诗，无论今古，尽是“缘情”、“言志”之作。爱情，是人类情感生活中最美好、最动人、最具浪漫色彩的悲喜剧。因此，爱情，是古今中外诗歌中咏唱的主题。我国第一部诗歌总集《诗经》，第一篇便是爱情诗。在风、雅、颂三大种类的作品中，份量最大、成就最高的，就是歌咏男女恋爱的情歌。在其后的《骚》体和《乐府》诗中，爱情诗依然占据极重要的地位。但汉代以后，爱情诗的创作逐渐拉开民间创作和文人创作的距离。随着儒家思想“治国、平天下”的观念日益成为社会主流意识形态，男女爱情的咏唱，在文人圈子里不断受到挤压，不得已便从正堂移居偏屋。
正堂也好，偏屋也罢，中国人的爱情诗，与西方人的爱情诗，从头到尾就呈现截然不同的风格。中国传统文化中的爱情诗歌，含蓄，婉约，朦胧，这是最鲜明的特色。
含蓄是意在言外。婉约是情隐事中。朦胧是故造梦境。当然，含蓄，婉约，朦胧，也都是汉诗的艺术特色，但在爱情诗中便显得更加突出。
唐代诗人韩偓，写男女恋情略见张扬，即被人斥为“艳诗”。唐代写爱情诗最出名的是元稹和李商隐。李商隐的爱情诗，连题目都不敢写，直以《无题》为题，内容也晦涩难解，一首《锦瑟》，让人争论了一千多年，也没厘清一个头绪。元稹以自己的恋爱经历写出有名的传奇作品《鸳鸯传》，可在他的爱情诗中却隐匿其事，仅以写悼亡妻子的几首感动后人。到了宋代以后，抒发爱情的内容，多改由词作表达。爱情诗，尤其是绝句，见者不多。
到了现代，受西方文化的影响，便有了敢于直抒情怀的炙热而坦白的爱情诗作，刘半农，戴望舒，徐志摩，席慕容，舒婷，都有一些让人传诵一时的佳作。但在人的社会性压迫人的自然性的特殊环境下，许多诗人不敢写作纯粹表现个人情感的爱情诗。即使偶然写了，也不敢拿出去公开发表。当然改革开放以后，意识形态的禁锢打开了，人们的思想观念有所改变了，咏唱爱情的诗作又开始在诗坛上陆陆续续地读到了。不过，在大量涌现的诗词作品中，爱情诗依然是凤毛麟角。
绝句，因其体裁小容量少，用以表达爱情内容的情感有一定的难度。但绝句善于表现灵性的优点又常为许多诗人所喜欢运用。这里，我们来说一说古今绝句中的爱情诗。
爱情常常是从单相思开始的。世间的爱情大多先经历一段单相思的暗恋阶段。唐代诗人崔护的《题都城南庄》，写的便是这种暗恋的情感体验：
据唐人孟棨《本事诗》记载，崔护这首诗里隐藏一段颇具传奇色彩的故事情节：崔护“举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶？’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔也睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扁之，因题诗于左扉…”。
这段记载有人说是先有了崔护的诗然后才虚构出来的。究竟是否真有其事，现已无从考究。但就诗文来看，都城南庄，人面桃花，作者的二度临门，诗人错失艳遇良缘的惆怅心情，这可都是真的。
也许他会抱怨自己为什么不早些时候来，如果早来的话或许有机会向她坦露自已的心迹。但男女之间的交往，古代人要比现代人困难得多。即使男女双方爱慕已久，也不是那么轻易便敢启口的。唐人韩偓有一首《复偶见》写一位少女与情人几回见面，都因害羞而不敢将自已的爱慕之情明白说出来，韩偓把热恋中的女子想说又不敢说的那种羞涩神态，刻画得生动有趣。其诗曰：
这也是一个艳若桃花的女子，眉毛象柳叶一样细长清秀。这美丽的姑娘脸上还留有泪痕，忧愁的心情还凝聚在细长的眉毛上。这诗的前二句写女子的美丽、写女子的愁怀，这让人情不自禁地想知道美女为何伤心落泪。后面二句当然便是揭示答案的。但读完方明白原来也没什么大事，这女子见了情郎，几次想说又害羞地张不开口，不但张不开口，连心里兴奋与欢乐的情绪也不敢流露出来，那怕一丝儿笑容都被自己扼杀在胸间。
当然，过后便后悔、难受，未免抱怨自已真没用。这种心境相信许多人在初恋时都体验过，但韩偓用“几回抬眼又低头”一句便把这女子与情人见面含羞不语、走后抱怨落泪的情景写得十分逼真。
韩偓在唐代是以善长写男女恋爱心态而出了名的。他的另一首七绝《想得》写男女相处瞬间的温馨与暗恋也十分有味。（未完待续）
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