781博尔赫斯在一次访谈录中说；小说是一种文字客体，“它在你身外。诗歌应该从你体内流淌出来！”——说明诗歌是诗人的血汗，它具有特殊于艺术之上的秉性。
782不要试图解读自己的诗歌；让比你更开阔，更富有想象的评论家来评说，因为他们会发掘出比诗人更加全面的内容，有时候他的评说连诗人自己都没有发现！
783美不是普遍的，更不会重复出现，它独立特行；因为没有个性，就没有美可言！
784一首好诗在现的是诗人的隐秘思想，是诗人对感官现象艺术的再处理。
785因为诗歌的形式是诗歌旋律，节奏，魅力的体现形式，所以它体现了诗人裁剪的能力，而裁剪的能力是衡量诗人最简洁的办法，所以这对诗人来说是很重要的技术手段。
786当一个诗人和我交流的时候，他说；“一本书，一首诗成名的时代过去了！”我突然有所感悟；是呀，那个靠搞怪，靠下作，下流，骂人，发泄，靠圈地，立派，靠权，钱，色；甚至是划分男女，划分年代…..这种我国特有的成名方式也许真的已经进入了尾声。最终崛起的必将是默默，勤劳，耕耘的一代！他们什么也不是，就是诗人，伟大的诗人！
787诗的语言是诗歌的特色中最为难以琢磨的条件；我看到网络上一些活跃的朋友，他们也许有很出色的思考，出色的情感投入，…….但是就是不懂得使用诗歌的语言，而文字显得“很硬”，缺乏柔美的诗歌魅力，有的朋友简直就是古文词语的堆砌；其实诗歌语言是一种习惯，是无形的诗的品格，对一些人就非一朝一夕可以掌握。（不可否认有的人天性中就有）
788“功能越多，就越不纯粹，就越容易生出杂种来”；艺术也是，简洁或者简单就最见功力，那是大手笔的表现。
789诗的思想带着美的力量来感动或者愉悦读者的灵魂，”那种最高尚，最纯洁同时又最强烈的快感源于对美的凝神关照”，这种愉悦既不涉及道德，也不涉及责任，只源于诗意本身。
790诗歌不是再现巍峨的高山，开阔的平原，大海，天空，花朵，绿叶和一切可见的自然之物，而是用它们的存在来给读者一种抽象的和不可确定的美的感动中，它建立在虚无的感觉之上，作用于精神的层面远远大于感官的领悟力。
791在写作之前；理清思路，“主干”是一条道路。动手的时候（文字）就像给树干挂果子，那些意象丰富了“主干”（主题）的景象，成就了诗的厚度。所以；“主干”，“果子”分两个阶段完成。
792如果诗的“主干”（思路）清晰，即便是“果实”（意象）挂满，我们也会在朦胧的想象中感觉到有“主干”的依托，不会迷失在朦胧的诗意中。如果读者，特别是有诗歌基础的读者依然看不懂你的诗句，说明你的“主干”没有树起来，因此意象的“果子”就落在了地上，成为了文字“垃圾”。
793这个浮躁的社会（包括艺术）只有行动，没有思考；只有权力，没有真理；只有物质，没有知识，只有享受，没有奉献，只有索取，没有感恩。
794现在很多诗人不是在写诗，“好像一种灵活的，频繁的手淫”，他们拼命挤出来的是一些没有精子的液体，这些连韵文都不是文字排列，毫无价值。
795在艺术的范畴应该有批评和反批评的论战；就像十八世纪的辉煌一样，既有艺术，还有批评和理论的交锋。高贵和神圣是相辅相成的两个方面。
796很多守旧和传统的东西都有“漂亮”和“公式化”的嫌疑；在学习和实践的过程中，我们应该知道“漂亮”和“公式化”是外表的特征，而“魅力”才是内在发出来的光和热，“漂亮”和“公式化”决定感官的享受，“魅力”是缘于精神而直接还原给精神的无形产物。
797叙利亚诗人阿多尼斯对杨炼说；“我的重要作品是长诗“。相对于中国的短诗来说明显这是实力，它体现出诗人厚重的文化积淀，对我国诗歌领域立派，划地，称雄的局面明显是一种讽刺！
798诗歌的抽象是不容质疑的，它迎合了文化提高的趋势和精神文明发展的趋势。所以抽象是一切艺术所追求的方向，从古至今不断变化，都没有摆脱它所给予我们的魅力！
799在我们运用意象表达自己的思想的时候，意象之间的内在联系是自然的，毫不搭调的链接是大忌，尤其是那些采用重叠意象的诗句，意象之间绝不能毫不搭调，毫无内在的相似性。就像树和猪搭配那不是疯子，就是白痴！
800对XX长篇组诗的评语；浪漫主义色彩太浓了些；因此容易给人拖沓的感觉，不过你真是太有才了，文字的感觉挺好。
——专程过来欣赏你优雅的诗句，挺好！
博主回复：2013-08-2300:47:09
我对诗歌的困惑和担忧
荒原易人老师：
非常感谢您的点评！您指出的问题正是我自己认识到了，又总改不掉或者说不愿意改的问题，这个问题常常困惑着我的诗歌创作。我总认为诗歌不能仅仅写给写诗的人看，更多的是要让那些不写诗的人也能够明白我写的什么，或者说要表达一种什么东西。我始终认为，从《诗经》到民国的古诗(楚辞例外)，以及“5.4”运动后到80年代前的新诗，除了文人看得明白，让不是文人的老百姓也能够听明白.而之后到现在占诗歌绝大多数的“主流”诗歌,除了写诗的人（甚至可能不少写诗歌的作者自己也不明白自己写的是什么），一味地追求“诗歌语言技巧”而又严重脱离诗歌作为文化范畴的一个艺术种类应该具有的功能，不但如此，甚至已经完全丧失了其本身必须具有的“文化”功能（宣传、教化、传承、娱乐...至少应该具备其中一个功能）。而现在大家（诗人自己）认可的所谓“主流”，又尤其是那些独霸一方的所谓大家、名家和权威们，他们的诗歌有多少能够文化人看明白？老百姓能够听明白？评论家能够准确地知道他们表达的什么意思吗？我看到的许多评论，都没有说明被评论的诗歌“表达的是什么主题”。这样下去，诗歌还能够生成发展下去么?他们要把诗歌引向何处？我其实常常是非常困惑的。
您是民间诗人中大家认可的诗歌评论家，所以借此机会向您单独说出我的困惑和担忧。希望您能够谅解我的啰嗦！
再次谢谢您！祝福万事胜意！秋安！
我的回复；
——坦率的说，很多人自己都没有理清自己的思路，就写作了，我以为这是非常普遍的现象；我说过思路不清就像是一个树的主干没有立起来，却追求叶子的艳丽，果实的奇崛，把叶子，果实堆在哪里，谁知道这是些什么东西。
凡是思路清晰的诗歌，绝不会毫无头绪，（除非诗人以追求晦涩为荣，往往连自己都蒙蔽了。）
艺术的暗示性是长期历史的约定俗成，是最具有魅力的表达形式，一般只要有一定的文化基础，一定的阅读（诗歌）的经验，应该都没问题。（除非是故能玄虚，玩弄文字游戏）
阅读的经验和一定的文化知识还是需要的，（读诗应该是有方法的）这不仅是阅读诗歌的需要，就是作为社会的一员也必须与时俱进。提高文化素质永远是社会的责任，也是艺术的责任。停留在满足最低层社会的艺术需求，其结果是永远没有创新的艺术；不进步，就是倒退。
就像我们不能要求医生去盖房，工人去开刀一样；（但是可以相互有所渗透）
写给文化精英的诗歌也不错；它对大众的引导正是以它的魅力在感化，诱导大众的过程中大众被提高了。
你说到：“都没有说明被评论的诗歌表达的是什么主题”。——往往评论家比诗人看到的主题更深，更宽阔。而诗人的动机会和评论家发生矛盾；因此诗歌的存在比细致的解读更美妙！
诗歌语言技巧是初学者所为，真正的诗人不需要为此太费心思，雕饰的结果总是以丢掉思索为结果，诗歌追求的是真情实感和思想的深度。——不知是否能解你的困惑和担忧！
荒原易人IJ
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