在戏曲界，常有“京昆不分家”的说法，这是由于四大徽班进京初时，还是以昆腔为主，杂糅了其他地方的唱腔之后才渐渐形成京剧皮黄体系，且会唱昆曲的伶人一般都会唱京戏。
京剧被视为中国国粹，是中国戏曲三鼎甲（京剧、豫剧、越剧）“榜首”；而昆曲被誉为“百戏之祖”、中国戏曲艺术的“活化石”，在2001年进入联合国教科文组织的非遗目录。可以说，昆曲是京剧的基石，学京剧之前学昆曲是基础。
虽说戏曲文化的发展与繁荣免不了彼此借鉴与交融，但其中的“纠葛”和区别还是值得我们去探究一番。
历史渊源
当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲，有昆曲、戈阳腔等。其中，昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”、“乱弹”。当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”而抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。
乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称“四大徽班”。徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
徽班进京之初，只应内廷供奉。道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。
为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。
清末民初，陈彦衡《旧剧丛谈》对昆曲与京剧的关系作过如下分析：
今日之皮黄由昆曲变化之明证厥有数端，徽、汉两派唱白纯用方言乡语；北京之皮黄平仄阴阳、尖团清浊分别甚清，颇有昆曲家法，此其一证也。汉调净角用窄音假嗓，皮黄净角用阔口堂音，系本诸昆腔而迥非汉调，此其二证也，„„徽班老伶无不擅昆曲，长庚、小湘无论矣，即谭鑫培、何桂山、王桂官、陈德霖亦无不能之。其举止、气象皆雍容大雅，较诸徽、汉两派，判若天渊，此又由昆曲变化的确实证据。
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