陈秋平/文
新编剧：陈老师，晚上好！
陈秋平：你好！
新编剧：我是《XXXX》那个剧本的编剧，广东的。
陈秋平：我知道的。
新编剧：还是想听听您对那个剧本修改方面的意见，不知道您有没有时间？
陈秋平：你最近营销剧本有没有进展？
新编剧：有进展。找到了一个制片人。说是要改。都是您的那个意思，有点散。我自己这几天也在考虑这个问题。我有点转不过来，从小说到剧本的转换。我想了几天，回想了一些自己喜欢的电视剧，总结出，剧本需要的是YY。
陈秋平：YY是什么？
新编剧：就是他们说的意淫。
陈秋平：怎么理解？
新编剧：一个女主角，很多人都喜欢她，或者是观众看着看着就把自己想像成女主角，心里美美的。《红娘子》我比较喜欢，呵呵！如果下一部我能写这那种味道的东西，我自己就比较满意了。一个女主角，很多剧里的男性人物都喜欢她，或者是观众看着看着就把自己想像成女主角，心里美美的。
陈秋平：这方面，小说和电影电视剧都是一样的。
新编剧：小说还是写给有点头脑，需要思考的人看的吧。剧本写成小说那样的不太讨巧。
陈秋平：也不能这么说吧。这样说就是降低了对自己和自己作品的要求。我的观点是这样的，电视是大众艺术，小说、戏剧，现在相对变成“小众艺术”了。小众艺术可以只找知音，大众艺术必须符合大多数人的趣味。在大多数人中，比例很大的是教育程度不高的普通大众。当然也有精英分子，虽然他们是少数，但他们掌握着话语权。所以说，你如果写了俗不可耐的剧本，也许可以取悦于教育程度偏低的观众，也许可以取悦于某些制片人，可以帮他们赚钱。但你同时也会挨骂，挨那些精英分子的骂。作为一个严肃认真的编剧，要尽量做到出大众艺术的精品，就是尽量做到雅俗共赏。不要随意降低水准。不能仅仅满足制片人赚钱的诉求。
现在回到你那个本子上来，我看了一二三集，都看了。
新编剧：制片人的意思是有点闷，不够时尚。我准备砍掉闷的那条故事线。
陈秋平：其实，在我看来，时尚是浅层的东西，你的剧本还是没有把故事讲好。
新编剧：我功力不够。
陈秋平：你可以把故事讲好，但现在还没有做到。还有，你有一点急于求成了。
新编剧：我是想请教您这一点，我应该在哪些方面“慢一点”，不急。肯定每个编剧都想快点卖本子，何况我这个东西写了三年了。从2010年就开始构思动笔了，呵呵！我还记得是四月份。那年还演了韩剧《儿媳妇的全盛时代》，我超喜欢。心里想，我就想写那样的东西，可是这几年国内电视剧市场的走向跟韩剧不太一样。
陈秋平：既然你现在这个剧本还卖不出去，与其到处吆喝，不如好好改改。
新编剧：您是说，我要在故事的讲述方法上下点功夫？
陈秋平：我说得不客气一点，你要重新学习讲故事。
新编剧：好的好的。《母亲母亲》的故事大纲，写了五万多字，让人能一口气读完，不想放下，那是因为它的故事本身有很好的连惯性，也完整。
陈秋平：不是她的故事本身就有完整性，而是她会把故事讲得很有完整性。你要明白，任何一个编剧一开始面对的都是同样的东西——一张白纸！一个空的文档！
新编剧：我的故事也有完整性，就是几个人从找对象，到最后把自己嫁出去。
陈秋平：你说你的故事有完整性，也许是指故事的总悬念，这个是有的。但是你没有单元故事。一个长篇电视剧，是一个个单元故事串联起来的。这就是我们通常所说的——设计事件。每一个事件本身是有头有尾的，有小高潮，有曲折，有伏笔，有悬念，有意外，有逻辑。事件和事件之间也是有某种内在联系的。
新编剧：嗯，我得好好思考您说的这些。
陈秋平：比如《母亲母亲》，第一个单元故事，我把它叫做“嫁入豪门”，或者“嫁入侯门”。就是写一个女孩子出于无奈，为了救父亲，不得不决定嫁入侯门。这个过程充满着各种变数、危机、阻碍、困境，最终，金国秀在侯家站稳了脚跟。这就是一个单元故事。你的剧，和好多编剧写的剧，都是太随机了，也许中间偶尔会出现一件事，但没有好好营造，就结束了。然后又匆匆忙忙地开始了另外一件事。
新编剧：是的是的，您说得很对。
陈秋平：人物就是东一下，西一下，走到哪里算哪里，说到什么是什么。还有，就是悬念的制造、跟踪、推波助澜、峰回路转，直到悬念的释放和解决。如果有了这个过程，其实就很好看了。但好多编剧写戏，就是舍不得告诉观众悬念。
新编剧：有点懂您的意思了。
陈秋平：那观众很容易走神啊！比如金国秀，父亲被抓了，想救父亲，但警察说要200大洋。再不出钱，人就要死在监狱里了。
新编剧：看来要把节奏放慢下来，减少一些信息量。
陈秋平：不是信息量减少，而是信息和信息之间是由逻辑串联起来的，不是信息碎片。琐碎的信息碎片是不能抓住观众的。
新编剧：您说的是对的，我要改。
陈秋平：还有，就是负能量的启动。这个也很重要。正能量是不够吸引人的，为什么呢？因为正能量是锦上添花。“锦”都有了，如果有“花”会更好；如果没有“花”呢，至少还有“锦”。你有房有车，然后你还想成为亿万富翁，这没什么不好。但是如果你在实现亿万富翁梦想的路上失败了，至少你还有房有车，人家观众不会为你怎么遗憾。但是负能量就不得了，你有房有车，一天一把火都烧掉了，人家就要同情。你和家人流落街头。有句老话：人生在世，不如意者十之八九。戏里更是如此。所以我说要启动负能量。
新编剧：是啊，听您一席话，胜读十年书。
陈秋平：你说你喜欢的《红娘子》、《铁梨花》，这两部戏也是同一个编剧，他也是导演。你去好好琢磨琢磨，那主人公历经了多少磨难？受了多少苦？遇到多少次危机？甚至还遇到过死亡威胁，那才好看啊！
新编剧：是的。
陈秋平：你塑造了一个好人，善良人，你接下来的任务，就是当着观众的面，整他！折磨他！朝死里整！你要让他死去活来，让他生不如死。你折磨他的时候，其实是在折磨观众，这样观众才会疼，然后在结局的时候，让他死而复生，转危为安，观众就幸福，就翘起大拇指说，这个编剧真牛！真棒！你要是舍不得把你的主人公整死，最终你要被观众骂死。观众就说：什么玩意儿啊？骗我们的钱，骗我们的时间！
新编剧：真是那么回事。
陈秋平：这是什么呢？这说明观众是“受虐狂”。不是仅仅意淫，意淫那是不够的。意淫就只是正能量。必须有负能量的启动。
新编剧：对啊。
陈秋平：用负能量去对比、烘托、锻造、冶炼出正能量——这才是编剧的秘籍。我写了大量的微博和讲了大量的讲座，都在阐述这个秘籍。可是好多人不理会，他们认为没用。我很伤心，很无奈。
新编剧：别介，别伤心，很有用。听你这么一说，我脑子里立马跳出很多部看过的电视剧，原来真的是这么弄出来的。
陈秋平：无论是喜剧，还是正剧，甚或还是悲剧，都要大量启动负能量。《母亲母亲》，你看看，所有的人物都是金国秀的负能量。几乎所有的。
新编剧：是的。她太惨了！
陈秋平：几乎所有的人都在不同的阶段给她找过麻烦，而且还都不是坏人。这部戏里几乎没有坏人，但是是负能量。其实，真实生活中，真正的坏人也很少。即便是坏人，也不是绝对的坏。比如《教父》，黑社会，杀人不眨眼，但他们对自己家人，自己的家族，就是好人。
新编剧：是的。
陈秋平：有很多讲故事的技巧值得我们去琢磨的。我最近写了一条微博，就是论述散与不散的——
【什么是故事的散与不散】常有剧本被评价为“故事太散”，怎样理解？散，就是随机、不确定、不必然；不散，就是有目的、确定、有因果、必然。观察自己日常生活，一部分是随机的，走到哪里算哪里；一部分是确定的，如去办一件事，期待一次约会，确诊一个疾病，逃避一次追捕……解决“散”就多截取后者。
怎样解决你的剧本中的“散”的问题呢？就是要设计有头有尾的单元故事。比如我说的，一次约会，或者诊断一个疾病。比如主人公发现自己脖子上长了一个瘤子，医生说，怀疑是恶性的，但要进一步检查。这是什么？这就是负能量！你不要让医生出去几分钟就折回来，宣布说，哦，放心吧，是良性的。这就是你没有抓住“戏”。什么是戏呢？就是由推倒这第一块骨牌所引起的一系列的连锁反应。因为他是一个亿万富翁，如果是恶性肿瘤，可能活不了几个月。于是，一大堆事情就会因此而发生。这就是我说的单元故事，直到最后诊断出来。那个瘤子到底是良性的？还是恶性的？在结果出来之前的这一段时间里，观众是不会离开电视机的，频道都不会换，尿也不去撒。于是，这个故事也就不散了。散是什么？就是随机性。你都是随机的，那观众的欣赏也是随机的，就可以换台，就可以撒尿，就可以聊天。
新编剧：是，没有抓住观众。
陈秋平：这个不是你说的节奏放慢的问题，这样做节奏并没有慢下来，恰恰是有了紧张的节奏。节奏快，不是琐碎的东西组接的速度快，那个没有戏剧上的意义。不是放慢节奏的问题，加N多琐碎的信息进你的剧本，那个“快节奏”是虚假的。那个快，观众一点都没有被吸引。况且，快也不是目的，吸引住观众的注意力才是目的。还有，节奏的快与慢也是对比出来的。从头到尾都快，也就不觉得快了。必须有慢，才能对比出快。快了之后又要刹车，才知道前面那才叫真的快。
新编剧：写剧本的道道都被您给捉摸透了。
陈秋平：你去问问赵冬苓老师吧，她要是不琢磨透，能那么高产，还那么高收视吗？我还是那句话，你有生活，有感悟，有积累，你是可以写好剧本的。但是现在还不行，你还不懂得技巧。
新编剧：是的，听您这么说是不懂。
陈秋平：我还是建议你耐心地听听讲座，看看我博客里的文章。毕竟，我们这样聊只是很粗略的。
新编剧：我迷茫了几天的心啊，终于看到点方向了。
陈秋平：剧本修改好了，不愁没有买家。我们自己的活儿还不够好，你即便把这个不成熟的剧本卖给了某公司，甚至就算被某公司拍出来了，如果它不够好，甚至很烂，它也没有前途。所以，要去除浮躁，耐心，潜心，只有把自己的绝活儿拿出来，才会打动人。我经常说，就像《中国好声音》一样，拿出绝活来，加上一定的平台，不想红都不行啊。
新编剧：嗯嗯嗯。
陈秋平：我相信，只有耐得住寂寞，认真做作品的人，才有机会成功。不要对现在的挫折妥协，不要害怕挫折。好编剧不是一天炼成的，好作品也不是一蹴而就的，好作品需要长时间的打磨。
新编剧：干啥也不是一天成的，是的，我再想想这个本子怎么改。
