781博尔赫斯在一次访谈录中说;小说是一种文字客体,“它在你身外。诗歌应该从你体内流淌出来!”——说明诗歌是诗人的血汗,它具有特殊于艺术之上的秉性。
782不要试图解读自己的诗歌;让比你更开阔,更富有想象的评论家来评说,因为他们会发掘出比诗人更加全面的内容,有时候他的评说连诗人自己都没有发现!
783美不是普遍的,更不会重复出现,它独立特行;因为没有个性,就没有美可言!
784一首好诗在现的是诗人的隐秘思想,是诗人对感官现象艺术的再处理。
785因为诗歌的形式是诗歌旋律,节奏,魅力的体现形式,所以它体现了诗人裁剪的能力,而裁剪的能力是衡量诗人最简洁的办法,所以这对诗人来说是很重要的技术手段。
786当一个诗人和我交流的时候,他说;“一本书,一首诗成名的时代过去了!”我突然有所感悟;是呀,那个靠搞怪,靠下作,下流,骂人,发泄,靠圈地,立派,靠权,钱,色;甚至是划分男女,划分年代…..这种我国特有的成名方式也许真的已经进入了尾声。最终崛起的必将是默默,勤劳,耕耘的一代!他们什么也不是,就是诗人,伟大的诗人!
787诗的语言是诗歌的特色中最为难以琢磨的条件;我看到网络上一些活跃的朋友,他们也许有很出色的思考,出色的情感投入,…….但是就是不懂得使用诗歌的语言,而文字显得“很硬”,缺乏柔美的诗歌魅力,有的朋友简直就是古文词语的堆砌;其实诗歌语言是一种习惯,是无形的诗的品格,对一些人就非一朝一夕可以掌握。(不可否认有的人天性中就有)
788“功能越多,就越不纯粹,就越容易生出杂种来”;艺术也是,简洁或者简单就最见功力,那是大手笔的表现。
789诗的思想带着美的力量来感动或者愉悦读者的灵魂,”那种最高尚,最纯洁同时又最强烈的快感源于对美的凝神关照”,这种愉悦既不涉及道德,也不涉及责任,只源于诗意本身。
790诗歌不是再现巍峨的高山,开阔的平原,大海,天空,花朵,绿叶和一切可见的自然之物,而是用它们的存在来给读者一种抽象的和不可确定的美的感动中,它建立在虚无的感觉之上,作用于精神的层面远远大于感官的领悟力。
791在写作之前;理清思路,“主干”是一条道路。动手的时候(文字)就像给树干挂果子,那些意象丰富了“主干”(主题)的景象,成就了诗的厚度。所以;“主干”,“果子”分两个阶段完成。
792如果诗的“主干”(思路)清晰,即便是“果实”(意象)挂满,我们也会在朦胧的想象中感觉到有“主干”的依托,不会迷失在朦胧的诗意中。如果读者,特别是有诗歌基础的读者依然看不懂你的诗句,说明你的“主干”没有树起来,因此意象的“果子”就落在了地上,成为了文字“垃圾”。
793这个浮躁的社会(包括艺术)只有行动,没有思考;只有权力,没有真理;只有物质,没有知识,只有享受,没有奉献,只有索取,没有感恩。
794现在很多诗人不是在写诗,“好像一种灵活的,频繁的手淫”,他们拼命挤出来的是一些没有精子的液体,这些连韵文都不是文字排列,毫无价值。
795在艺术的范畴应该有批评和反批评的论战;就像十八世纪的辉煌一样,既有艺术,还有批评和理论的交锋。高贵和神圣是相辅相成的两个方面。
796很多守旧和传统的东西都有“漂亮”和“公式化”的嫌疑;在学习和实践的过程中,我们应该知道“漂亮”和“公式化”是外表的特征,而“魅力”才是内在发出来的光和热,“漂亮”和“公式化”决定感官的享受,“魅力”是缘于精神而直接还原给精神的无形产物。
797叙利亚诗人阿多尼斯对杨炼说;“我的重要作品是长诗“。相对于中国的短诗来说明显这是实力,它体现出诗人厚重的文化积淀,对我国诗歌领域立派,划地,称雄的局面明显是一种讽刺!
798诗歌的抽象是不容质疑的,它迎合了文化提高的趋势和精神文明发展的趋势。所以抽象是一切艺术所追求的方向,从古至今不断变化,都没有摆脱它所给予我们的魅力!
799在我们运用意象表达自己的思想的时候,意象之间的内在联系是自然的,毫不搭调的链接是大忌,尤其是那些采用重叠意象的诗句,意象之间绝不能毫不搭调,毫无内在的相似性。就像树和猪搭配那不是疯子,就是白痴!
800对XX长篇组诗的评语;浪漫主义色彩太浓了些;因此容易给人拖沓的感觉,不过你真是太有才了,文字的感觉挺好。
——专程过来欣赏你优雅的诗句,挺好!
博主回复:2013-08-2300:47:09
我对诗歌的困惑和担忧
荒原易人老师:
非常感谢您的点评!您指出的问题正是我自己认识到了,又总改不掉或者说不愿意改的问题,这个问题常常困惑着我的诗歌创作。我总认为诗歌不能仅仅写给写诗的人看,更多的是要让那些不写诗的人也能够明白我写的什么,或者说要表达一种什么东西。我始终认为,从《诗经》到民国的古诗(楚辞例外),以及“5.4”运动后到80年代前的新诗,除了文人看得明白,让不是文人的老百姓也能够听明白.而之后到现在占诗歌绝大多数的“主流”诗歌,除了写诗的人(甚至可能不少写诗歌的作者自己也不明白自己写的是什么),一味地追求“诗歌语言技巧”而又严重脱离诗歌作为文化范畴的一个艺术种类应该具有的功能,不但如此,甚至已经完全丧失了其本身必须具有的“文化”功能(宣传、教化、传承、娱乐...至少应该具备其中一个功能)。而现在大家(诗人自己)认可的所谓“主流”,又尤其是那些独霸一方的所谓大家、名家和权威们,他们的诗歌有多少能够文化人看明白?老百姓能够听明白?评论家能够准确地知道他们表达的什么意思吗?我看到的许多评论,都没有说明被评论的诗歌“表达的是什么主题”。这样下去,诗歌还能够生成发展下去么?他们要把诗歌引向何处?我其实常常是非常困惑的。
您是民间诗人中大家认可的诗歌评论家,所以借此机会向您单独说出我的困惑和担忧。希望您能够谅解我的啰嗦!
再次谢谢您!祝福万事胜意!秋安!
我的回复;
——坦率的说,很多人自己都没有理清自己的思路,就写作了,我以为这是非常普遍的现象;我说过思路不清就像是一个树的主干没有立起来,却追求叶子的艳丽,果实的奇崛,把叶子,果实堆在哪里,谁知道这是些什么东西。
凡是思路清晰的诗歌,绝不会毫无头绪,(除非诗人以追求晦涩为荣,往往连自己都蒙蔽了。)
艺术的暗示性是长期历史的约定俗成,是最具有魅力的表达形式,一般只要有一定的文化基础,一定的阅读(诗歌)的经验,应该都没问题。(除非是故能玄虚,玩弄文字游戏)
阅读的经验和一定的文化知识还是需要的,(读诗应该是有方法的)这不仅是阅读诗歌的需要,就是作为社会的一员也必须与时俱进。提高文化素质永远是社会的责任,也是艺术的责任。停留在满足最低层社会的艺术需求,其结果是永远没有创新的艺术;不进步,就是倒退。
就像我们不能要求医生去盖房,工人去开刀一样;(但是可以相互有所渗透)
写给文化精英的诗歌也不错;它对大众的引导正是以它的魅力在感化,诱导大众的过程中大众被提高了。
你说到:“都没有说明被评论的诗歌表达的是什么主题”。——往往评论家比诗人看到的主题更深,更宽阔。而诗人的动机会和评论家发生矛盾;因此诗歌的存在比细致的解读更美妙!
诗歌语言技巧是初学者所为,真正的诗人不需要为此太费心思,雕饰的结果总是以丢掉思索为结果,诗歌追求的是真情实感和思想的深度。——不知是否能解你的困惑和担忧!
荒原易人IJ
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