纪录片讲故事的技巧主要在于四个方面：故事结构、影像技巧、台本技巧和剪辑技巧
故事结构包括三部分：开局（吸引人的由头或缘起）、主体和结局。下面是详细阐述：
开局（吸引人的由头或缘起）
允许观众聚焦在影片的内容上
介绍或引入一个或几个主要人物
确定对故事至关重要的场景或场地
展示矛盾/引出问题/提出问题
设定影片风格
最好能吸引观众
主体
主要情节 故事的中心内容
逐渐了解是哪些人物，他们都在干什么和他们为什么这样做
看到情节展开
主体部分通常占到一部纪录片80%的比重
结局
收尾 结束
概述故事的观点
需要传达或表达你在开始的开局中承诺或者追问过的东西
素材必须永远服务于故事
固定镜头：承上启下的远景（要考虑到连续性：户外举杯的镜头，斯菲尔德餐馆，纽约朋友们的公寓）
采访：典型的头肩都在画面里的镜头—要近点，但别太近。拉近距离和增加强度的推拉镜头，推拉镜头会迫使观众聚焦在某个事情上。在特定情况下可以使用远景拍摄采访对象，加大亮度的非固定角度镜头（偶像镜头，MTV镜头）。动态的风格，保持事物始终在运动中：无论是人物在动还是镜头在动，太多“谈话的头像”感觉像电视记者，拍摄同一个事物尽可能多的角度，为后期剪辑创造更多选择。
台本要依据你的故事结构：开始，中间，结束（听起来显而易见实际并不容易）
使用至少二个元素中的一个：旁白的声音和人物的声音（大多数纪录片二个都用）
台本解说和POV
旁白始终都有观点
第三方旁白或解说（解说看不见只能听见；比较无趣）
导演自己解说（能看见，但不在故事情节里—60分钟，电视记者，麦克摩尔）
人物解说（“我是普里西拉 普雷斯利，这是我们家的故事”）
没有解说：人物为自己说话 比如 “骑栏”
解说是用来听的而不是用来阅读的
1.旁白不是文学作品—是口头的，对话的
2.如果一个三个音节的次能用一个音节的词来说，赶紧换！ ——《海峡守护神》台本作者 约翰 顾德曼
3.解说的语调在一部纪录片不要变来变去
4.多个解说者通常无法工作
5.使用动词—避免过度使用描述性的形容词和副词 让视觉画面变成你的形容词
以下主要分为四大类：音乐、节奏、A卷 vs. B卷和转场。
音乐
音乐可能是非常有力的一个元素
音乐本身就可以自成风格
案例：Beach Clip
节奏
剪辑的节奏影响整体风格
较快速的剪辑会有节奏，但是需要更多素材
舒缓的剪辑意味着慢节奏，但是你就得压榨你的素材
A卷 vs. B卷
A卷：你的主要素材
B卷：次要素材 用来支持采访和旁白的，也可以用来遮盖类似于“跳切”的错误
A卷是主旋律
B卷是和声
剪辑的时候你会在A卷和B卷中来来回回
A卷（足球赛）--B卷（拉拉队）--A卷（足球赛）
A卷（足球赛的采访对象）-- B卷（这些采访对象在谈论什么）--A卷（足球赛的采访对象）
四种转场
（硬）切：从一个镜头到一个镜头最简单的直接切过去，通常都是同样的场地和时间框架
淡入淡出：镜头在交迭中逐渐转场，通常用于表示场地和时间的变化
叠画：把一个画面用特效直接叠到另一个画面上去（另一个画面似乎被擦掉了）
逐渐黑场：在一个段落或一个故事结束时，画面逐渐变黑
记住：永远服务于故事！
所有你的工具都应该用于更好地讲述你的故事：影像素材、人物、旁白、音乐、剪辑
一切就像演奏一场交响音乐会：每个乐器都在为整体作贡献！
内容来自微信公众号iDOCS 文/Andy Carvin 译/郑琼
