2018-03-03 (声乐系)
▲ 汤更生_小眼睛：评 学习。
一个歌手既要“能唱”还要“会唱”，技巧往往只能解决“能唱”的问题，而“会唱”的问题只能依靠舞台综合训练解决。因此，我把声乐教学分为3个环节：“歌唱发声训练”、“曲目演唱训练”、“舞台表演训练”。
“歌唱发声训练”就是发声技巧训练
即所谓“练声”；“曲目演唱训练”即针对具体曲目的训练，可称作“练歌”；“舞台表演训练”则是舞台实践，即“走台”。这样，声乐教学就成为一种既重视基本功、但最终又以舞台表演为落脚点的综合训练。在课堂教学中，3个环节，环环相扣，综合实施。在“歌唱发声训练”中，我注重基本功，并重在帮助学生建立科学的发声观念，但不脱离具体的曲目，坚持“练为战”的思想。
在“曲目演唱训练”中
我强调歌唱的语言和风格
一个歌者首先就要学会咬字和吐字，不仅要掌握普通话，而且还要学好各地方言和外语，以适应演唱不同民族、不同地区、不同时代、不同风格歌曲的需要。我常常要求学生“卖什么吆喝什么，学什么像什么”，至少也要“像不像，三分样；齐不齐，一把泥”。这就是“一手伸向西洋，一手伸向民间”，广泛涉猎古今中外经典曲目，尤其要虚心向民间歌手、戏曲名家求教，过语言关，过风格关，然后再形成自己的个性。
最重要的是“舞台表演训练”
因为一个歌手归根结蒂还需要具有丰富的舞台表演经验。说白了，一个歌手只有不断地上台，才可能具有一些舞台经验，才可能真正“会唱”。因此，声乐教学的落脚点在舞台上，而不是在琴房里纸上谈兵。
“大歌小唱”与“小歌大唱”
在处理作品时应遵循“大歌小唱”、“小歌大唱”的原则。“大歌”必“大唱”，为什么要“小唱”呢？我所讲的“大歌小唱”，是说唱那种大气磅礴的歌曲，不应面面俱到，在某些细节上大做文章，应抓住歌曲的灵魂，把握一条主线，诉诸一个对象，集中一种情感。
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