董瑞霞
有幸在中华诗词论坛认识了岭梅老师（傅占魁），初次相识，只知道他是中华诗词学院导师。后来和傅老师熟悉了，交流多了，我从傅老师那里学到了不少知识。后来傅老师又把他的诗集赠送给我，我从付老师的作品中汲取营养，获益匪浅。更是惊叹傅老师的博学多才，为人谦和，沉醉于傅老师作品的章法严谨，笔法娴熟，境界高远，更为傅老师以梅自喻的清雅高格所折服！
傅老师是著名的诗人，著作多多，作品被十余部辞典收录。2003年6月，被中华诗词发展研究会授予“当代中华诗神”。2004年7月，被湖北省楹联学会授予“荆楚联坛精英”。如此大家，却是如此谦虚，平易近人，让我对傅老师敬佩有加！今年年底，傅老师的又一部诗集即将付梓，傅老师让我写一篇赏析文字，我实感惶恐，为傅老师这样的大家写赏析，总觉得拙笔难尽诗作之妙！下面就傅老师的作品中选择几首，谈谈自己的感受，不到之处还请傅老师及各位方家雅正！
一、物我合一，境界天成
诗写出来如果不能给人以美的享受，那就不能算作好诗。我们每读到一首好诗时，往往会情不自禁的发出感叹：真美啊！这美感就是来自美的意境。意境是诗人情感和诗歌意象融为一体而形成的艺术情境。意境营造的成功与否，与诗人的气质、学识、阅历，修养、思想、情操等是密不可分的。傅老师的作品对意境的营造非常成功。我们先来看看这首《甲午中秋对月》：
小序：入夜，伫楼遥望，月倚东山，拨云而露，少顷，浓云黯然扑面，阵雨倾注，近九时，积云渐散，冰轮如浴，玉宇空明，乃赋。
楼台今夜约，伫候不知更。镜出天飞白，眸盈梦觉平。
云遮云自去，雨诉雨还生。万古唯流水，无程亦有程。
序，人们一般把序比喻为“游园的向导”，承担着帮助读者更好地理解内容的任务。岭梅老师的小序恰如一首乐曲的前奏，舒缓，轻柔，浪漫......让人不禁沉醉于所描绘的夜雨初霁，朗月高照的奇丽景象中。这如梦幻般的序曲，紧紧地抓住了读者的思绪，吸引着读者情不自禁的跟随着诗人来到楼台候月... ...
起笔单刀直入，楼台今夜邀月，诗人遥望着遥远的天宇，静静的伫立着，不知道过了几更。“不知更”三字看似平直，实则韵味醇厚，尽诉候月之痴心。承接自然出新，“飞白”“觉平”遣字精准，对仗巧妙，比拟形象贴切，把月出之时的美景描摹的非常传神。飞镜恰似出浴清莲，濯濯于清波之上。明月盈眸而至，那久久的思念，不安的梦境一时也觉得平静了、宁静了、超然了。由痴候之心归于平静，这是经过一番等候、煎熬之后的超然之境。这种境界就是诗人所表现出来的人生境界，情境相生，物我两相忘。
转句借云、雨在月前的情状，衬托出月之娇灼，难掩其洁净，叠字运用极妙，毫无堆砌之感。结句点睛之笔，万古流水看似无程，实则有程，给人留下了无尽之回味空间。此作章法严谨，文笔老道，富含哲理，给读者留下了想象的空间！
王国维先生在《人间词话》中首推词之境界，“有境界则自成高格”，而这首诗所表现出来的境界，它不仅是诗之艺术，也是人生之大智慧，更是哲学，真正有人生境界的诗人才能写出这样震撼人心的作品。
二、构思精巧，匠心独运
构思是诗人在孕育和创作作品过程中所进行的思维活动，也就是我们所说的“布局”，布局的精巧与否决定着诗歌的整体水平。傅老师的这首《巫山一段云·七夕》在构思上突破七夕这个传统的意象，在时代的大背景中去宏观的思考，发挥抽象思维，激发灵感，创作出了符合时代，寄予美好愿望，震撼人心的好作品。
巫山一段云·七夕
一水横天裂，双星何处逢？晴风吹又雨朦胧，鹊羽织飞虹。
花笑谁能住？灯明两岸空。星眸无语欲言中，万里梦融融。
说起最感人的爱情故事，人们首先会想到梁山伯与祝英台、牛郎织女。如果说，梁山伯与祝英台的爱情以悲剧的结局感染着每一位观众，那么，牛郎织女的爱情故事却给人们无限的希望。因为，他们隔水相望，每年的七夕还可以相聚，七夕因此成了华夏传统的情人节。无数文人墨客为七夕写下了感人的诗篇，秦观的《鹊桥仙》更是脍炙人口的名篇，历来为人们传诵。时至今日，七夕临近，当代文人都要赋诗纪念。因此吟咏七夕的作品很多，但是要出新，却很难。
岭梅老师的这首《巫山一段云·七夕》，从另一个角度诠释了七夕。上片造景，虚构了一幅细雨朦胧，喜鹊架飞虹的迷人场景。起笔设问，一水横天，何处重逢？实笔涂来，紧扣主题。晴风吹来，细雨朦胧，无数喜鹊架飞虹。何处吹来“晴风”？留足悬念，为下片做铺垫。飞虹架起，相思一渡胜却人间无数。
过片又是一问，“花笑谁能住？灯明两岸空。”这两句是此词最难理解的地方，也是本词的词眼。爱情之花蕊要开放，谁又能挡得住呢？清澈的灯光照射到两岸，宁静，空明。两岸——银河两岸，海峡两岸，明写银河，暗写海峡。在这个传统的节日里，两岸同胞隔海相望，期盼团圆的相思之苦，挚爱之花，愈开愈艳，这是谁也阻挡不了的！祈愿鹊羽织飞虹，骨肉团聚，鹊羽不再是喜鹊之羽！而是驱散迷雾的“晴风”，是架起两岸虹桥的“巨手”！“星眸无语欲言中”，以星欲言又止，反衬人们的期盼，每逢七夕，星若此，何况人乎？七夕梦、华夏梦、复兴梦，祈愿梦圆两岸。在这里，七夕已经超出人们狭义上的七夕范畴，赋予了时代意义，着笔大胆，匠心独运！这种超然物外的意境，是诗人情感积淀的喷发，是诗人人生境界的升华，实为难得的七夕佳构！
三、寓情于景，畅意抒情
以景作结是诗歌结句的一种技巧，也是借景抒情的一种方式，尤其在古诗中最为常见。以景结情 ,顾名思义就是以景作结 ,借景抒情。“景”在结尾，“通过结尾的景物来表现情感。这种表现形式收到了“此时无声胜有声”的艺术效果。我们再来欣赏傅老师的这一组《甲午清明三首》：
一、祭父
培土焚香压纸钱，坟前一跪雨绵绵。
阴阳不隔英雄气，剑柏森森入浩天！
二、祭母
篮装青果手提锄，遥对青山面对湖。
看取儿孙放筝去，一生气场笑如如。
三、祭师
香烟袅袅烛光飞，诗自会心魂自归。
梦里长吟犹啸耳，年年春雨满芳菲。
每逢清明，人们扫墓祭祖，免不了洒下一掬清泪，追念亡故的亲人。诗人们更是不吝惜笔墨。岭梅老师的这三首祭诗，不着一字断肠之词，处处写景，笔笔深情，用运衬托等修辞手法，把对亲人的怀念之情蕴含在所咏景物中，更具有一番伤情在心头。
《祭父》起笔实写，一句话，三个动词“培、焚、压”，深沉，压抑；“雨绵绵”把诗人心中压抑的情感尽情释放出来，借雨抒发心中断肠之痛。转结虚笔，父子阴阳两隔，难再相聚，但父亲的英气、豪气是无法隔断的，子孙代代传承。看坟头的松柏犹如利剑直插浩浩云天。以“剑柏”比喻父亲的浩然英气，非常贴切。以景作结，景语皆情语也！虚实结合，思念之情充盈字里行间。
《祭母》从祭拜的场景入笔，写清明时节，轻风徐徐，诗人挎着装满青果的篮子，一手提着锄头，在茫茫青山下，面对着湖水而立；看着儿孙们快乐的放风筝，回想母亲一生自信、乐观、坚强，那独特的人格魅力，不仅影响了诗人一生，也影响着孙辈们，母亲留给子孙的是人生路上一笔宝贵的财富。整首诗不着思念之字，不诉思念之苦，而是写诗人遥对青山，面对湖水，如此写景并非多余，实则是诗人匠心独运。母亲人格犹如青山，立于天地之间，高大、俊逸；母亲心胸犹如湖水，宽广、清澈！祭奠诗作摆脱了传统的写法，新颖别致，伤情尤为感人！
《祭师》前两句写诗人面对青烟袅袅，烛光明灭，师生情同。诗人思绪蹁跹，仿佛感觉到恩师魂魄归来，在和诗人相聚谈诗。一个“会心”把师生间当年的默契，描写的十分传神。转结笔锋陡转，梦里经常听到当年吟风颂雅的声音，可是岁月不复，每当醒来面对着年年春雨，面对着满园芳菲，心中那份黯然何以消去！年年春雨满芳菲，桃李代代相承，恩师泉下有知，自是欣慰，然而诗人的思念却是年年如春雨，绵绵不绝... ...寓情于景，别具一番不言而神伤的情韵，师生情深，尤为感人。以景起，以景结，情景交融，余味悠长。
四、诗里诗外，腊梅高格
诗言志，歌咏言 。言为心声，诗，是用来表达人的思想、抱负、志向的。一个人的作品，所表现出来的艺术内涵代表着一个人的志向。傅老师的这首《腊梅》正是诗人高洁品格的写照。
腊梅
迎风踏霜草，唯恐赏花迟。
不媚繁枝乱，偏居一角稀。
瘦凝香入骨，苞合玉怀思。
清气谁同会？冰轮梦有知。
这首《腊梅》写的清新空灵，物中见情，寄寓深意，语言美，意境更美。
梅花，一向被尊为花中四君子之首，以其高洁品性和永不屈服的品质为人们所喜爱，赞美。傅老师这首《腊梅》 首联写在风霜中赏梅，凸显诗人对梅花的喜爱之情：“迎风踏霜草，唯恐赏花迟。”迎风踏霜，唯恐来迟。“迎、踏”两个动词写出诗人为了赏梅不惧风霜；“恐、迟”尽显诗人担心错过赏梅的时节。遣词灵动，人物心理刻画细腻传神。如果说首联是作者对腊梅的喜爱，那么颔联则是进入到对腊梅生活环境的描写；“不媚繁枝乱，偏居一角稀。”充分表现了腊梅独特的生活环境，诗人巧妙化用王安石“墙角数枝梅”之意境，产生了独特的艺术效果。尤其是“不媚、偏居”二词用得极好，它既写出了腊梅不同于百花的独特个性；又写出了它孤傲，不与世俗同流合污的高尚品格。“繁枝”这意象象征喧嚣张扬的时尚；“一角”则呈现了梅花乐于在宁静不显眼的角落里低调生存，这清寂一角，恰喻诗人对文化精神、对诗词、对一切美好事物坚守的节操！这种舍弃春光温暖，而甘于与冰雪为伴，是百花罕至的，故谓之稀。
颈联“瘦凝香入骨，苞合玉怀思。”具体形象的描绘出诗人赏梅识对腊梅清幽香气的感受，这一联诗人用白描手法，简直把腊梅的气质风姿写尽了，神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。“香入骨”三字写得何等传神！后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。而“玉怀思”一词更是写尽腊梅的楚楚动人。因爱梅而至销魂，梅若佳丽，清香入骨，幽思入怀，惹人怜惜。情自内生，敬其高格。通过颈联的拟人化手法，进一步衬托出诗人对腊梅的喜爱之情。作者写尽梅花香气后，掉转笔头，“清气谁同会？冰轮梦有知。”如此浩浩清气，唯有皎月方可与之同会，自问自答，结的余味悠长。作者用零星的笔墨层层展开意境，前两联实写提起后两联虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，诗人与之神往，读者亦神往也！
这首诗写出腊梅的高洁品性，诗人虽是咏梅，实则是他“坚韧不拔，洁身自好”思想性格的真实写照，与其说是写梅，不如说是写诗人自己。诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法含蓄地体现在咏梅之中。傅老师网名“岭梅” 岭上之梅花，诗人以梅花自喻，把理想、情操、趣味都寄托在所咏之物中，使咏物与抒情达到水乳交融的境地，物我合一之境界呼之欲出，不事雕琢。“煮墨开云岭，吟风效腊梅”是他高洁品格的真实写照！
傅老师的作品贴近生活，既有对人生经历的体验与思考，也有关注时代变迁对人性的深刻挖掘；无论是个人情感的寄托，还是家国情怀的抒发，在艺术上都注意格调的修炼，内容更趋深厚，手法更趋完美。展示了深厚的艺术功底和个人造诣。不愧是“当代中华诗神”！
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