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1、观众是反复无常的。
2、抓住他们的喉咙，绝不要松手。
3、为你的主要人物设计一条清晰的行动线。
4、你要知道往哪发展。
5、你能把情节点隐藏的越巧妙越从容，你的编剧水平就越高。
6、如果你在第三幕遇到了麻烦，那真正的问题一定在第一幕。
7、来自刘别谦（著名导演）的建议：让观众自己去把2和2相加，他们就会永远爱你。
8、在做旁白时，要注意不要讲观众们已经看到的东西。要讲他们看不到的东西。
9、第二幕中发生的事情要能开启电影的结尾。
10、第三幕必须建筑在节奏和动作上，直到最后一个事件发生，然后……
11、……它就成了，不要犹豫不前。
关于比利·怀尔德
比利·怀尔德是一位犹太裔的美国导演、编剧和制片人，是美国史上最重要的导演之一。他曾经两度夺得奥斯卡最佳导演奖，共入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖。
年轻时的比利·怀尔德做过报纸记者，1929年开始编写剧本而涉足影坛，希特勒掌权前，他在德国写的剧本有21部被拍成了电影。由于害怕自己的犹太血统引起麻烦，1933年他移居到巴黎，与人合作编剧、导演了电影《坏血》。1933年他经由墨西哥来到洛杉矶。因为一开始不懂英语到处碰壁，生计困难。在后来的五年中，他和他的搭档查尔斯·布拉克特逐渐成为最成功的剧本写作组合。
1944年，《双重赔偿》获奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名。这部黑色电影中的经典是他的第四部导演作品。1945年，《失去的周末》赢得奥斯卡最佳导演，最佳编剧奖。同时也赢得戛纳电影节大奖。1949年，《柏林艳史》获得奥斯卡最佳编剧提名。1950年，《日落大道》获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名，最终赢得最佳导演奖。
1951年，黑色电影《扑克王》获得奥斯卡最佳编剧提名。1953年，战争片《战地军魂》获得奥斯卡最佳导演提名。1954年，《龙凤配》获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名。1959年，《热情似火》获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名，该片于2000年更被美国电影学院推选为美国电影史上100部最佳喜剧电影之首。1960年，《公寓春光》成为他最为成功的电影，赢得奥斯卡最佳导演，最佳编剧、最佳影片三项大奖。
比利·怀尔德最擅长的是喜剧和黑色电影，他拍这两类影片都以擅长拍摄揭露人性阴暗面著称。他对人性的逼视却曾被批评为粗俗与坏品位。用怀尔德自己的话：“写一星期挣60美元，住在白色公寓，穿戴名牌时装的纽约上班女郎的轻飘的喜剧总是很受欢迎的，可是在我这里不行。我要超越扑粉那套，在通常是以严肃方式处理的情形中发现喜剧。”这自然是怀尔德的高手秘诀之一，他在真实的人生情景中发现喜剧，他的逗人发笑的喜剧里其实有着清醒与辛酸。事实上，怀尔德的电影一直在挑战着主流观众的欣赏口味。《失去的周末》中的酗酒的、失意潦倒的作家，《日落大道》中迟暮的女明星，《盛大的狂欢节》中的利用他人悲剧获利的新闻记者，这些都是在当时的好莱坞不常见的题材选择，评论家认为比利·怀尔德引领好莱坞走向成熟。
他的成功很大程度上依赖于他杰出的编剧才能，他参与他所有的影片的剧本创作，他有着敏捷的思维和精巧的讲故事技巧，善于在剧本中创造具有灵魂深度、洞穿人情世故的格言警句，如《热情如火》中的最后一句台词：“看，没有人是完美的！”几十年来，一直被广为引用。
他这样描述他与搭档合作剧本的情形：“这么多年一直有人问我，两三人一起合作创作剧本时，是先各写一场戏然后大家每周二坐在一起比较优劣吗？或是一个人写情节，另个写对话？如果他们真的这么问，我会感激不尽。因为大部分人都认为台词是演员编出来的。但我们的方式，听上去有点无趣。一般早上9点半，像银行出纳一样，开工。先是看报，好莱坞报道或综艺。然后就盯着对方看。有时什么也不会发生，一直熬到中午12点半，我会问他，“出去喝一杯？”他点点头，然后我们就去喝酒，吃午饭。或者有时脑子里满是想法。灵感可不会穿过窗户亲吻你的眉头，这是项艰苦差事。做完之后，我会告诉你，导演感到乐趣，编剧是苦力。导演可能会难，但它有乐趣，因为你是不是一个人在战斗，你可以把摄影机到放这放那，你也可以随意按照你的方式进行解释。阅读也是如此。唯有编剧，却是却是一张白纸。你得白手起家，绝对的一无所有。我认为编剧被严重低估，待遇不公。靠一个烂剧本根本拍不出经典电影。绝不可能！而一个平庸的导演却能把好剧本给搞砸。”
“我认识一些年轻编剧，其中一些思路非常不错，但无谓迷失在一些既无必要且自己又所知甚少的技术性描述上。没人会因为里面满是镜头角度就夸你是位伟大编剧。只要有好的角色，好的场景，演出来的效果，镜头技巧是第二位的。从纽约剧场来的编剧和导演，一般对镜头很在意，编剧会给你来个一分钟描述，导演会说移动轨道摄影，他们愿意让摄影机变着花样的动，生怕一场戏太舞台化。其实不是这样的。”
