流派发展不均衡
京剧流派是指著名的表演艺术家因其鲜明的、深受观众认可的个人风格，在表演艺术上取得杰出成就，足以为一代之宗师，观众就往往称其为某“派”。
在京剧发展史上，前后有50多个流派，每个流派都有让戏迷们津津乐道的鲜明特点和绝活儿，最著名的是前后“四大须生”和“四大名旦”，尤其是四大名旦，梅派的雍容、尚派的洒脱、程派的婉约、荀派的俏丽，征服了无数戏迷。但传承至今，却出现了发展不均衡，甚至有的流派面临断代的危险。如四大名旦中的尚（小云）派，传人甚少，旦行中的黄（桂秋）派和须生中的言（菊朋）派、高（庆奎）派亦是如此。而须生中的唐（韵笙）派，旦行中的筱（翠花）派和徐（碧云）派则基本上没有年轻的传人。这无疑有损于京剧艺术的丰富多彩和绚丽多姿。如有“关东伶王”之称的唐韵笙，在梨园行名头之响曾经不逊于马连良、周信芳，“南麒北马关外唐”的说法更是响彻整个京剧界。唐韵笙擅演东周列国戏，而且常常自编、自导、自演，最为独特的是他把生旦净丑各行当几乎都演全了。但因其弟子较早离世，唐派绝活儿近乎失传。
中国戏曲学院教授傅谨指出，京剧流派纷呈既是京剧繁荣的重要标志，同时也正是京剧繁荣内在的主要原因。只有当京剧界拥有一批独具个性、风格特异的优秀表演艺术家，再现流派纷呈的盛况，京剧的艺术魅力才能得以充分展现，才有可能重新恢复其对观众的号召力。有无可能出现相当数量的新流派，与京剧在普通观众群中的魅力，进而与京剧在当今时代的生命力息息相关。因而，流派实为京剧发展振兴的关键。
就本次流派班毕业公演来看，虽然一些流派戏得到整理和演出，但也让人看到，京剧流派在萎缩，如小生全是叶（盛兰）派，花脸则全是裘（盛戎）派。而且与京剧鼎盛时期的流派传人相比，如今的年轻演员会的戏太少，这也不利于流派艺术的传承与发展，更遑论创立新的流派。
流派需传承和创新
京剧流派是怎样形成的呢？
中国剧协理论研究室主任崔伟认为，产生流派至少有六个条件：一是扎实继承；二是独立创造；三是具有独特的艺术特点；四是有一批代表剧目；五是有传承人传承该流派艺术；六是得到观众的认可。
为什么在几十年以至百年前，会接踵而产生那么多异彩纷呈的京剧流派，而近些年来尽管不乏名角，却没有创立独树一帜、风格成熟的新流派？“那是因为京剧艺术的生存状况、观众的欣赏需求、社会经济文化的发展程度，都已经发生了全面的变化”，崔伟解释说，当年，京剧是最时髦的流行文化；而现在，京剧是传统的古典艺术。我们更多地致力于传承与保护这一民族古典艺术的奇葩，而进行创造的余地有限。京剧演员在实践中的创造性不够，从业者多是学习和传承。
流派艺术，是京剧艺术丰富多彩的根基。只有在流派中，通过剧目和人物的塑造，程式化的表演手段才被赋予了具有生命力的灵活运用。而且，新的流派的创立，必然创造出新的表演技巧和剧目，这无疑丰富和推动了京剧艺术的发展。因此，任何具有艺术条件和天赋的后学者，要使个人艺术得到发展，激活潜能，不通过扎实的流派学习，是很难有大作为、大发展的。回顾京剧史上的名家巨匠，几乎没有一位不是从流派的优秀继承者中脱颖而出，再经过发展创新，才得以自成一家的。其中最著名的是四大名旦，他们都是“通天教主”王瑶卿的学生，但他们通过学习，都据自身条件创立了风格迥异的新流派，发扬光大了京剧旦角艺术。
流派传承至关重要，传是传递，承是承续。不传即不能流动，不承则无以成派。但也有人指出，如今有些演员宗派只追求肖似，精髓悟得不够，反夸大了原宗主派的缺点或不那么值得推崇的东西。如旦角中，有的原派宗师因自身的嗓音条件不足而创造出的一种唱腔和唱法，后学者却未深谙此道，一味“强化”此“鲜明特色”，反成一弊。再如净行中有的为突出嗓音而演唱过火，小生行中有的使尽全身力气的夸张唱法，均失却原流派先创者之自然。如此学尚且“走板”，谈何形成新的流派？甚至不客气地说，有些“传人”竟是光有“派”却不入“流”。
针对目前京剧院团的运行状况，傅谨主张改革京剧院团的创作演出机制，将现有的过分庞大的过分行政化的剧院团，拆分成由名角领衔并且不同层次的演员自由组合的新型演出团队，重建演员中心的创作演出模式。在经典剧目的演出中凸显演员个性，同时，新创剧目也要打破“导演中心制”的“整体戏剧观”，充分发挥演员的个性，让演员拥有创作与演出的主体性，更好地体现主演的个性风格。这样，才有助于形成新的流派。
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