【经验总结】声乐技术与合唱艺术
合唱吧( 昨天)
作者： 明子琪
汤更生_小眼睛：学习。
我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣,实际上是声音处于高位置上的唱法。如果歌者在歌唱时获得了充分的面共鸣之后,就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动,这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。
1.直声顾名思义就是不带颤音（vibrato）、震动频率相对一致的声音，是合唱的一块调色板，也是合唱最基本的声音表现手段，在无伴奏作品中运用最多。直声演唱容易得到“纵向协和、横向秀丽、层次清晰、色调柔和”的总体效果。
2.半声表面看来似乎是一个音乐力度的概念，从发声上讲，是一个重要的声乐技术，从审美上讲，堪称声乐之美的巅峰。它对呼吸的控制能力有非常高的要求，对共鸣腔体的运用强调“巧”和“恰到好处”，对声音位置要求“绝对高位”，对发声器官要求“绝对兴奋”，对歌唱状态要求“提前量”，是需要充分调动人的身体和形象思维去完成的声音。
合唱中的半声往往用于作品主题升华之处，成为音乐表现的点睛之笔。如在《忆秦娥娄山关》（中央乐团集体创作，田丰执笔）中，唱到“苍山如海，残阳如雪”时，运用半声演唱，会表现出高度的革命浪漫主义精神，得到无限拓宽的意境。
半声是复调作品最为重要的声音表现手段，能有效地表现出复调作品的多层次立体感。
3.强声 最接近传统声乐的声音。在室内合唱、无伴奏合唱中也带有控制和掩盖，通常在Mazzo forte的力度范围。在歌剧合唱中运用强声较多。如，贝多芬歌剧《费德里奥》结尾的《莱昂诺拉之歌》，通过众人与乐队的交响来烘托主人公劫后余生的喜剧氛围。在交响合唱中，由于大多表现具有磅礴气势的主题，运用强声也较多。如《黄河船夫曲》前几小节就需要用强声取得先声夺人的效果。
4.特殊声音现代作品、民族原生态作品经常出现追求特殊效果和特有风格的声音，有的没有音高甚至是非乐音，有的运用最原始最质朴的发声方法却产生非同一般的合唱效果。
针对不同用声的训练
对于直声的训练首先集中在对气息的训练上。吸气要深而不僵，吸入后要善于控制。
发声前训练一下3个环节：
正确的收腹和立腰；
保持上身放松；
换气时后腰不垮，上身锁骨处不留换气的“痕迹”。然后选择一个长拍子单元音，无需追求音量，想像声音受腰部控制以直线的方向持续运动即可。
首先树立半声概念，这是掌握半声的前提。半声是在假声的基础上充分调动共鸣器官积极发出的声音，既有力度也有音色。聆听声乐大师的半声演唱，是培养半声概念的方法之一。
其次，在科学的呼吸状态下，捕捉自己声音的最高位置，因为半声演唱必须建立在“高位置”的点上。训练时可启发男高音模仿女中音的音色特点，女中音用女高音的位置唱自己的音，男低音再模仿男高音，这样有助于各声部达到更高的声音位置。
第三，半声训练与直声的强声训练要紧密结合。半声的能力训练以中强声的直声开始去练习，求得了声区转换的统一才可以练习半声，否则歌者就会用“挤”“憋”“细”的办法制造苍白的假声效果。
强声的训练与传统声乐训练比较接近。合唱队的强声训练，一定要根据声部的音色特点进行基本功训练，如男高声部最好先寻找关闭后的泛音感觉，用窄元音来启发每个歌者找到关闭的技术。一般合唱作品要求强声时，男高音声部的音区至少在e2以上，而男高音如果在那个音区不运用关闭的技术，演唱强声时会有“喊唱”的嫌疑。女中音的训练方法不宜过分强调胸声和力度，而以启发“运用高位置唱响自己的音区”为主。女高音的强声训练可以从高位置直声的扩大化开始，一般在d以上的音区用窄元音练习。女高音强声，首先必需具有直声的能力，否则就容易通过非常的摆动去制造共振，不仅难以与合唱队融合，也缺乏美感甚至缩短歌唱生命。
传统声乐奠定了合唱艺术中所需声音的基础。同时，合唱中的用声也是传统声乐不能完全覆盖的。
无论合唱中所需的直声、半声还是强声，都应建立在“低气息、高位置”的基础上，发出的声音应“一松二通”“弱而不虚，强而不炸”，这些要求往往需要优秀的歌唱条件和系统的声乐训练才有可能达到。针对一位具有传统声乐基础的歌者，一旦培养出正确的合唱声音观念，再训练合唱作品中所需的各种声音将会事半功倍。
总之，开设专业合唱声学课程将培养出更加合格的合唱队员，转变声音观念将促进职业合唱在艺术上更加职业化，加强声音训练将提高群众合唱的艺术水准。
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