词调与声情
在上篇里，我曾谈到各个词调都有它特定的声情，现在略举数例，稍作说明。
例一：西江月·遣兴 辛弃疾
醉里且贪欢笑（句），要愁那得工夫（平韵）。近来始觉古人书（叶平），信著全无是处（仄韵） 昨夜松边醉倒（句），问松我醉何如（叶平）？只疑松动要来扶（叶平），以手推松曰去（仄韵）！
此双调50字。《词谱》说它“始于南唐·欧阳炯。前后段两结句俱叶仄韵。自宋苏轼、辛弃疾外，填者绝少。”按此调已见于唐代《教坊记·曲名表》，非始于五代·欧阳炯。现存作品，时代最早的是《敦煌曲子词》中写月夜弄舟的三首。
李白《苏台览古》诗：“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”《西江月》调名或本此。
此调上下片各四句，除第三句七字外都是六字句。每片二、三两句用平声韵，两结则用与平韵同部的仄声韵。词中小令，平仄通叶的很少，此调这点要注意。仄声字音重，又放在两片的末了，最好用沉重的语气来振动全首。唐五代人填此调的多作儿女情词，声调婉弱，很少用重语，因此不能发挥这个仄声的作用，如柳永的两结作“春睡厌厌难觉”、“又是韶光过了”等等便是。至苏轼作“今日凄凉南浦”、“俯仰人间今古”，比较沉重。运用此调声情最好的是辛弃疾“醉里且贪欢笑”一首。它的上结：“近来始觉古人书，信著全无是处！”14字份量很重。可以镇纸。下片结语：“只疑松动要来扶，以手推松曰去！”写大醉的神态，实是表达身世牢骚之感。并且用散文句法，更觉有拗劲。
例二：菩萨蛮·书江西造口壁 辛弃疾
郁孤台下清江水（仄韵），中间多少行人泪（叶平）。西北望长安（平韵），可怜无数山（叶平）。 青山遮不住（换仄韵），毕竟东流去（叶仄）。江晚正愁余（换平韵），山深闻鹧鸪（叶平）。
此双调44字，唐教坊曲名。苏鹗《杜阳杂编》说：大中初，女蛮国入贡。其国人危髻金冠，璎珞被体，故谓之“菩萨蛮”。当时倡优遂制《菩萨蛮》曲，文士亦往往声其词。《宋史·乐志》说是“女弟子舞队名”。（近人杨宪益说“菩萨蛮”三字乃“膘苴蛮”或“符诏蛮”之异译，其调乃古缅甸乐，却否待考？）
此调上下片各四句，由两个七言句，六个五言句组成。每两句一换韵：首二句用仄韵，三、四句换用平韵。
此调全以五、七言句组成，近于唐代近体诗。句调匀整，声情谐婉。但它在一首里四次换韵，在小令中算是 用韵最密也是换韵最多的一个调。换韵有时是暗示转意的，这个调子两句一换韵，忌一意直下。
温庭筠填此调14首，最著名的一首是：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄梳妆洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪
全词是写一个贵族妇女梳妆时的心情。八句分四层：上片四句写梳妆以前，两句写形态，两句写情态，“懒”字、“迟”字，暗伏全词结句的意思；下片写妆成以后，两句写明靓的妆面，两句由衣着而带出其人孤独的心情。全词结构严密，语意深婉有层次。他另一首的上片：
水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
也是四句两意，用暗转的笔法，写出两种截然不同的境界。这是写离情的词，前二句描绘留者环境的舒适，下二句写行者客路的凄凉。用对比法烘托离情。
温庭筠填此词，皆严守平仄字声，尤其是末了两结句，如“弄妆梳洗迟”、“驿桥春雨时”、“此情谁得知”、“杏花零落香”等等，都作“仄平平仄平”拗句。他的14首中只“双双金鹧鸪”、“无憀独倚门”两句是例外。词原是配合音乐的文学，注意字声的搭配，会更有助于音节的铿锵，上下片的结句尤为音节关键。在不妨碍内容表达的时候，也应该照顾这方面。
五代、北宋人填此调的，多写闺房儿女之情，这和当时的词风和作者的生活、思想均有关系。像辛弃疾“郁孤台下清江水”这样的作品，以《菩萨蛮》来写忧生念乱的大感慨，那是不多见的。但是我们看这调子，虽然用韵甚密且多转换，毕竟全用五、七言整齐字句，所以它的声情还是偏于和平的。像辛弃疾“郁孤台下清江水”这一首，也还是近于沉郁而不是纵横奔放的。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
