陈秋平/文
第一，看题材。
所谓题材，其实说起来也很笼统，不必太较真儿解释那么清楚。笼统地说，看题材，就是看你写的东西对于他们而言有没有商业价值。当然，判断这个所谓题材，永远都是仁者见仁智者见智。比如：有的想跟风，所以看的是你的题材有没有过别人成功的范例。有的制片人想出奇招，就挑你的题材是否新，是不是没有人写过。多数人是跟风的，所以这一点很糟糕。因为创新是很难的，创新是有风险的。但我依然提倡大家写新的东西，至少，有新的角度或者切入点，这才有题材上的差异化，才有这个题材自及作品身存在的价值。
结论：题材要出新，要翻新。
第二，看故事核。
一般来说，一个好的故事核，就一两句话就说清楚了。
故事核有两方面的特征，一个是美学特征，就是特别符合观众的欣赏习惯，而且是经久不衰的，是放之四海而皆准的。这种东西我也说不清楚具体是什么，但我知道这个跟人类共同的基因密码有关系。总之，你找到了一个好的故事核，就等于找到了挠所有观众痒痒的那个地方，一定会舒服的，只是舒服的程度，决定了你作品的成功度的不同而已。举个例子，刚才我们谈到的苏健老师那个故事核，就是“一个痴情的男人爱上了一个坏女孩”。这就是一个颇具美学特征的故事核。《拿什么拯救你我的爱人》、《原罪》等等，都用了这个故事核，数不胜数。假如你还想再写一个，照样会好看。真的，不信就试试吧！这是第一个特征，叫美学特征。
第二方面的特征其实是来源于人物关系的构成。这个也属于故事核的部分，当然也可以成为我们要讲的第三点——
第三，人物关系。
制片公司要看的是极具戏剧性的人物关系，尤其是电视剧。因为电视剧是长篇作品，光靠几个大事件，是很难支撑的，所以需要一个我称之为“永动机”的玩意儿——人物关系。
什么是永动机？就是一台机器，你给了它一个原动力，它就不停地转动下去，永不停歇。世界上这个东西有没有？没有。我只是一个比方。在剧作上，永动机就是指有戏剧张力的人物关系：两三个人，四五个人，放在一起就不消停，动作不断，冲突不断，充满变数。你只要随便往他们中间扔一块石头，都会引起一场轩然大波，他们都会激烈地冲突起来——这就是制片公司要看到的东西。
结论：你必须设计好一组甚至多组具有潜力的和戏剧张力的人物关系。通俗一点说，你必须要设计一群有千丝万缕关联的、有恩怨情仇的、纠结的、剪不断理还乱的人物。这是第三。
第四，具有典型性的主人公。
什么是典型性？典型，就是同时极具个性特征和共性特征。
极具个性特征，就是新，就是特别，就是差异，就是我们见所未见，闻所未闻。听起来似乎很难，其实这个新，也不是不可企及的。在我们的真实社会生活中，每一个人都是独一无二的。所以，只要注意观察、体验、提炼、截取，总能找到这样的独特的人物。但仅仅独特是没有意义的，还必须有代表性，就是必须极具某个人群或人类的共性特征。这种共性有些也是个性，比如在一群男人中突然进来一个女人，那个女人就有个性，其实这个“个性”就是女人味。女人味反过来又是一种共性，女人共有的、相对于男人的那些特性。所以我说，个性和共性是可以相互转化的。
结论：你塑造了一个或者多个栩栩如生的，极具个性特征和共性特征的人物，就有看头。这个是第四。
第五，感情烈度。
制片公司还要在你的大纲里看什么？要看情感的烈度——情感的震撼力到底会有多大？
我们写的是文艺作品，不是科学论文。文艺作品必须有情感的爆发力和感染力，必须催人泪下，引人爆笑，让人哀伤，激人愤怒，励人奋进。情感的烈度有多大，或者潜在的烈度有多大，就会有多大的成功指数。
结论：必须包含情感震撼的潜质。这是第五。
第六，认知价值。
或者说，制片公司想看到的是思想的价值。
这个是相对高的要求，不一定每一部作品都必须有很高的认知价值，或者叫做思想价值，思想性。其实，就是编剧通过你的故事大纲所表现出来的对世界，对人生的看法和评价。你的这些认识就是你对世界和人生的独到见解，是“人无我有，人有我好，人好我精”的东西。如果你的作品有这样的价值，那可能就是精品。
联系客服
