很多年以前，没有音乐院校，没有专业文艺团体，一个民间歌手要唱好歌，只能依靠自己摸索。一旦碰到嗓子力不从心，甚至唱砸了声带，就后悔一辈子。当今，特别是城市里能够启蒙的老师并不缺少，听听他们上声乐大课是一种宝贵的机会。大课、个别课对初学者启发均不小。
因声乐的特殊性，短期内突击速成是不现实的，要有一个耐心、长期的磨炼过程。解决了气息深一点、足一点，喉音又重了；低声区柔顺了，高声区困难重重了。有些业余歌手往往不顾自己嗓声条件，随意模仿歌唱家的风格与声势，这是常见现象。歌唱家经过千锤百炼，经许多位良师的指点，基础扎实、技巧高超，达到了得心应手的境界，他们有千里马的本色，总是遥遥领先，总是飞速向前。
你只是一匹普通的马，只能望尘莫及，要正视自己许多不足。无师自通，自己既当学生又当老师，冷静地看到自己哪些方面需要好好补课，真正会吸气吗？会呼气吗？要领是什么？听唱片是一个好办法，但必须会听，找出自己与唱片声音的差别。歌唱家的声音上下贯通、运用自如，没有裂缝，总是轻松自然，有时象微风，有时象狂风；有时象诉说，有时象擂鼓。声音是看不见、摸不着的物理现象。注意，你有时突然唱对一个音，但不知道如何巩固下来，却让它稍纵即逝。有老师在旁，也许能帮助你认识它，将一个个正确的音积累起来，走向完臻。
声乐和器乐一样，只求达到自娱自乐程度，以无师自通为主，有时请教有经验者，解决学习中的一些疑惑，至于能不能入门，一时不能定论。就自学声乐而言，有些业余歌手开始往往是无意识的，唱到哪里算哪里，一有机会跟着广播里的歌声一起唱，不论是男声部还是女声部，不论是高音还是低音类别，只要歌曲好听、顺口，有艺术性。某一天和小型民乐队或钢琴、手风琴合作，唱得有声有色。到了节日联欢会被推荐上台演出，从此歌唱的积极性更高，探讨发声法的自觉性与日俱增，收集有关论述声乐原理的书籍与唱片、光盘，学习的进度虽是缓慢，但总归是在前进。遇到学习或工作忙可能停唱几个月。另一种情况，由于过度的训练，嗓子出现了异常，天天象感冒或声音嘶哑，求医服药，静养几天又恢复如常，后来才知发声方法不科学，其次是唱的太用力、训练量过大。
歌唱比赛不同于体育比赛，有时很难确定名次，评委会的组成人员不一定很专业，参赛的歌手不必将排名看得太重，通过一次次比赛得到一次次锻炼，找出自己的差距，不计较一时的得失，更不应因一次比赛失利而告别歌坛。无师自通，声音很棒，乐感是否与此同步？咬字吐字出色吗？形体表演学过吗？要将自己放在评委的角度上来看问题。歌唱不仅唱声，更要唱情、意。多参加演出、比赛，有助于学习他人的优点，扩大艺术的视野。报考专业艺术团体也是检验自学成果的好机会，不要以成败论英雄。如果你不是业余中尖子中的尖子，则被录取得可能性微乎其微。当然还是有人考进去了，这相当于连跳三级的“晋升”。按常规，先考进音乐学院或高校艺术系，苦读几年成绩优良、嗓音有潜力，让专业歌舞团来挑选。日后是否一定成为独唱演员就不能保证。
无师自通、久病成医两句话有互相补充的成分。无师自通不容易，首先要化更多的时间，走更多的弯路，也许总是走不通，入不了声乐艺术的大门。也可能入了门不多久又“迷路”而退出了门。现实中确有不少人无师自通、自学成才的，如要巩固奋斗的成果，应将学习的心得上升到理论的高度，加以系统化条理化。现实生活中常有无心插柳柳成行的事例，例如经常陪练或伴奏的人不知不觉地学会了发声法，配角胜过主角。有一个歌手，当年20岁，是知青，一心想学民族乐器。简谱五线谱都不懂，但天生一副好嗓子。学了一段时间二胡，进步甚小，找不到出神入化运弓的感觉，二胡高手随意建议知青学歌唱，想不到该知青从此开始练嗓，走无师自通的道路好几年，后经多位名师指导，歌声已飘了四十多年，还要一直飘下去。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
