越剧为什么再也没有产生新的流派？

我在百度的一个帖子。总共只有一句话。下面是朋友们的回帖。

 

现在的流派还不够吗?套用郭德刚的一句话:"100多年来的相声前辈把中国语言当中能够够成包袱的话都提炼出来了,现在的演员不管你怎么创新,我都能从传统相声中找到他的影子"。越剧何况不是如此？现在很多人在说茅威涛茅派，赵志刚赵派的，其实在我看来不过是他们个人的“尹派风格”而已！现在要脱离目前的所有流派，创出一个完全全新的，没有任何其他流派痕迹的新的唱腔几乎是不可能的！

 

新腔/新调自然能给人以“新”的感觉！大制作/大投入自然也能博得眼球，求新出奇，但是如果我们能把一出编排并不够完整的老戏（其实越剧有很多骨子老戏就是如此）把它从新编排、合理地编排，从而演出新意，老瓶装新酒，移步不换形就不是“新”了？当年梅大师的《贵妃醉酒》不就是如此吗？我们现在过多的把注意放在讨论唱腔，讨论表演上，但是实在很少关注戏的编排！其实越剧的发展史就是一部不断自我更新的历史！当今越剧舞台上的《梁祝》和《红楼梦》都不是一蹴而就的，而是一代一代越剧人不断更新、完善出来的，昆曲把这个叫“捏戏”！其实还有很多戏等着我们去“捏”！！！

 

楼上的话有一定道理，但最后一句有些绝对了，我觉得应该是也许可以创出没有任何流派痕迹的新腔，但是观众也是不太容易接受的。而且流派都是在前人基础上继承发展而来，完全是新东西也是不可能成派的。那天听了吕瑞英演唱的夸夫，对比她自己后来的原创剧目，才明确感受到吕瑞英的吕派确实是从袁派脱胎而来，而且并没有完全脱离袁派。所以茅派也好，赵派也好，不一定意味着直到与尹派完全不同了才可称派。关键是是否具备了“有自己鲜明特色、有代表性剧目、有人学唱流传”等成为流派的基本要素。
前两天东视戏剧大舞台播放了赵志刚主演的实验越剧《屈原——独吟》，里面既有新创的赵腔，也有尹桂芳当年的著名唱段，可以感觉到二者旋律、演唱方法等构成的风格上的明显不同。假如W君安和赵志刚来比较，显然王唱的是尹派，而赵就离尹派有一定距离了，已经有着非常鲜明的赵氏唱腔风格。依此类推，茅威涛也是这种状况。当然，现在讨论的是风格问题，至于好听不好听爱听不爱听是个人喜好问题，不在之列之列。

 

 茅赵完全是尹的风格，一个是硬化，一个是平化，还有一个是软化。当时毕老也学尹老，人家的特色是很明显的， 茅赵都是嗓音不行的时候来谈流派，简直是不可能的。何英应该说是比较典型的创新，但是成就上不大，过早离开舞台，但是其实也是用了付老师的东西，所以没有新的流派。

 

请问什么是鲜明特色， 每个人音质不同，当然都有自己特色， 茅五音不全也叫特色？ 赵现在唱腔完全不如以前也叫特色？ 代表性剧目是什么？ 很多尹老都演过，文革中断了，他们拿出来复排就叫他们的剧目吗？ 还有代表性的唱腔有多少？再说任何一个流派都是要发展的，这就导致不可能完全同于前辈，但是不同就叫新流派，那百年以后岂不是上百个流派了。 只能说他们是丰富了尹派唱腔。 就那三个特点而言，小芳老师明显比毛赵之流来的出色，只是她没那么多奖而已。

 

此话从何说起啊？当然啦，作为尹桂芳直接传授又由此大获成功，《何文秀》肯定是赵志刚的代表作，至于《沙漠王子》除了两段经典唱腔之外全部都是新写的，特别是电视剧使无数人记住了赵志刚饰演的那个英俊多情的王子，难道不能称为赵志刚的代表作吗？至于《家》、至于《第一次亲密接触》、赵志刚版的《赵氏孤儿》，包括赵方版《红楼梦》，都是仅仅为赵志刚所有并具有广泛影响，难道不是他的代表作吗？茅威涛其实并没有复排演出过一出完整的尹派传统剧目，她的《陆游与唐婉》、《西厢记》所具有的影响足以证明这些剧目无可争议地成为她的代表作。

不能说不同就是新流派，但新流派一定与原有流派不同，而且要特色鲜明，并且在圈内和观众中有影响。尹小芳之所以没有能够成派，首先吃亏在她几乎是和尹桂芳同时在舞台上的，尹派形成的同时是不可能另存在一个风格很相近的尹小芳派的。而在尹小芳风格比较成熟的同时，忽然冒出了一大批新秀，严重牵扯了观众的注意力。再加上随着年龄增长和身体原因演出的减少，逐渐从观众的视野中淡出，实际上是错过了形成流派的机会。这不能不说是一个遗憾。