汉语新诗鉴赏之一三四
余怒/听风儿/柯林/蔡欣/彭燕郊
余怒（1966-），安徽安庆人。。著有诗集《守夜人》等。
在夜里
三个演员边走边说话
一个有咀咒坏天气
一个说她梦见了一出喜剧
一个一遍遍地诘问：“谁是
木偶心中的影子？”
雨中，电车怀着欲望
飞驰而过
她们看见：电车上没有乘客
[赏析]
诗的第一句写到“三个演员边走边说话”，首先，先营造了一个轻松，悠闲的气氛，边走边说话，说明他们此时态度比较轻浮。三个演员同时在场，本来以为三个演员是互相交流的，没想到后面三句就表明了三人虽然一起走，但却表达了三种不同的内心情感，一个咀咒坏天气，厌烦天气的坏影响；一个人说她梦见了一出喜剧，什么构造了喜剧？是真正令人捧腹大笑的幸福元素还是反讽意味极强的荒诞因素？第三个人“一个一遍遍地诘问：“谁是/木偶心中的影子？””木偶是一个呆板，毫无生机，任人操控的玩具，为什么还要去当这一个“假人”心中的影子呢？最后两句，雨中，下雨天自然有点凄凉又有点冷酷的感觉，电车怀着欲望飞驰而过，电车怀着什么欲望呢？又承载着怎么样的欲望呢？无论是什么欲望，都将乘着电车飞驰而过。最后一句，她们看见电车上没有乘客，孤独的夜晚，孤单的列车，承载着欲望的电车却没有拥有欲望的本体——人，是人没有欲望还是欲望摧毁了人呢？
这首诗中，可以看出夜的黑暗中三个演员代表着三种不同的生存状态，咀咒天气的，是抱怨外界环境的影响；梦见喜剧的，是怀抱空想，虚幻的；木偶心中的影子，代表的是双重的假象，而世界就像怀着欲望的电车，盲目、冷漠，电车上没有乘客，想表达的是没有人能控制各种欲望。这就是我们生活的世界。
（蔡璟妍[学生]/文）
听风儿，本名崔冬。安徽芜湖人。60後诗人。作品散见各地报刊。
被风喊过的田野
被风喊过的田野 像一本诗集
丢失了词语
沉寂着
一堆堆凌乱的秸秆
腐烂悄无声息
夕阳正在失去衰草
江水横波
徘徊出一轮轮殷红的痛
推拥疲惫
在暮光里涣散
追念的间隙 每一次心跳
都以绳结记之
寅时卯地
而这些
你都不知道
[赏析]
秋天的田野，一片衰草离披之象。面对满目的荒凉，心中感慨万端。但有的时候，很多莫名的情愫无法诉说，只感觉眼前的一切连着自己的思绪，像一本丢失了词语的诗集，内存大段的空白。眼前的世界是寂寞的，意识清晰却无法去理性地感知这一切。该发生的事情都正在发生着，就像凌乱的秸秆，腐烂无声无息。
夕阳正在失去衰草。这本身就要比夕阳衰草还要悲凉。属于这个季节的某些东西，正在逝去，却又无力挽回，彷偟、纠结。江水横波，轻舟横空，这个世界，其实就是作者内心世界，突然间变得疲惫不堪，堆积的情绪，难以宣泄，却又正在缓缓地在蒸发，蒸发在氤氲的暮光里。
追念的情愫，已经逝去很久了，但依旧刻骨铭心。那些从不需要想起，永远也不会忘记的记忆浮现时，如烟的情怀带动每一次心的颤栗，都悄悄以绳结记之：寅时卯地。曾经的过往历历在目，清晰可见，它曾经令我如此倾心，只是你不知道！
“追念的间隙 每一次心跳都以绳结记之”，写出了一个女子怀旧的心绪，有一种古代女子的情愫，让人不禁无限喜爱。
“而这些你都不知道”的懊恼和悲凉，无奈却无法释怀，所有的一切都是为你，而你却并不知道！这个世界仿佛总是这么地孤单、错位，充满无尽的缺憾。
柯林（1961-），本名王凛。陕西蓝田人。著有诗集《生在乡间》、《普通生活》、《一点爱意》、《寓言》等。
坚 持
把屈辱的泪水当成果核
深埋地下
把语言去掉声音
在人群的背后
忍耐
一切花儿
就是这样成长的
（选自：《诗刊》2002年第1期上半月刊）
[赏析]
第一次读到这首诗，我感到一种强烈的震撼。诗虽不长，但词语锋利，直逼人心。这是经历过人生苦难的人的心灵写照。苦难、磨练，却依然对人生，对生活充满期待和希望。
坚持的力量，沉默的力量，似一个人在漫漫长路上缓缓地行走，不问目的地，不问结果，只是向前行走，相信最终能够抵达，尽管受尽屈辱，承受了太多的艰难过程，但这也是一个人成长的必经之路，是人生的真理。（王冬生/文）
蔡欣（1947-），本名蔡向荣。新加波汉语诗人，祖籍广东潮洲。著作有诗集《昙花》、《贝壳》、《感怀》。
鹰 旅
——焚给卡拉扬
或者，你原是鹰
爱一种，俯瞰的雄姿
爱兀立。立冬成春
立分秒成岁月，立生命
成乐坛巍峨，立乐坛
成危崖孤寂
静时罗汉化石
动时，你双手化翼
背负渺渺天宇
扇一页，风的旅律
看众生如何
泳入苍茫的音色
苍渡中，听阿尔卑斯
磅砖的呼吸随节奏起伏
扬起鹰翼，你指挥群山
催群山流动成时间
塑造古典，塑造现代
塑造一峰峰
缥缈的未来
附记：
七月十六日，当代世界乐坛巨匠，指挥大师卡拉扬（Herbert Von Karajan）于筹备萨斯堡音乐节时，溘然长逝，享年八十有一。氏生前统率欧洲五大不园，俨然乐坛至尊，为托斯卡尼尼以业，另一无人可取代之指挥家。信佛，练瑜咖，深信转回，希望来生化为鹰，翱翔于深爱的阿尔卑斯山上空——这就是卡拉扬。
[赏析]
这首诗分三部份，第一部分开头到“成危崖孤寂”。因为这首诗是献给世界乐坛指挥大师卡拉扬的，由于卡拉扬一直愿望自己来生化为鹰，翱翔于阿尔卑斯山，因此，鹰旅就是作者对卡拉扬辉煌的写照。以鹰借喻卡拉扬，所以第一部分，就是以鹰喻卡拉扬，“雄鹰，爱一种，俯瞰的雄姿”本是雄鹰的本性，这里意思是指卡拉扬起飞的高度——成为了当代世界乐坛巨匠指挥大师。“立冬成春，立分秒成岁月，立生命，成乐坛巍峨，立乐坛，成危崖孤寂”，这是表明卡拉扬起飞的姿态——把自己的一生，春夏秋冬，每分每秒，对音乐投尽了自己毕生的精力，这是卡拉扬对音乐的执着，这就是他能成为世界一颗璀璨的星。
第二部分是从“静时罗汉化石”到“扇一页，风的旋律”，是描写出卡拉扬指挥时的那一种气势庞礴的姿态，他的双手比翼，在浩荡的蓝天中挥洒，扇一页风的旋律，风时而轻柔，时而强动，这里就指卡拉扬的音乐功底深厚，指挥驾驭得淋漓尽致，节奏柔而强，很有灵动性。
第三部分是从“看众生如何”到最后，“涌入苍茫的音色，苍渡中，听阿尔卑斯磅砖的呼吸随节奏起伏”这是卡拉扬的力量，震撼了人们，“扬起鹰翼，你指挥群山”把卡拉扬的双手比作成鹰翼，那是多么的强劲有力、灵动，以致于“催群山流动成时间，塑造一峰峰缥缈的未来，也塑造古典、现代。卡拉扬的气势带领人们进入穿梭时空的境办，让人陶醉于其中，比诗层次分明，借鹰的雄姿来喻卡拉扬伟大的指挥，真是恰如其分，也水到渠成。全诗都呈现出激昂的基调。
这鹰是自由的，卡拉扬希望化为鹰，是表明他的心胸是自由博大的，同时也表明作者长谣，不仅对卡拉扬有着敬佩赞颂之情，而且也有着向往自由，、追求高远之意，长谣的这首《鹰旅》颇具特色，令人惊叹！
彭燕郊(1920-2008)，本名陈德矩。福建莆田人。著有诗集《彭燕郊诗选》，评论集《和亮亮谈诗》等。
读信
——得多年音讯隔绝的友人来信
长久地长久地凝望着月亮
眼泪大滴大滴地落了下来
月亮在凝望里模糊了
止不住的泪水一滴滴地落到月亮上
飘过来一片白云的手帕
柔软的、圆圆的白云的手帕
把沾满泪水的月亮轻轻揩拭
揩开眼泪，月亮还是那样晶莹
大滴大滴的眼泪还在那里落着
当心呵，再不要让泪水模糊了月亮……
(选自：1998年8月14日《赣州晚报》)
［赏析］
有人说，诗人要有丰富的想象力。或者说，诗人要有创造意象的能力。论点是对的。现选彭燕郊的一首题为《读信》的小诗，作具体剖析。这首诗的副题是：“很多年音讯隔绝的友人来信。”
我与彭燕郊，早在四十年代便在重庆有过一面之缘，近年又在友人信中略知其概况。他在时代的大风大浪中几经风雨，与四十年代的友人隔绝音讯几十年，一旦获得音讯，情绪激动，热泪横流，在这样的心情下写出这首《读信》诗，读者不但读得懂，而且深受感染。
读信，本是寻常事，但诗人诗中写的诗信，却牵动了诗人不平静的岁月!让诗人心潮起伏!试读其诗：
“ 长久地长久地望着月亮／眼泪大滴大滴地落了下来／／月亮在凝望里模糊了／止不住的泪水一滴滴落到月亮上／／飘过来一片白云的手帕／柔软的圆圆的白云手帕／把沾满泪水的月亮轻轻揩拭／／揩干眼泪，月亮还是那样晶莹／大滴大滴的眼泪还在落着／当心啊，再不要让泪水模糊了月亮……”
从诗中不难理解，诗人读的不是一封寻常的信，抒的不是一般的情。把读信写成诗，其中包含着多少人生的曲折和艰难，多少人生的辛酸和忍耐。思念旧友，畅叙心怀，倾吐不尽的心语，只有把它化为诗，化为泪，滴洒到月亮上去。诗的想象翅膀，就从这里张开来，飞在诗人的诗行之中。
我们也可以展开想象，当诗人收到音讯隔绝几十年的友人的信，不但白天读，夜晚也读，不但感动得流泪，还要推开窗子透一口大气，谁知夜窗外的天边，是一轮明月，明月边是一朵白云。泪既滴到月亮上，为替月亮揩泪，也就自然而然想象到需要手帕，而月边那朵白云，不正是“白云手帕”么!想象是这样切情合理。我们说，没有想象就没有诗。这首小诗中的想象，一直到诗的最末一句：“当心啊，再不要让泪水模糊了月亮。”这里既是安慰自己，也是安慰友人。想象使诗永不干枯，也使诗神采飞扬。
彭燕郊这首小诗，它之所以感人至深，这与诗人的夸张手法和切情合理的想象分不开；诗的想象力与诗的真情实感分不开；诗的想象和运用物象创造意象也分不开。因此，我们说，这首诗之所以有较强的感染力，之所以能穿透历史的时空，使人沉思，全得力于这种不寻常的艺术想象。
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