新诗，只能越写越好
2015年，中国诗歌或许到了临界点，可能会做出方向性选择——意象诗彻底击败口语，从而清扫“垃圾”？语言上将更侧重于书面涤除口水？诗人队伍出现分野，将“无所学”而单纯“说事”的诗人踢走？新世纪过去了15年，这种“变盘”完全可能！或许现在来到了盘口，正待一触即发。首先表现在不不愠不火的文本上，这一年几乎没读到令我“站起来”的句子，除了研究视野内的几位较活跃的作者，比如玉上烟写出《守口如瓶》、唐毅的《十九张机》、殷晓媛的《风能玫瑰》，以及对另外几位经典诗人如李成恩、红娃、夏海涛、王妃、北岛等的写作表示看好，其他整体属于在自己把控范围内的书写，意外不多。其次，诗坛比较热闹，原因是读者越来越懒，没闲工夫去啃大部头，诗歌短小，加上有许多诗人写出新“段子”，这很容易点火。新诗的未来发展或许得益于读者的懒惰，无论如何这对诗歌都是正能量。最后，整体上新诗的水平超过以往，这是新诗特点决定的：一，新诗的无根性，新诗没有多少传统供人继承，很少听说当下诗人还有明确的师承关系，换句话说新诗目前不但少标准甚至还没有艺术性可言，因为所有的艺术都恰恰需要传承，也因此几乎所有的艺术都存在式微的可能，比如中国的古典艺术，基本就是一代不如一代，所谓的创新不若说是无奈。没有师承关系也不存在所谓的“弑父”。二、以上现象表明新诗正走在通往艺术的道路上，还是一个朝阳产业，既然没有爬到山上，也就不存在下山的每况愈下，新诗在“步步高”，每个作者都可能更欣赏自己最新的作品，表现出对过往的不满，这是未“成型”之时的正常反应。三、新世纪以来新杀入诗坛的一些诗人常常更容易“一飞冲天”，另外“回归派”表现出更大的反弹空间，向上动力，相反多年来一直所谓“在场”的诗人历经多年的长途跋涉倒是疲态尽显乏善可陈，种种例子不再枚举，相信大家都有目共睹。四、近年爆红的诗人，基本都脱离诗写范畴，或者说写出的某首红起来的作品恰恰不是诗歌，这种诗人都“诗在诗外”，不但腿勤，而且“敢写”，如果一个人放弃道德底线，哪怕不是诗人，也照样可以火一把，何况还都是“才子佳人”，他们的作品总的看也都更像“故事”，注重话题，对起码的语言追求都放弃……但是红不长，红过后甚至就死掉，还不如一直“青”着，这正促使诗坛要寻找“青青”，也即可持续性、艺术性。
种种迹象表明，新诗可能要变盘，有一个大幅向上拉升的可能。最后，个人觉得新诗更是中年人的游戏，四、五十岁的诗人是新诗的黄金拍档，因为新诗相比唐诗宋词这些“模子活”具有更大的挑战性，难以按部就班，亦步亦趋，他需要岁月的打磨，人生历练，需要更成熟心智以及思想更有积淀的人，不从身心上剜出的疼不是真疼。所幸这个年龄段的诗人都还越写越来劲，值得期待。
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