谈谈诗歌语言的通俗与高雅、生涩与通透
诗人、中文系教授、中国编辑作家诗人精英群诗歌点评指导老师 梁颖
刚接到蒋老师的这个命题作业时，我内心很是忐忑。一来我习诗时间不长，写诗之于我，还是一个小学生，技不精悟不深，群里诗歌写得比我多、比我好的人大有人在，在他们面前谈论诗歌问题无异于班门弄斧；二来是基于个人的性格原因吧？现实中的我喜静木讷、不善言辞，很少在公开场合说话，一紧张就更是结结巴巴语无伦次，所以我极少接受邀约撰文或课外讲座。今晚在那么多大师面前，我真的非常担心会辜负了蒋老师的厚望以及诗友们的期待，如果有什么错漏或者说得不对的地方，还请大家多多包涵。
下面，我就根据这几年的涂鸦经历，针对诗歌语言问题，谈谈自己个人的感想吧。
一、对文字的敬畏才是对诗歌的真热爱
记得上大学时，我就爱上诗歌并开始学着涂鸦。一天，我终于鼓起勇气，拿着在抽屉里放了很久的一首小诗（应该算是处女作吧），忐忐忑忑地敲开了老师的家门，向老师讨教。那首小诗是这样写的：
梅子
把离别的日子
串成思念的种子
零落在飘飞的梦里
看得见发芽
看得见开花
却看不见模糊又清晰的你
就让日子把我的思念成熟
结一个酸涩的果吧
不要问我为什么如此
老师看过之后，先大大表扬了我一番，说我的处女作能有这样的起点相当不错，接着再肯定我在选材立意、托物寄情等方面的优点，然后才语重心长地对我说：“一个真正爱字之人，对文字应该怀有深深的敬意，如果没有对文字十二分的虔诚，我建议你不要写诗，因为那是对诗歌的亵渎。对文字的敬畏，才是对诗歌的真热爱。你这首小诗除个别字词外，锻句和炼意还是不错的，希望你再接再厉，将来在诗途上走得更远。”老师的教诲，言犹在耳。在以后的创作中，我总是拿老师的话当准绳，特别注重对语言的锤炼，尤其是写诗时。
后来，诗读得多了，自己对诗歌的认识也有了更深的理解，并建立起了自己的诗歌审美标准。尽管好诗的标准有很多重，但语言好应是无二的条件。
很多人都说，诗歌是语言的艺术。依我个人理解，这话有双重含义：一是诗歌是属于语言的。虽然每一种文体都离不开语言，但没有哪一样文学式样对语言的要求像诗歌那么高。因为语言不仅仅是诗歌的外衣，更是诗歌的灵魂，诗歌深刻的思想和丰富的内涵均要依附语言来承载。二是诗歌的语言是富于艺术性的。但什么样的语言才算富有艺术性？花里花俏一大堆形容词看似很漂亮却内容空洞的算不算？生词僻句晦涩难懂貌似很深奥实则不知所云的算不算？当然，这些都不能算！诗歌的语言可以通俗，可以高雅，但必须晓畅明白，并能激发读者的想象和联想，给读者以艺术的享受，这样的诗歌语言才是富于艺术性的。
二、诗歌语言的通俗与优雅
诗家自有诗家语。诗歌语言的或通俗或优雅，往往取决于诗人的诗歌风格和诗歌的表意需要。不能说那一种语言风格好哪一种语言风格不怎么样，通俗有通俗的味道，优雅有优雅的妙处，只要能艺术地呈现诗人的思想情感或人生态度就是好的。怎样运用通俗或优雅的语言写出一首好诗呢？我想举两个大家都很熟悉的实例来说一下。我先说郑板桥的《咏雪诗》：
一片二片三四片，五六七八九十片。
千片万片无数片，飞入梅花都不见。
这首诗里没有哪一个字你不认识的，也没有哪一个句子你理解不了，这一片二片三四片，就是再通俗不过的语言，但是它照样可以成就一首传世佳作。有人说原因有三：第一，它节奏鲜明、音调跌宕起伏，具有韵律美；第二，它选择了合适的语言“片”字，可以更形象的表意；第三，最后一句“飞入梅花都不见”让前面纷纷扬扬的飘雪情景戛然而止，收束有力，让人回味无穷。这观点我很赞赏。诗人用二十八个通俗的字，创作了一首不俗的诗，这就是经典。
再者，优雅语言的诗歌则可以李商隐的《锦瑟》为代表：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗无论是从字面还是意境来看，都给人很雅致的感觉。诗中大量借用了庄生晓梦、杜鹃啼血、沧海珠泪、蓝田玉烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化成视觉的形象，使诗达到了丰富朦胧的多向性，让每一个句子都具有了艺术美感。前面大量的典故铺排，只为最后一句抒情作结，表达诗人真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
我为什么要选两首古诗作例子？目的就是想和大家分享一下我自己的创作心得。我就是经常从古诗词中汲取营养，尽量让自己的诗歌语言优雅一些，内蕴丰富一些。不但我，美国著名诗人庞德，也对中国古诗词情有独钟，他于1915年写成的《在一个地铁车站》：“……人群中这些面孔幽灵一般显现；湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣……”细心的你可能已经发现，这不就是我国唐代著名诗人崔护所作的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”的翻版么？庞德至今仍让西方人乐意称道的“面”和“花”的刹那间叠加，原来早在中国唐代就已经有了。后经庞德本人证实，《在一个地铁车站》确实是模仿《题都城南庄》之作。
可见，在中国古诗词中汲取营养，会让你的诗歌语言变得更加优雅美丽而又富有个性。
三、诗歌语言的生涩与通透
首先，诗歌不是谜语，它是给人诵读或传唱的，不是拿来猜的。快节奏的时代，快节奏的生活，谁还有那么多时间和精力跟你猜谜语？那些语言生僻晦涩、故作高深，连作者自己都云里雾里的诗，怎么可能引起读者共鸣？其次，澄明通透的语言，才是沟通诗人与读者的桥梁和纽带。汪曾祺先生说：“流动的水，是语言最好的形象。”他提倡，诗歌的语言应像水一般澄澈、透明、纯净，这才是诗歌语言的本真。再次，通透并不等于直白浅显。例如早期胡适“两只蝴蝶飞上天”的诗句，通透是通透了，但却了无诗味。再如近几年频频见刊的一些口水诗，诗意寡淡缺失，语言苍白无味，招致多少人的口诛笔伐。
大家不妨读读下面这首诗：
今天我买了一些樱桃
花了大概20块钱
基本不酸
但还是有一点酸
我把他洗干净
当然只是尽量干净
放在盘子里
吃了半盘
然后无所事事发呆
有一些樱桃水流在我手上
像颜料那么红
我真怀疑
吃樱桃能写出什么诗来
难道我能一边吃一边拉着
这个想法比较有创意
这首诗的原作者名声可不小，也被某些人热捧着，说什么这诗属于“口语、无阅读障碍、平面化、无深度，是属于那种一看就懂的诗歌类型。”这样的语言组合，通透是通透了，但，这样的诗歌你认同吗？
话又说回来，口水诗不能等同于口语诗。口水是废话，而口语则是鲜活的，口语中蕴含着大量可资吸收和提升为诗歌语言的原生态资源，很多诗人也用它写出了许多优秀的篇章，为诗坛带来了质朴的诗风。比如我们群里娄卫高（流泉）老师发表于《北京文学》2014年第2期的这首诗：
忠告
不欺生
不偷吃人家隐私
不节外生枝
小声说话
大碗喝茶
要记恩，不记仇
生活是一杯白开水，越喝越少
杯空时
一辈子，清清楚楚
不要说什么都没留下
美德不是虚无
母亲多年以来反反复复说的话
一直是我的人生信条
现在——
我要把它交给女儿了
这诗语言花俏不？意思通透不？相信各位读过之后都会会心一笑，亦会为诗人的睿智和机敏而击节。这样的诗歌例子太多，我不再一一举例。
大家再看下面这首：
暴露一盏灯，伸出舌头
转身一次，脚印磨损
暴露一扇门，死了一个寡妇
夏天滴血，密室里一块冰
暴露一张嘴，中风歪向一边
昏睡稍稍润滑，来不及起床
花留一朵，花园不留
花开一秒，暴露一生
这诗也是出自名家之手。通读整首诗，字词不算生涩，都能看懂，句子也能看得明白，但四个小节组合起来，他要在诗中表达什么思想或意思？恕我愚钝，我是真的没读懂。也许能懂那么一点儿，但连贯起来我就不明就里了。
因此，字词不生涩，但篇章旨意不明，亦可造成诗意的生涩。
特别强调一下，为了避免造成不必要的麻烦，我所举的例子，均是就诗论诗，所以引用时特意隐去了诗题和作者名字，请大家理解。
四、诗歌的语言必须是精确的
诗歌是意义最丰富的文学文本，它要求诗人用最少的语言符号，表达最丰富深厚的内容。诗歌语言的精确，应该包括语言的准确性、概括性、生动性和形象性。精准概括的语言，是诗歌表达深刻丰富内容的必备条件；形象生动的表述，更可为诗歌插上艺术的翅膀。没有精确的诗歌语言，诗人想要在诗中表达自己的思想、情感或意志的目的就很难实现。
我认为，诗歌语言的精确表现在“炼”字上。古人吟诗曾“吟成一个字，捻断数根须”，贾岛的一推一敲，也敲出了千古佳话。这些例子说明，写诗时炼字锻句十分重要。那么，我们应该怎样炼字锻句呢？我想首要的，是平时要注重语言的积累。俗话说，厚积薄发。无他，多读多思，多做笔记。或摘抄字词句段，或反复诵读熟记于胸，或理解深透体会别人运用词句的匠心和妙处。巧妇难为无米之炊，只有心中的“米”多了，“炊”起来才能得心应手。再者，写诗时敢于大胆并创新运用词语，也十分关键。就比方仓库里虽然存粮不少，但如果不将它“炊”成米饭，还不是照样挨饿？你的存粮也就毫无意义了。
记得有位老先生曾这样评论过我的诗集：
“《诗语若烟》有很多不合情理的诗语，但这些诗语又偏偏妙在这不合情理之中。寒烟儿不愧为寒烟儿，就是因为她深深懂得这种不合情理的妙处。‘我躲在一朵泪水里发呆’。谁见过能让人躲进去的泪水？谁又见过泪水里也有人？此话虽则很不通，但却不通得极有味！倘若把这句妙语改为：我感动得只会流泪，不会说话！如此一改，通是通了，而且切情切理，可惜却妙处全失，变成像榨干了甜水的蔗渣。‘我必须背一篓相思回家’。 ‘相思’不是有形体有重量的东西，竹篓只能装有形体的东西，不能装不是东西的东西，而偏偏说它能装不是东西的东西。让无形变得有形，非物质变为物质，足见作者深谙诗家三味。”
虽然老先生有点谬夸，但这也算是我语言运用的一种尝试、一点心得吧。
谢谢各位老师给我面子，听我唠叨，耽误了大家那么长时间，实在抱歉！本人才疏学浅，谬误在所难免，请各位老师多多批评指正，不胜感激！
梁颖(草于甲午春）
（本文原载网络诗选）
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