唐诗宋词, 是中国古典文化两朵并蒂奇葩,二者虽有差异,但同出一源。词者,盖出于唐之诗人。
所以,词并非是宋朝所特有,也非是一夜就在宋朝士大夫之中风靡的,而是通过唐诗,不断演变而来的。但唐朝,虽有词,却不被士大夫文人重视,故而,从唐诗到宋词,有许多承上启下的人物。
比如温庭筠的诗,辞藻华丽、精致柔婉,他也是与李商隐并称诗人。同时他又是唐朝第一位专注于“依声填词”的词人。温庭筠生于唐末,可以说是为唐诗画上了句话,为宋词开启了篇章。
另外,在唐宋两个朝代之间,还有七十多年的大分裂时期,这段时期虽然王旗变幻、兵荒马乱,但也出了不少优秀的文人。比如“词帝”李煜,还有今天要说的冯延巳,这些人,对于宋词的影响更为深远。
冯延巳的词风,是因袭温庭筠的“花间派”,但他能别出机杼。
1.题材
花间派中的题材,多写爱情闺怨,离愁别恨,冯延巳的词作,也都是这些内容。不过,有温庭筠、韦庄这样花间派的鼻祖名家在前,冯延巳一味因袭,当然是无法成为词坛大家。
古人有“诗庄词媚”之说,大到家国天下,小到个人人生命运,多是诗所表现的题材内容。所以,冯延巳在因袭花间词的同时,抒写对时间命运的感叹,也可谓是替“士大夫之词”打下了基础。
2.艺术特点
词多写悲愁,冯延巳的词作也有许多抒发愁苦的,但是他作品中的“愁”,就像李商隐诗中的“情”,朦胧曲婉,含而不露,美而不知所指。并且,冯延巳填词所选取的意象都比较大,读来比较开阔。
所以王国维说他开北宋一代风气,陈延焯对冯延巳的词总结的很好:词为五代之冠,高处入飞卿之室,却不相沿袭,时或过之。
代表作《谒金门》
说了这么多,我们来看一下他的一首代表作《谒金门》:
风乍起,吹皱一池春水。
闲引鸳鸯香径里,手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚,碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至,举头闻鹊喜。
这是一首典型的闺怨题材,冯延巳似乎是有所寄托,但已经难以考证。
同时“皱”还是一个人为的动作,表示紧蹙。人不开心的时候,会紧蹙眉头,所以这个“风吹水皱”还表达了女主人公的心中情感。这种情感,是苦闷的,而词人这样表达,主人公的愁苦是非常含蓄的。
微风春水,一幅优美的画面,但是女主人公因为恋人不在身边,心中愁苦,面对明媚的春光,无心欣赏,所以她漫无目的地走到花间小路上。花香扑鼻而来,鸳鸯成双成对,在水间穿梭往来。
怀着复杂的心情,女子走到了一座亭台的栏杆间,郁闷地依靠在上面,看着斗鸭。因为太过出神,女子头上发簪,都快掉下来,可她恍然不觉,依旧沉浸在相思之中。
“斗鸭”和“斗鸡”一样,是达官显贵的一种娱乐游戏,“玉簪”就是碧玉制作的发簪,由此可知,这位女主人公,是一位富家女,或者是宫中的嫔妃。春光大好,又是显贵之家,本来无忧无虑,但如今却郁闷难排,可见愁之深。
古人认为见到喜鹊,就是有喜事。女主人公失望太多,以致于见到喜鹊,便升起了无限的希望,或许“君”将来到,或许“君”依旧没来,女子更为失望和惆怅。这一切,给读者留下了无限的想象。
结语:
这首词,妙处在于开篇两句,俞陛云称这两句“破空而来,在有意无意间,如柴浮水,似沾非著”,是千古流传的写景名句。另外,则是上文说“含而不露”的词境。虽然词写愁思,但并未直接写出,而是通过“皱”、“鸳鸯”,以及女子揉花、看斗鸭的神态动作来描写。
冯延巳词虽然写得好,但人品名声却不太好,被称为“奸臣”,才不配德,实在可惜。
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