唐诗宋词中描写渔父的作品非常多，大家最熟悉的莫过于张志和的渔歌子，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，渔父脱离尘俗钓湖烟，生活任行乐自然。而苏轼的“酒醒还醉醉还醒，一笑人间今古”，也描写出一派春光满江滨，与世无争独清醒。渔父的意象起源于《庄子》和《楚辞》，表达了道家的隐世和儒家的独善其身思想。下面精选两首题画词，李煜与纳兰的龙虎对决，格高韵远，也流传千古。
大图模式 渔父·浪花有意千里雪
五代：李煜
浪花有意千里雪，桃花无言一队春。
一壶酒，一竿身，快活如侬有几人。
大图模式 这首词是李煜为《春江钓叟图》而写的题画之作，表达了词人隐遁世尘之心。此词开篇就将画中意境以言辞写出，春江浪涌、阳光明媚，画中的渔父趁着春江水涨，驾一叶小舟顺风而下；轻舟分浪飞驶，浪花迎面而来，如溅起千里雪。渔父开怀、浪花有意，船行浪中、桃红李白，列队相随、花树多情，渔父觉得无比的恬畅。李煜只用了寥寥数字，便将画中意境描绘得淋漓尽致。
大图模式 后三句是点睛之笔，写出了渔父淡泊潇洒的人生境界。一壶酒，写出渔父的精神状态；一竿纶，点明其职业和身份。“世上如侬有几人”，这一句是渔父自述，尘世上像我这样自在快活的人恐怕不多。画面中钓叟无风波之险，而有自然之乐，他摆脱世俗羁绊，避开名利枷锁，自在，令人羡慕不已。
大图模式 渔父·收却纶竿落照红
清代：纳兰性德
收却纶竿落照红，秋风宁为剪芙蓉。
人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中。
纳兰性德生活于满汉融合时期，虽侍从帝王，却向往平淡生活。特殊的环境背景，加之个人的超逸才华，使纳兰的创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。这首词也是题画之作，画家徐轨于康熙14年作《枫江渔父图》，又于康熙17年携图入京，京中名流多有题咏，这首词就是其中之一。
大图模式 纳兰的通过描写渔人在夕阳西斜、晚霞烂漫时悠然收杆的景象，表达向往自由生活的渴望。词的开篇就描绘了一幅美妙的渔归场景，夕阳西斜、晚霞烂漫，渔人悠然收竿，首句“收却纶竿落照红”， 道出了黄昏中渔人自得，不假他求。“收却”二字，别有一番意味，自由自在的情绪，为整篇作品奠定了基调。
大图模式 “秋风宁为剪芙蓉”，这一句从细节着手，采用拟人手法，由夕阳的色彩写到秋风的声响，描述飒飒秋风不求他物，只为了让水中那一簇簇绝美的荷花轻轻荡漾。“人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中”， 勾勒完风物，又描绘了一幅空寂淡漠的远景，人稀烟蒙、芦花短笛，纳兰将他的山泽鱼鸟之思寄托于词中，道出了渔人悠然自得，自在的情趣。
大图模式 纵观这两首渔父词，纳兰的作品格高韵远，缠绵婉约到了极致。夕阳西斜、晚霞烂漫，飒飒秋风、烟雾蒙蒙，纳兰题画词中有种烟水迷离之感，这首小令就可见一斑。而李煜题画抒怀，借景寓意，意境虽然悠然散淡，却清丽不俗，真不愧为题画中的精品。
大图模式 其实无论是李煜还是纳兰，他们不仅地位显赫，而且极富才华，但为何这两位词人都表达出一种渴望自由、向往归隐的愿望呢？其中原因虽然复杂，但读者一定都有体味。人生就是这样充满了缺憾，上天不会满足你所有的要求，所以生活要懂得知足，也要善于制造快乐。
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