首先说一说什么是直声演唱？简单地说，直声演唱就是强调合唱队员的发声要平直靠前，保持在这一音高的频率上，尽量不要有抖动，做到直声；高位靠前，音高准确，线条清晰，音色统一，声音柔和，伸缩自如是直声演唱的特点。
合唱为什么一定要用直声演唱呢？让我来给大家讲一个故事吧。记得年初在北京的《走进欧洲合唱音乐讲习班》上，现任国际合唱联盟秘书长，西班牙的 Ljunggren先生（我们称他为“荣先生”）在给讲习班的指挥们进行合唱训练时，将讲习班的（指挥）学员们分成四个声部进行教学训练，首先是发声练习，用开口轻声“哼鸣n”，然后转元音a，我们的（指挥）学员们发出的声音是百花齐放，最大的特点是在不停地晃动，“荣先生”马上强调，：声音要直一些，少一些颤音，这样才能够找到相同的音色。从第一节课开始，他不断地提醒我们，声音要直白一些，要轻声，把颤音拿掉，然而我们这些（指挥）学员们的声音就是控制不住，不停地抖动，“荣先生”很无奈。为此，负责讲习班的指挥家孟大鹏先生不得不站出来告戒大家说：拜托大家唱直声好不好！他解释了关于直声的问题。孟先生有一次在国际合唱比赛作评委时，与日本的合唱协会会长（国际合唱联盟副会长）交谈，谈到中国合唱时，日本会长当然说了中国的许多的好，但当问到中国合唱的问题时，他不假思索地说出了tremando（颤抖的）。孟先生说，这可能是中国人的演唱习惯和欧洲人不一样；日本会长马上说，这不应该是一个种族的问题，也不是东西方的问题，连非洲的国家都不那样唱了，就只有中国的合唱还在那么唱……，孟先生说，我们的声音在喉咙里用的力量太大了，这是我国合唱目前必须解决的重大问题！是啊，就（1，3，5，高音1）和弦的演唱，如果我们合唱队员每个人的声音都在抖动，唱1（do）音高的，有的向上晃动到#1，有的甚至到了2，有的向下晃动到（低音）7，有的甚至晃到了（低音）#6，唱3（mi）音高的，有的向上晃动到4或#4，有的向下晃动到#2或2，唱5 （so）音高的有的向上晃动到#5或6，有的向下晃动到#4或4，唱高音1的可以上下晃到7或高音2，那么就一个1，3，5，（高音）1的四部和声，用颤抖的声音演唱，可以唱出18个半阶的音块来，还有的人抖动的音在钢琴缝里，（有的著名歌唱家的一个音，可以上下晃到5度），最终可能还不止18个音，这比一屁股坐在钢琴上的音还要多，怎么能够谈得上和谐呢？
直声演唱同样能唱好民歌合唱
直声演唱可以统一我们合唱队的发声状态，使合唱的音色干净统一、音高稳定准确、和声清晰和谐、表现伸缩自如。
直声演唱不只是演唱宗教合唱的方法，它是所有合唱发声的基础和方法，把它运用到中国合唱歌曲（艺术合唱歌曲、民歌合唱歌曲）具有非常显著的、特别的效果；我国内蒙古广播电视艺术团用直声演唱的内蒙歌曲就是一个很好的榜样！做合唱的朋友手中一定有这样的两张碟片，一张是曹丁老师指挥的中国交响乐团合唱团和广州交响乐团合唱团联合演出的经典合唱名曲《伏尔加船夫曲》（权且叫它作“中央碟”），另一张是内蒙古广播电视艺术团演唱，女指挥乌仁指挥的《草原的路》（权且叫它作“内蒙碟”），两张碟片都录制了《八骏赞》，“内蒙碟”肯定是风格上的正宗原版。仔细比较两碟的演唱后，你不难发现，“内蒙碟”的演唱发声是直声
“直声演唱”的呼吸训练
首先，“直声演唱”的呼吸控制最为重要，合唱指挥和声乐指导一定要训练合唱队员用积极、兴奋、有控制的、柔和的气息支持歌唱。歌唱呼吸的要求：
1）气不可浅，也不能太满，以腰腹部微胀为好，一般吸到八成就足够了。
2）特别注意和重点强调合唱队员歌唱发声时的呼气状态，记住一个原理：歌唱发声是建立在吸气的状态上的。千万记住：歌唱时的呼气状态与自然的呼气状态正好是相反的，自然呼吸状态下，吸气时腹部扩张，呼气时腹部自然回缩；歌唱发声吸气时腹部也是扩张，但要特别注意呼气发声时，腹部不是向里缩，正好相反，而是腹部—腰带四周继续有力度地保持向外扩张，很多人发声是的呼气状态是正好相反的！！！发声时的呼气只能用到六成，要留有余地。而不是象我们的有些声乐老师常讲的，用上十足的腰部力量，把腰带涨得满满的，硬硬的，更不是瘪着肚子往里挤、憋气息。所以一定要锻炼合唱队员兴奋积极、柔和舒展、均匀自然的控制气息的能力，这是“直声演唱”的动力保证。
演唱方法，声音高位集中靠前，喉咙没有负担，发声自然流畅，旋律线条清晰，和声清新和谐，层次分明，并且，表现出了鲜明的民族民歌特点；反观“中央碟”，他们的演唱发声是歌剧演唱方法，听得到喉咙撑得过大的痕迹，声音位置靠后，明显偏低，口腔成分多；相比之下，“中央碟”的旋律线条不清，和声模糊，特别是女声的声音位置低，音量（特别是伴唱部分）太强，整个合唱队演唱的衬词“叮叮叮叮”太强，笨拙，缺少弹性，音量常常强过了领唱，最后一句，领唱很重的喉音，就是整个合唱队的缩影，整首歌曲杂乱，缺乏草原意境。
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