张大千的书法意蕴单薄，境界不高，是典型的“画字”

书法理论家姜寿田先生这样评价张大千的书法，他说：张大千书法传统的意味太少，意蕴单薄，境界不高，是典型的“画字”。因而，摆布的人工做作痕迹太浓，缺少来自传统滋养的笔精墨妙和气息的畅达。不得不说，姜寿田先生指出的这几点确实是张大千书法的缺点和不足。

关于张大千书法中“传统的意味太少”这一点，可能源于他在艺术创作上的多元尝试和个性追求。张大千作为一位全才型的艺术家，在绘画领域有着极高的成就——主要体现在临摹上，临石涛可以乱真，自运缺乏个性。这种成就可能使得他在书法创作时，也倾向于融入更多的个人趣味和创新元素，从而在一定程度上削弱了传统书法的韵味。

“意蕴单薄，境界不高”，其实是张大千书画艺术的通病。与张大千的整体气质和修养深度有关。虽然他的书法在结字和用笔上有其独到之处，但在传达深层次的文化内涵和情感表达上略显不足，使得作品在境界上难以达到更高的层次。

至于“画字”的倾向，这确实是张大千书法中一个较为显著的问题。张大千的书法，字结构虽然继承了黄庭坚的特点，即中宫紧缩，四维开张，但是有过之而无不及，张大千比黄庭坚荡的厉害，斜画基本上平荡，倾斜的角度非常小，因此摆布的痕迹略显明显，显得刻板，做作，不够自然。

提到结字，张大千的书法，结字上有一个特点，潜虚半腹，峻拔一角，潜虚半腹指的是字结构右下角空出一块，峻拔一角指的是字结构右肩高耸，几乎字字如此，千篇一律。加之又平又长的长笔画随处可见，张大千的书法整体上给人一种飘荡感，一行行字似风幡，这是张大千评价大篆时写的一句诗，梅墨生把它用到了张大千头上，可谓恰如其分。

在用笔上，张大千沿用并发展了其恩师李瑞清、曾熙的颤掣笔法，但在运用上略胜一筹，抖得不是那么厉害，而且骨力坚实。这显示了他在书法技法上的深厚功底。

对于李瑞清、曾熙书法中存在的抖笔问题，其实是对碑学的误解，或者说方法不对路。通过软弱，间隔均匀的外部扭动来表现书法的金石气，做作且流于表面，有形无势，如同画字，缺乏书法应有的内在的动感与势能。

书家简介

张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，四川内江人，祖籍广东省番禺。他是中国近现代著名的国画家、书法家，与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。张大千的绘画技艺精湛，山水、人物、花鸟皆能，尤其擅长泼墨泼彩技法，被誉为“东方之笔”。他的代表作品包括《荷花图》、《爱痕湖》、《长江万里图》等。张大千还与其兄张善子共同创立了“大风堂画派”，对中国绘画艺术产生了深远的影响。