中国的历史是从刀耕火种中走出来的。尽管如今已进入现代都市生活的新时代，但骨子里依然保存着对田园风光和乡村民居的那一份依恋和欣赏。而且从陶渊明、谢灵运到王维、孟浩然及其以后，田园诗一直是历代诗人吟唱得快意与适足的好题材。本次大赛中入编的绝句，就有不少这类题材的诗作写得很精彩。我们先来看来自江苏苏州作者戴根华的一首《晚眺》：
田园风光的最大特点是宽松与宁静，这与山水风景的气势恢宏动感强烈形成极大反差。正是这种宽松与宁静方才给人以舒适、安逸、平和与悠闲的满足。绿野荒村，老树旧屋，青草池塘，岸边垂柳，杏花村，青石巷，小桥流水，牧笛炊烟，牛背栖鸦，落日晚霞，晨鸡蛙鼓，农桑女，浣纱姑，这无数的意象，都在历代诗人的田园诗里反复出现过。你再写，也无非是这些个意象的重新组合。不用，不足以画出田园风光的形貌，用了，容易让人看到老面孔。如何出新，是这类题材能否写好的关键。作者的这首《晚眺》，一样用上了旧元素，秋水，池苇，西风，晚霞，藕花，归月，没见有新元素，但作者着意营造了一种悠闲舒适快意洒脱的环境氛围，从而以晚风拾步、月下清吟的浪漫情景传递出一份幽雅闲逸的好心情。
来自黑龙江佳木斯作者江勇勐作品《冬日晴和，郊游即兴一题》也是同样的套路，但却用上了“通感”的修辞手段，使得诗作有一种独具一格的清新气息。其诗曰：
所谓“通感”，就是把人的不同感觉混合应用、借以沟通描摹客观事物的形象或表现主观心理感受的一种修辞手段。“通感”这一词，是已故我国著名学者钱钟书从英语中翻译过来的。实际上，“通感”是全人类所共有的一种生理现象和语言现象，在文学作品尤其是在诗歌作品中多有运用。比如杜甫《夔州雨湿不得上岸作》的“晨钟云外湿”，宋祁《玉楼春》的“红杏枝头春意闹”，严遂成《满城道中》的“风随柳转声皆绿”等等，都是用了“通感”的修辞手段。钟声本是诉诸听觉的，却由视觉乃至触觉识之谓为“湿”。春意应该是视觉看到的，却特由听觉来感受。“声”属听觉，“绿”属视觉，但经翠柳传递的“声”可以“皆绿”，也是感觉的转移。在江勇勐这首诗中，“空明”能洗心，清风“碧粼粼”，也都是运用这种“通感”的修辞手段。这诗也都是旧元素，但作者在“组合”时侍弄了一点手段，读起来便别有韵味。这令人想起人们常说的一句非常管用的话：诗不在于你说什么，重要的是你怎么说。象这首诗，诗人只是表达郊野散步的好心情，但用上“通感”的语言，便显得诗味迷人。
但“通感”毕竟是移用和混杂了不同的感觉元素，用的不当便会弄巧成拙。在用于描写田园风光及休闲心态时，能本色和能洒脱者，便拒绝乖巧。象来自上海作者梁树邦这首《七绝》，便只用摄影式的白描手法：
这首七绝因为作者揉进大量的风景信息，只是这些信息已让人看得应暇不迭，诗的容量已足够让人想象出一幅壮美的乡村美景，是以全诗只用白描手法。试看作者如何描绘这幅美图：首句以“晚烟”和“溪桥”明确诗人观赏村野风景的时间和地点，诗人的位置就伫立在小溪桥上。然后，往左看，“树色苍茫”，往右看，“竹影”飘摇，往远处看，千山“衔落日”，往近处看，一鹭“越林梢”，把这几个分镜头组合一起，一幅村晚美图就画出来了。这种写法比较接近杜甫的“黄鹂”绝句，四句全写景，就好象四幅独立的图景，人们给了一个形象的说法，谓为挂四条屏。
其实，说挂四条山水风光屏也可以，说画一幅村晚美景图也可以，都是以画笔表现美丽景色，以美好景象表达旷达开朗的思想感情，景由情出，情融于景，是以不见情而读之识其情矣。
田园诗，或写田园风光，或写村居美色，或写农桑劳作，或写休闲安乐，与山水诗的最大不同，是人与景的从属关系不同。在山水诗中，通常山水是主角，游人是陪衬。田园诗则相反，人的出现多占据主角的地位。不信的话，可读下面这几首。如来自山东烟台作者周峙峰的一首《春乡小景》：
在一幅春乡小景中，秧田就像刚铺上的一块块青翠色的毡子，而西沉的夕阳则给远处的山岭披上红灿灿的彩霞，近处的桃花开得正鲜艳，与榆树、梧桐构成色泽斑斓的活力之景，但最抢眼的是那位在湖边洗衣服的农家女子，只见她正端起刚洗好的衣物脚步匆匆地回家去，有趣的是，衣物还在淌着没甩干的水，而几只正在湖里游弋的大白鹅不知是被村姑“牵溪”的举动所吸引，还是追随它们的女主人赶紧赶回去催用晚餐，总之竟一路争相喊叫着跟随在村姑的后头。在这首小诗中，结句是全诗出彩的地方。“一串鹅歌追进家”这一场景，大凡在农村呆过的人都曾经见到过，当其被诗人写进诗里时竟如此逗人。而村姑便是这一幕好戏的主角。正是村姑的出现，方让春乡小景格外动人心弦。
再看来自北京作者张明杰的一首《游春》：
诗人在前二句中描述了乡村三月的美丽风光，然而，任你说晴川如何的悦目，怎么地芳晖，红杏如何的俏在枝头，燕子怎么地翻飞，都无法打动人心，最后有了“游人”的出现，全诗便有了一个精彩的亮点。“游人踏着彩云归”，多么诗意的画面，多么浪漫的场景，串释生命的精彩，提升生活的魅力。倘在以前，这诗会被定性为“思想不健康”，因为作者没有去写农民的春耕大忙，反而歌颂游人的外出游玩。但时代不同了，当今连旅游也都成了生产力，旅游观光成为不少地方经济发展的重要支柱。是以游人的“偷闲”、“好闲”，可以是乡村三月春耕大忙季节的最美景象。那原因，当然就是因为游人对当地的经济贡献可能比纯农业还要来得多，来得快。这就是时代不同所带来的思想观念的变化。
上述二诗均见人在田园村居诗中占据着重要的地位，如果画面中没有人出场，用拟人的手法造出人的形貌举止来，也能添韵添彩。比如来自内蒙古呼伦贝尔市作者苗永生这首《故乡行》：
雾罩烟笼，使得游子归家急切想看到故乡的模样而不可得，未免有些烦躁。仔细看去，见有几只燕子在村外低飞，总算有点似曾相识的宽慰。快要走到村头的那一口池塘边了，远远地就听到栖息在水边小树丛里的鹧鸪鸟在啼叫着。咦，怎么还没看见村里人出来呢？还是那一排路边的柳树善解人意，赶紧把悠长柔软的枝条飘飞过来，洋溢着十二分热情地牵住游子的衣袖，在十里之外就殷勤地把游子一路迎进村子里。让“家乡柳”取代村里人，别有一番韵味。
溪流，山野，村居，民宅，老巷，旧屋，杖藜，垂钓，夏卧，秋行，赏菊，品茶，醉酒，醒月，寻花，访友，这都是田园诗里多见的景象和画面。尤其与休闲的行踪、豁达的心态、
洒脱的境界有较多的联系。大抵写这类诗的作者年龄偏大，多为退休的老人。这也可以解释为何田园诗中较多地写到黄昏、较多地提到夕阳，象王维的“返景入深林”，李商隐的“夕阳无限好”，李端的“踏草夕阳间”，王昌龄的“空林网夕阳”，白居易的“一道残阳铺水中”，
元稹的“红树蝉声满夕阳”，陆龟蒙的“落叶夕阳天际明”，或以夕阳之美衬己身，或以夕阳之余辉映己情，或以夕阳之将坠喻己之负气无能为。来自上海作者孟卓青的这一首《暮色》，写的也是退休后的心态，其诗曰：
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