魏晋胜流画赞
东晋·顾恺之
一 原文
凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以即事。
凡吾所造诸画，素幅皆广二尺三寸，其素丝邪者不可用，久而还正则仪容失。以素摹素，当正掩二素，任其自正而下镇，使莫动其正。笔在前运而眼向前视者，则新画近我矣，可常使眼临笔止。隔纸素一重，则所摹之本远我耳。则一摹蹉，积蹉弥小矣。可令新迹掩本迹，而防其近内，防内。
若轻物宜利其笔，重宜陈其迹，各以全其想。譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。用笔或好婉，则于折楞不隽；或多曲取，则于婉者增折；不兼之累，难以言悉，轮扁而已矣。
写自颈已上，宁迟而不隽，不使速而有失。其于诸像，则像各异迹，皆令新迹弥旧本。若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。
竹木土，可令墨彩色轻，而松竹叶浓也。凡胶清及彩色，不可进素之上下也，若良画黄满素者，宁当开际耳。犹于幅之两边，各不至三分。
人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。
一像之明昧，不若晤对之通神也。
二 全译
凡是将要摹画的，都应该先注意以下要点，而后依次行事。
凡我所作诸画，绢素（白绢）幅宽都是二尺三寸，经纬丝线倾斜的不能用，因为时间一长，斜丝还正，绢上所画人物仪容就会变形。用绢素去摹原画，应使上下“二素”自然对齐、对正，并且要在下方固定住，以免移动而影响其正。摹画时，笔在前运，而眼睛盯着笔之外侧看的，所摹新画容易偏于画者一边，纠正的办法是常作“眼临笔止”（眼睛看着笔尖着纸处）训练。摹画时隔着一层纸素 (有一定厚度)，所摹新画必定偏离画者一边，而产生误差。（避免误差的办法是）一遍摹下来，发现有差误，（就调整后）再摹一遍，（一次接一次地）摹画，调整，误差就会越来越小；（另一种办法是）可以让新摹画的笔迹遮掩着原画的笔迹（来减少误差），但也要防止新摹笔迹太靠近画者一边，这叫“防内”。
如果摹画质轻之物，宜用轻快流利的笔迹；如果摹画质重之物，宜用沉着缓慢的笔迹，各各以此类推。譬如画山，笔迹太轻快流利则会显得飘动，对山的凝重感有所损伤。用笔如果过分追求委婉连绵，则会在折楞处显得不隽美；用笔如果一味追求转折，则会在委婉连绵处徒增折楞，二者不能兼顾的毛病，就像“轮扁斫轮”一样，只可意会而不可言传。
摹画人物，颈部以上宁可迟缓也不要图快，快了容易失误。画面上的其他物象各不相同，摹画时所用笔迹也应各不相同，都要使新摹之迹掩住原画之迹。如果长短、刚软、深浅、广狭与点睛之处，上下、大小、浓薄等形似语言有毫厘失误，都会导致神气与之俱变。
摹画竹、木、土时，可以让墨与色彩轻淡些，而画松、竹叶时（墨、彩）则应浓重一些。凡是胶与颜色，均不可渗进新摹绢素的上下，如果原画绢地（因日久而）变黄了，宁可保持所摹新画绢地的空白，也不可用胶水和颜色涂染作旧。在新摹画幅的两边，应保留适当空白（以便装裱时裁切之用），差不多三分就够了。
摹画者有高有矮，一旦预先确定了摹画者与画之间的远近距离与上下位置，便不可随意改变。凡摹写传神，没有手在认真摹写，眼睛盯着笔尖，而前面没有对着原画的。（欲）用摹画出的形似语言去传达原画的神情气韵，而没有实实在在放在面前的原画作为依据（是难以想象的）。原画的依据作用一旦乖戾，传神的目的也就难以达到了。面前没有对着原画（对于摹写传神而言）是大失，虽有原画但对不正则是小失，不可不察！
描摹名画时“以形写神”难啊！还真不如面对古画在心中默默体悟更能通神。
三 解读
东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》是中国绘画史上最早与较完整的讲述“摹写要法”的文章。关于此文题目与顾恺之《论画》（见上期）题目是否错置、误倒的问题，20世纪以来已成学术公案：傅抱石、俞剑华等认为错置了，唐兰、阮璞、陈传席、陈池瑜等则认为没有错置，金维诺开始认为错置了，后来认为：“《论画》实际上应当包括《历代名画记》所载的《论画》与《魏晋胜流画赞》这两部分文字。前面是画评，后面是模写要法。”值得重视（近来倪志云著文对此论点表示赞同）。
《魏晋胜流画赞》在流传过程中虽因有脱简有些地方意蕴不易清晰，以致对其注释者各抒己见，分歧较大，但这篇专论“模写要法”的文章在理论上的巨大成就不容忽视的，主要表现在以下六个方面：
首先，此文是绘画实践经验异常丰富的顾恺之摹写名画的经验之谈，井然有序，谨慎客观，细腻周详，颇富思辨性，具有极强的可操作性与指导意义。
其二，文中提出的“以形写神”观念成为后世画史遵循的主导观念之一，具有指导、规范后世中国画发展的重要意义。
其三，文中提出的“晤对通神”观对此后宗炳《画山水序》中“含道映物”、“澄怀味象”，王微《叙画》中“神明降之”，谢赫《古画品录》中“气韵生动”，姚最《续画品》中“心师造化”等画论中重要观念的提出均有影响。
其四，此文专论“模写要法”，对谢赫“六法”中“传移模写”的提出有重要影响。
其五，在中国画论开篇处就有的这篇文字，对源远流长的中国画非常讲求“师古”、“复古”传统的形成，其重要性是不言而喻的。
其六，作伪是有画史以来的中国画鉴藏中极为重要的现象，这篇文字虽不一定是始作俑者，但在推动此现象形成的过程中之巨大作用却是不能低估的。联系客服
