经过了近十年的不懈努力，最终完成了传统声乐方法的改进和更新，建立了科学的、具有可操作性的声乐教学体系。新的教学方法仍然以意大利美声为基础，通过可操作性的呼吸训练，彻底甩掉了原本固有的抽象的、模糊的感觉，使歌唱技术更加透明，更加简单。尤其是高音的主要位置——头腔共鸣，使之变为一种可以捕捉的到的具体感受，由于这一教学体系始终围绕气息的扩展和控制来协调训练，所以使声音能够自如的伸展，以达到我们理想中华采、浑厚、高亢、明亮、自然和富有穿透力的声音。
新的声乐教学体系的教学过程;
1、 确定呼吸的源头，实际上呼吸是人类最最简单的事情，但运用到歌唱上却非易事，例如,人在睡觉时呼吸是不能停止的，那么究竟呼吸在人体的那一个位置工作呢?这就是我们歌唱时必须要认识的，也就是说呼吸问题如果要想处理好，就必须首先认识呼吸的源头在哪里,这一点也是我们始终感到困惑的。
2、 确定声音的源头。我们知道声音是靠碰撞产生的，但声音的碰撞点究竟在哪里呢?这同样也是我们困惑的问题，大概所有人都知道声音在喉咙里，但我发现我们在歌唱时连喉咙的位置都搞不清楚，我们的脖子里有两个通道，一个是喉咙还有一个是食道，喉咙在前边而食道在后面，但又有多少人真正的把喉咙打开来用呢?
3、 建立清晰的歌唱通道区。所谓通道实际上就是声音的源头和呼吸的源头的连接线，从生理学的角度讲声和气是同步进行的，也就是说声音和气息本身就是连接的，本身就是同一个通道，但在歌唱中几乎所有的人都认为呼吸在腹部或腰部，这是一个很大的误区。
4、 歌唱中的吐字训练，一定要建立在气息运用的基础上，没有气息的吐字仅仅是一种说话的行为，要想使吐字具有美的乐音和流畅的旋律就必须具有舒展流畅的气息。
5、 新的声乐教学体系把高音作为重点来抓。高音的建立是运用头腔的高位置，增强气息的扩展和强度作为支持，以及运用关闭的控制。
那么头腔是什么?它的真是意义是什么?我可以负责任的说，没有头腔的声音是一种不完美的声音，没有头腔的高音是一种有缺憾的高音，通道区的利用，它在我们人体内有一个气息衔接相通的呼吸道，鼻子和嘴巴是相通的，嘴巴和喉咙是相通的，喉咙和肺部是相通的，这就是所谓的通道区。而通道区又是如何建立的呢?这个问题就是我们要解决的关键所在，实际上在通道区的每个环节都有一个关键的协调部位，只要准确的掌握这一位置所在，问题就能迎刃而解。因此我们就是通过技术的突破来解决声乐中抽象的、模糊的感觉，尤其是声音的根基应准确、到位、集中，这和气息的根基是同一个道理。声乐中也许留给我们太多的困惑和烦恼，比如：头腔的真实意义是什么?面罩是利用了身体哪个部位的空间而获得的?如何才能准确的捕捉到混合声的结合?这些都需要用准确的部位来解释和调节。而且无论讲解任何一种方式都必须抓住一个主题——歌唱中的呼吸和呼吸控制。因为气息是主要的歌唱动力，而正确的呼吸又恰恰是通过准确的位置协调而获得的，这所有的一切都必须从整体的观念来思考。
我们知道，声乐讲解不同于其他学科，声乐重在感受和实践，而这种感受必须要清晰可见，且具有相当的透明度和真实性才能使学生容易理解，所以技巧之所以成为技巧就是因为它方便、容易、简单，而不是复杂。因此在教学中我们应杜绝那些模糊的，纯意识的感觉，要让学生真正明白什么是正确的，什么是错误的，要建立一个明确的思路，以避免错误的产生和弯路的形成。
新的声乐教学体系对老师的要求是：必须明白高水平的演唱标准是什么，确切的讲就是对世界著名歌唱家的歌唱体系和感觉进行充分的研究和分析。因此也同样要求声乐教师对每个学生的演唱特点进行分析，做到因材施教，必须将复杂的概念性的东西解释为简单的具体的感受。对于学生一定要区别对待，好的老师不但在讲授技术的同时也必定懂得如何将技术和音乐感觉巧妙的协调而成整体。因为声乐的困惑并非在于方法，而是在于整体的协调，如气息和歌唱的协调，气息和关闭的协调，高音和低音的协调等等一切，都和气息的运用有关，甚至能够引导学生走向真正适合本人发展的道路!
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