《罗汉图》局部
刘松年（约1155-1218），南宋画家。钱塘（今浙江杭州）人，淳熙间（1174-1189）画院学生，绍熙间（1190-1194）升画院待诏。宁宗（1195-1224）时进《耕织图》被朝廷看重，赐金带，为“南宋四大家”之一。因居清波门而被人称为"暗门刘"，是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫廷画家，他的老师张敦礼是李唐的学生，因此他的画风与李唐一脉相承。擅长青绿山水及宫殿，是标准的“院体”画代表画家。笔墨精严，着色妍丽，多写茂林修竹、山明水秀之景。所作屋宇，界画工整。兼精人物，神情生动，衣褶清劲。后人将其与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。他的山水、人物都有很大的影响。
工山水、人物、界画，师承李唐，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。常画西湖，多写茂林修竹、山明水秀之西湖胜景。张丑诗云：“西湖风景松年写，秀色于今尚可餐；不似浣花图醉叟，数峰眉黛落齐纨。”所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微。松年是位爱国画家，拥护抗金，反对投降，曾苦心孤诣画《便桥图》，希望统治者效法唐太宗战胜强敌突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他还画《中兴四将图》，表彰岳飞、韩世忠等民族英雄之伟绩。传世代表作《四景山水图》卷及《天女献花图》卷，现藏故宫博物院；开禧三年（1207）作《罗汉图》轴和嘉定三年（1210）作《醉僧图》轴，现藏台北故宫博物院；《雪山行旅图》轴，藏四川省博物馆；《中兴四将图》卷传为其所作，藏中国历史博物馆。
《十八学士图》 台北故宫藏
唐太宗在做秦王时建“文学馆”，收聘贤才，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗十八人并为学士。
《十八学士图》长卷 刘松年（款） 设色描金 纵31cm 横430cm 台北故宫博物院藏
《罗汉图》1立轴 绢本设色 中国台北故宫博物院藏
台北故宫博物院藏有三幅刘松年画罗汉，每幅都款署“开喜丁卯（1207）刘松年画”，此轴即为其中之一。幅中罗汉浓眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚树沉思。身侧随侍的和尚以衣袂承接树上长臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰观，画面生动。此罗汉脸上满佈皱纹，双眉蹙起，神情专注，栩栩如生。全作用笔变化多端，衣纹流畅罗汉头后的圆光，及三树枝柯掩映，层次分明。全画敷色研丽，繁缛精美，皆臻绝纱。
构图严谨，笔法精妙，形象生动，艺术水平较高。其中人物衣纹用铁线描，笔笔中锋。面部及肌肉用线条勾出，再用淡墨及色彩渲染，：树石多用中锋之笔勾划轮廓，然后用干笔皴擦点染。枝叶疏密得体，笔法爽朗劲健，层次鲜明，工而不板，十分完美。时人称其画为“院人中绝品也”。
《罗汉图》2轴 绢本设色 纵117cm横55.8cm 台北故宫博物院藏
刘松年所画的《罗汉图》现在仅存三幅，为《猿猴献果》、《藩王进宝》、《处士问道》，此为《猿猴献果》。罗汉造型准确而又不失夸张，以突出罗汉异相，头部描写颇具神韵，天庭饱满，聪明绝顶，足以表明其智慧非凡。面部的表情较为严肃，仿佛是在右下麋鹿说法。麋鹿分左右，对称仰头聆听教诲，而此时又有猿猴攀枝而来，以献鲜果。是以罗汉之尊彰显无遗了。一如古代人物绘画，刘松年用铁线描绘出人物细节，刚劲爽利，包括面部特征、衣饰、坐姿均刻画得极其精细。所倚古树，横皴竖擦，表现出其苍劲繁荣之态，以示罗汉之德，至于童子接果，彰示后继有人也。而此像最令人玩味之处在于：它大概是常人欣赏之用，而非膜拜对象。这一佛像画的转变，也就是对象的转变是文化现象，很值得玩味。
《罗汉图》3《罗汉图》4罗汉图
《补衲图》立轴 绢本设色 纵141．9cm 横59．8cm 台北故宫博物院藏
画的格式像是屏条，估计原有多幅，今存其一。画一老僧坐禅榻上，后有山水画屏风。他以布包头，须眉尽白，显得老态龙钟，却还亲自穿针引线，表现了节俭的生活方式和禅家的信念。旁坐青年僧人，注目于老僧的补衲动作，表示对其师的尊崇和师徒间真切的感情。屏风后一僧一俗，似在为老僧调理药物。背景是栏杆和盛开的花枝。榻前僧鞋之外，还躺着一条老狗，仰视主人。全画具有浓郁的生活气息。
《博古图》立轴 绢本淡设色 纵128．3cm 横56．6cm 台北故宫博物院藏
这是一幅情景相融的画面，郁郁森森的松林之中，几个文人墨客正在鉴赏古玩。有细细端详者，有欣然所悟者，有默默揣摩者，神情不一。远处侍女正催火烹茶，表示出一种清静脱俗的闲情逸志来。作者注意线的变化和对比，衣纹描法轻松活泼，与浓墨层层渍染的松树、山石，形成刚与柔的对比，给人一种清新出尘之感。
《唐五学士图》绢本 174.7cm×106.6cm 台北故宫博物院藏
此画唐学士陆元朗、孔颖达、李玄道、房玄龄、苏勖燕居文会情景。按五人皆为秦府十八学士中人，与院藏刘松年唐十八学士卷第三段人物布景均同，而笔墨之精练略不如原图，或有四幅，今仅存一。
《斗茶图》（部分）立轴 绢本设色 纵57cm 横60．3cm 台北故宫博物院藏
斗茶，又称“茗战”，是宋代时期，上至宫廷，下至民间，普遍盛行的一种评比茶质优劣的技艺和习俗。此图中四人，二个已捧茶在手，一个正在提壶倒茶，另一个正扇炉烹茶，似是茶童。画人物用线多为铁线描，爽利细劲，以疏笔皴擦山石，鱼鳞皴示松干苍劲斑驳之态，淡墨渲染山地。画面工写兼备，细致与豪逸并存， 以高山的苍翠秀润使人物更显生动传神。
《瑶池献寿图》立轴 绢本设色 纵198．7cm 横109．1cm 台北故宫博物院藏
此图描绘了仙山楼阁的神仙世界，是当时上层社会的做寿喜庆场面。人物的用笔细劲畅利，神态生动。画山石以刚硬的线条勾写形体，加斧劈皴，用淡墨横抹，显得浓厚的线条突出。图中的松树也较为突出，松针先以墨笔疏疏画出，再以草绿色间点、复勾。全画构图饱满而丰富，人物与树石穿插自然，充满着幽静雅趣。
《秋林纵牧图》立轴 绢本设色 纵96.3cm 横46.6cm 北京故宫博物院藏
图绘金色秋林，二位牧童放羊的情景。上端两棵大树，根深叶茂，秋景中有红叶和青红叶，画法用干笔皴擦点染，整幅画面金碧辉煌。全图笔法精工，形象生动，具有丰收喜悦之气。
《天女献花图》册页 绢本淡设色 纵40cm 横58cm 台北故宫博物院藏《天女献花图》局部一《天女献花图》局部二
此图中天女手捧花蓝，边舞边散，对面菩萨神情安逸，微笑观看，周围几位罗汉则已被天女的舞姿所吸引，面露欣赏之色。图中除了菩萨头戴宝冠，身披璎珞，保持了传统的造型特点以外，其余形象都似由凡尘中人脱胎而来，具有写实生动的效果。图中布局疏密有致、离合有序。线条或刚或柔，表现出衣衫的不同质感。设色以沉稳为主，又以朱砂色来体现天女青春活泼的体态。画面动静结合，不着背景，给人无穷想象。
《中兴四将图》刘松年（传）绢本设色 26cm×90.6cm 中国国家博物馆藏
中兴四将指中国南宋时期四位著名南渡将领，此四位将领是指岳飞、韩世忠、刘光世、张俊，四位将领均有王爵，岳飞追封鄂王，刘光世追封鄜王，韩世忠追封蕲王，张俊追封循王。 此卷所绘南宋将领诸像，比例准确，姿态自然，衣饰线描劲健流美。人物刻画，或威武或庄重，或深沉或平静，不同形象各具个性特点。侍者的年龄和相貌各异，但都身姿挺健，表情恭谨而机敏，颇有军士风范。此卷确是南宋人物肖像画中的佳作。每像旁原有朱文榜题，已擦去。 现存清代乾隆帝墨笔楷书重题，依次是“刘鄜王光世”、“韩蕲王世忠”、“张循王俊”、“岳鄂王飞”。张、岳像之间上部有清乾隆四十九年（公元一七八四年）御题七言律诗一首。幅末“刘松年画”款被擦去，馀痕可见。拖尾有明人俞贞木于洪武二十二年（公元一三八九年）所题长跋一则。本幅及拖尾有项元汴、项德新父子钤印十馀方，乾隆八玺钤全，又嘉庆、宣统印玺。
《秋窗读易图》绢本设色 纵26cm 横26cm 清宫旧藏 辽宁省博博物馆藏
左方石壁上有“刘松年”的隐款。右上方有明人项元汴“神”、“品”朱文连珠印。右下方有“项元汴印”白文方印、“墨林秘玩”朱文方印和清人张孝思“张则之”朱文方印。
画面表现的是读书的场景。水畔树石掩映之下，书斋门窗敞开，主人在窗前展卷沉思，一书童在门外侍立。景色清幽，主人儒雅，童子恭敬，各尽其态。房屋、院落、树木、篱笆墙，都是精工细写，一丝不苟，将秋天的氛围渲染得恰到好处。一片湖光水色之外，更有远景的山石隐现。山石的画法明显是学自李唐，先用健朗的线勾轮廓，然后施以斧劈皴，精巧、有力，青绿设色，杂树用夹叶法，这些都是典型的南宋画法。但细读之下，却也不尽然。《秋窗读易图》同时呈现出另一种风貌。我们拿这张作品和刘松年的《四景山水图》做比较，就会发现这个问题。《四景山水图》画山石用斧劈皴和淡墨渲染，具有刚硬的特点。树的弯曲，用笔偏于方折，远山仅画一角。虽然画面的总体感觉上是湿润的，但具体景物却是干裂的。再看《秋窗读易图》的山石画法，很明显地具有董源、巨然的风格——长披麻皴的运用和具有江南柔美的韵致。另外，从树木、苔点、远山、秀水的画法中，我们可以感觉得到一种萧散和淳厚，这又具有元人的绘画风韵。
总体而言，《秋窗读易图》较之《四景山水图》，硬朗之风略逊，而优雅、闲适之气则胜之。从这个意义上讲，刘松年的作品突破了时代的风格，以典雅、秀丽的风貌预示了元代山水画的走向。虽然元代山水画的一个典型的特征是排斥南宋绘画传统，但刘松年绘制的这件作品，正好从另一个方面说明了元代山水画家或者说南宗山水画家将反对的对象集中在马远和夏圭上的主要原因。
《宫女图》 唐绘手鉴 笔耕园 24.5×25厘米 东京国立博物馆藏《宫女图》唐绘手鉴 笔耕园24.4×25.8厘米东京国立博物馆藏
联系客服
