回大唐，感受诗国气象，当年长安街头的店小二都能顺口成诗，每个诗人在这样的环境中，都难免想象自己同那些耀眼的巨星同生盛世有缘相聚，由此生出今夕何夕的错位感受。另一方面，也是诗人对长安风物的高度赞美，在这个浮躁浅薄崇尚一站式快餐的年代里，长安城依然保持着古朴淳厚的大家风范，成为炎黄龙脉的一点星辉，提示着古老文明的辉煌年代和她留给我们的自豪、自尊与荣耀。
在古都长安，那辉煌的历史留给后世的尊严和骄傲，深深地刻在并不陌生的尘封遗迹上，无时无刻不在影响着市民的生活和观念，给流连忘返的外乡人留下深刻的印象。
其二、临江仙，滴眼液
点滴已知凉热，晶莹未许风尘。
从君眸里看伊人。
风吹南浦外，细雨最停匀。
滑落一行泪水，流经那道兰痕。
观花恰似蝶缠身。
净瓶杨柳拂，眉下两冰轮。
在自如奔放的笔下，真是无事不可以入诗，这首小词咏滴眼液，把个没有生命也无甚出奇的药水，说的“天花乱坠”，却又点到实处，处处不离药水的特色和它与人的关系，细品之下，无一字不紧扣主题抓住特征，词人才力，让人叹赏不已。
起句“点滴”既说施用药水的动作，也说药水与人接触的方式，“已知凉热”是药水入眼的感受，也是人对外物的感受，凉热之分，是人对身外之物和事的感情期待，既是身体本身的舒适程度，也是人在社会的心理体验，“知凉热”也有体验世态炎凉的暗示，一滴药水，出手便已有如此之多的意义和感受。
二句“晶莹未许风尘”实写药水特色，眼睛是何物，不晶莹剔透谁敢入眼啊？所以“未许风尘”像秃子头上的虱子，可这“废话”耐人寻味，俗语白语加上“废话”，不由你不生发更深一层的感受，这就是笔下功夫。
用俗如用典，关键在于指代引申的功效，挖空心思找别人不知道的典故，除了把自己和读者远远隔开以示自己高人一等，于诗而言，殊无益处。
在此，词人已把滴眼液与人类共同的纯净向往合于一处，把滴眼液捧上了近乎圣洁的殿堂，这晶莹本身也是眼睛的特色。除了常规的联想外，词人更巧妙地暗示了对这给自己除去眼疾的滴眼液的感激之情。
下面几句，着力抒写这种感激和欣赏的感情。“从君眸里看伊人”把滴眼液给眼睛带来的新天地，引向“看伊人”这样世间多半认可的最有吸引力的行为。上片的两结句，用典起兴，把撩人心怀的感受抒发的恰到好处，由人们对“伊人”“南浦”的感受，写意滴眼液带来的温馨。
下片承上，继续深化这感动的效果。“滑落一行泪水”是滴眼液的客观功效，也是感动至极的自然流露，“兰痕”也说流过的痕迹，以“兰”状其温馨甘美的感受，其暗示效果，正如《离骚》中的香草美人之功力。
“观花”句，继续以《花间词》的细柔清婉，描摹滴眼液带来的美妙，意在撩起人们内心深处最温婉最柔软的触感，把个千载《花间》的艺术效果，统统归束到滴眼液的效果中，词人之心，可谓“贪”矣！
最后的结句，由其自满得意的张扬，还意外生出一种近乎幽默的感应，滴眼液瓶尽油干，换来词人杨柳拂面冰清澄澈的感受，滴眼液牺牲自己，把晶莹无尘留给词人，词人“自满”之余，留下对滴眼液的无尽感激。随着眼睛的圆满结局，小词也在轻松流畅细雨温情的感受中走向终点。
其三、老林一叹
树犹如此是谁栽，万里流云自剪裁。
但得年光回不去，直如江水逝无来。
春红点点浮沉血，夏绿层层叠覆苔。
问旧林丛深几许，柴门未锁任风开。
老林是什么？是那让人联想起古朴肃穆、人迹罕至的幽深环境，还是自在无为、乐天乐土的精神世界？这个并不重要，题目本身的引人注目之处，在于与时下的风尚潮流相对而出，与快餐种种相悖的，一种越来越少的自然生态，因为少，所以贵，故此一叹。
首联即从此一点生发联想，“树犹如此”是化用东晋桓温的典故，北朝虞信的《枯树赋》首用此典“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭.树犹如此，人何以堪”，桓温最终被谢安活活“拖死”，终于没能加上九锡实现篡位，好像是给这句话加上最好的注解。
诗人于林下，生发桓温此慨，既是指个人梦想的蹉跎，更是大背景下的变迁带来的悲怆，然而，“是谁栽”的转折，让这感受从诗人自身过渡到更为广阔的世界中，淡化了个性特征，代之以空灵广袤的沧桑感，这一问，把个体的悲剧感受，伸展到自然的历史的人生的具有普遍性的意义中。与对句中的“流云”相映衬，把浓缩的沉重痛感，幻化成轻灵飘逸的自然风致，“自剪裁”极言这种自生自灭的生长规律，其实也是回答出句的问题，“是谁栽”并不重要，漫长的自然长河，人的个体痕迹终将泯灭，桓温如此，虞信如此，各路英雄无不如此。
颔联承上，继续生发，光阴流转，没有回头的路走，逝水无情，谁管人是否能堪？
颈联点染，以“沉血”状“春红点点”着实震撼，“血”的浓度，血的色彩，都让人产生沉重感，加上“沉”字，更突出了分量和质感，一片大好春光，本是浅浅的绿意，诗人却在其间，捕捉到沉重的血气，一个“浮”字，幻化出流动的痕迹，有异域色彩彼岸风情，让人心生震颤。对句中，“苔”的感受，与“腐”相关，是那些阳光照不到的角落里不动不流蔓延滋生的可恶生命，“叠”强调粘附的感受，让人心生恶意，与“沉血”相对应，产生沉重粘连挥之不去的无奈和厌倦。此对带动全诗，用色彩、形态冲击人的感官，深化对比，渲染强烈的主观效果，强调生命的极致感受。客观地看，其实这些景致，同时又是老林荫下的实写，并无诗人的刻意描摹，却有意想不到的震撼效果，诗人笔力可见一斑。
尾联又问，“旧林”到底“深几许”，诗人其实不敢深入探寻了，越深越觉时光诡异，越深越觉色彩浓郁，诗人的眼睛，顺着半掩的柴门，看向老林深处，那里也像有一双深不可测的眼睛，勾魂摄魄，引领诗人看向未来，也看见远古。这是一个开放式的结局，有点兴的意味，“未锁”是主观，客观地看，锁，也锁不住老林深处那双深邃清澈能洞察一切的眼睛，诗人最终，把自己交给自然，受到强烈震撼的主观，与老林恬静深邃的客观世界完全交融，曾经以柴门为分界的最胡节点，也在这一刻烟消云散了。不再挣扎抵御的诗人的灵魂，终于不再受到震撼，于这种和谐中达到平和宁静的境界。
其四、题梅多老师画作《花动一山春》
赛调莺呼酒，眠香雨浥尘。
潮平千棹晓，花动一山春。
看到赏心悦目的五绝，总是喜忧参半，喜的是爱美之心得以满足，忧的是拙思秃笔未必能描出心中的感受。更何况这还是一首题画诗，真是棘手。不过尽力而为，将好韵推介于此，至于我的文字本身，聊博诗友一笑而已。
起句以动境始，将一个平面的画面，牵出立体的感觉，以莺声渲染气氛，“呼”字于此，除了实写莺儿竞唱的“赛歌会”（应该是这个意思吧？）的动作，也有暗示，把画面拉起，传达呼之欲出的感受。而且，“呼酒”又于莺之外，添上人的愿望和习惯，描上人的喜怒哀乐，把一个纯色的风景，加入许多人的主观色调，更见生动灵致。
个人之见，不甚欣赏刻意追求无人之境的作品，其实就算刻意抹去人的主观倾向的画面，也难以做到真正的无人之境，说到底，人也是自然的一种生物，描摹自然本色，也包括人类本身，人又何必非要妄自菲薄同类？没有必要刻意争取那些无人之境，原本只要尽力做到“无我”也就足够了，人类的“我”字至上才是让人类互相痛恨的根源。（英文中更甚，虽然“我”用独一无二的大写字母表示，可是他们的历史上，真正引人瞩目的“我”又留下几个？反而是“我”的妄自尊大，影响了人们实现自我的价值，这是题外话，不提也罢）。
次句回转，归于静态，“眠香”的说法让人想入非非，依照朴素的联想，前句写莺的欢歌，次句描蝶的陶醉，未见花色，已闻其香，有如乐府《陌上桑》中的笔法，借蝴蝶和黄莺的近乎“失态”的热情，来展现花色之撩人心扉。而于此静景中，“雨”的“浥尘”，除了洗净凡尘的清澈晶莹，还有“雨帐”下的朦胧和恬静，二字之间，已带出雾里看花的感受。
三句转折，从花的画面转出，伸向垂直的方向，仿佛从花的角度，展望前方开阔的视野，那里，“潮平”有一望无际的感受，在这空袤的水平线上，点缀上一片风帆，点染生气，振作精神，进一步渲染生动的气氛。“晓”字无疑是希望与光明的前兆，让人心生期许。
四句点题，落到花间，“花动”的感受，实难抒写，仿佛“欸乃一声山水绿”的境界，既说满山春光艳色的状态，又说春光乍起的过程，一个瞬间，风摇花动，恍惚之际，一片荒芜就化作了满山春色，这个动的过程，真是只可意会不可言传啊。
意犹未尽，也只好到此为止了。
其五、【临江仙】赠轻寒翦翦
夜色深深深几许，天边几点星痕。
暗香几度扣柴门。无人赊彩墨，何以画梅魂？
欲向《花间》寻靓句，可怜老眼昏浑。
临江一曲几回闻。聊将三字令，改作一枝春。
简简单单的一首赠人词，没有惊人之语，也并无刻意雕琢的意境，只就眼前景身边事，顺手拈来，受者见醇厚之心，赠者留余香于手，各得其要。
首句化用欧阳公的“庭院深深深几许”，所不同的，欧阳公所云“庭院”是实景，飘逝所言“夜色”属虚境，庭院之深，可见可查，夜色之深，只能感受体味不能明察，细品之下，比之欧阳公的“深”更多了几分主观倾向，至此也算是先界定了此词的基调。
次句“天边几点星痕”也以淡为主，整个环境都是朦胧混沌的“鬼世界”，“几点星痕”在深深夜色中仿佛若隐若现之鬼火，明灭闪烁之际，给人孤凄冷清之感，以上两句着力渲染静幽清冷的感受。
“暗香”句是转，暗香代指友人，也可以说是所赠之人，在这个夜深深人孤独的心境下，有令人感动的问候探访，给词人带来的感觉，就像暗香袭来，不知不觉的温馨感受，深入骨髓，引发震撼，却又以一种不着痕迹的关注，温情脉脉的眷顾，飘飘渺渺地散入深深夜色下独坐的词人心中，这位不速之客的到来，打乱了夜色下淡淡的平衡，扰乱了几点星痕的格局，在词人恬淡平静的心中搅起一阵波澜。
下句词人似乎力图描述这种感动，却倍觉笔力不堪，所谓“无人赊彩墨”，极言自己的“贫”。一面是穷愁潦倒的感受，另一面也是才力不足的叹惋，有此暗香袭来，心生无限温暖，却无法传达的那种缺憾。“赊”字于此，极尽渲染力透纸背，留给读者的感受十分强烈。
上片结句道出“不速之客”是一缕香魂梅韵，既嵌入博友名头，又描出温婉情致，“画”的实在意义，与“梅魂”的空灵相与，有种悬置的虚幻感，用强烈的对比，强化难以传达的感受。
下片承前，继续描摹这无法言传的感受，自己笔力不堪，便想借助前人，欲寻《花间》软玉，争奈老眼昏花？此处《花间》除《花间词》本意，还暗藏另一种苍凉感慨，尤其是与下句“老眼昏花”相对来看时，这种感受更其明显，词人自叹堪堪老矣，无力回春，花间戏蝶，力所不胜，作此感叹，不是通常意义的遗憾或神往，而是以此来衬托二人情义，无关风月，梅魂眷顾，冰心如玉，暗香垂怜，更见真性。
词人渲染至此，把个不可言说难以尽兴的关系描述的淋漓尽致。
“臨江一曲幾回聞”一改前面的婉转缠绵，突然放笔，截断潜流，把自己回环絮叨的思绪收回，不再寻求“彩墨”以画梅魂。
然而，于此转身之际，“梅魂”也就在无彩无墨的笔端粲然绽放开来。
结句几多感慨，苍然难就。“聊将三字令，改作一枝春”，简单质朴，不用雕琢，溺水之人只需一根稻草，落魄寒士无非一点春光，你的到来，就像荒荒大漠上的一片绿水，像春天洒在严寒封锁的大地上的一抹阳光。
结句尤其撩人耐品，余味无边。
（以上各首未检格律）
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