素峰
素峰，诗痴。天津美院毕业，天津作协会员，中国诗歌学会会员。泛艺术流派诗社社长，获2021第七届中国诗歌春晚2020年度中国十佳诗社称号。精于解析，窥心者，人称诗界夏洛特。获第三届“国际微诗大赛”银写手奖。作品散见于《诗刊》《延河诗刊》《诗潮》《天津文学》等纸媒；有作品入选《星星诗人档案2014年卷》。
“特约”栏目
本期特约：素 峰
本期约稿：予 衣
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壶
不煮江山、煮风云、煮日月，我煮
身上抖落的雪。不用柴，用骨子里的火
烧沸。温暖
那些寒凉的身体。如果有青梅
还可以煮酒，可以生出无限的豪气
论一论英雄。那次
我恰好不在，子龙、诸葛、姜维也不在
如今，我有青梅，也有好酒
却一直未曾煮过
中年赋
终于生出曾经羡慕不已的白胡须。
为此
我与月色交换母亲的明媚，与白昼交换父亲的清澈
与一场场雪交换，为所有的隐忍找到出口
值得交换的，很多。可以用来交换的
譬如：肤色
譬如：日渐稀疏的头发
可我从不肯动用一丝一毫的骨气
风的背后
站在山脊，最接近长城的气魄
行进。潜藏。怀伺机围捕猎物的杀机，像狼群的
途经
皆被惶恐的草芥出卖。
陡壁起身倒流的河水，有破竹之势。
击碎的月光如旧江山，纷纷躲入各自委身的朝代
多像燃烧的熊熊烽火，我头发里的骨头
每一根都有锐利之象
不信你听，无需拔剑，我只需成为一堵墙纹丝不动。
它夺路而逃时
身后的马蹄声杂乱，间有呜呜的嚎啕
剔出自己的骨，始终奉于头顶是虔诚的
从悬崖跳入唐朝的酒池
也是虔诚的
药王笔下
一页纸张有骇世的硬度。
奔赴绝迹的物种
隐身朝代身后，举世皆行叩拜
蜜蜂有黑黄相间的斑纹，却无凶猛之象
从采蜜到
被把玩，只需轻轻一捏。牡丹还未及眨眼
它已在体内
用虎骨替换掉有毒的尖刺
素峰创作谈
----我所坚持的诗歌方向和创作手段
sufengchuangzuotan
刚刚予衣跟我约稿，除了五首作品之外，还希望提供一篇创作谈，具体内容不限，字数不限。可这没有要求，也不好办，总得有个话题。我想了想，还是说说我所坚持的诗歌方向和创作手段吧。
我个人懒于坐在电脑前写这些长篇累牍的内容，会让我感觉很枯燥。所以我一般都是采用在群里以临屏的方式来说一说，这样很容易使我产生激情，然后整理到一起就可以了。最初创建诗群，应该是在2011年左右，因为时隔已久，具体时间也模糊了。有可能是1月1日，我这个人有时还是比较注重仪式感的，肯定不是个随随便便的日子。关于群名我是经过深思熟虑的，也就是我们看到的我所使用的公众号的名字《泛艺术流诗刊》中的“泛艺术流”。起初大家对这个名字不太理解，直至今日，我早已提出“泛艺术流派”，可能还是有人不很清楚这几个字的含义。“泛”指广泛。大家可能常听到的就是泛生活圈，也就是围绕居住地一定半径内的生活配套情况。那么，“泛艺术流”代表什么呢？对于艺术而言，所涵盖的领域极广。我们每个人都能随口说出一些所知道的艺术领域。比如音乐，比如舞蹈，比如绘画，电影，书法等等等等，当然也包括文学。而文学又有细分。其中被人们称为文学金字塔尖的领域就是诗歌。而“泛艺术”就是囊括了所有艺术领域的美学规律，并借鉴其表达方式，在进行诗歌创作时加以有效地利用。这个提法不是没有理论依据的，所谓艺术同宗就是基础。说的直白一些就是在创作现代诗歌时，会运用到音乐、绘画、电影，乃至舞蹈等等的表现手段，这是我一直所坚持的。如果做到这一点，对于创作者来说是非常难的，要对各个艺术领域都有所了解，甚至仅仅是了解还不够，未必达到精通，但要求对各个艺术领域要有很高的鉴赏力，并且了解各个艺术领域的一些基本手法与技巧。对于艺术的鉴赏力，我们应该都听到过“一通百通”，或者是“触类旁通”这样的说法。为什么有这句话呢？因为各个门类的艺术审美规律是一致的，只要掌握了一种，其他的就可以无师自通。
以我为例，我个人学习美术出身，通过长期的绘画基础和专业基础的技能训练，以及在工作中对于美术基础知识的实际应用，使我在实践中总结出相应的理论。进而，再用理论去指导实践。除此，我个人爱好兴趣广泛，喜欢音乐，也弹吉他，参与过影视的拍摄和制作。可能这都是一些先决条件，但对于艺术的审美经验以及升华为理论的渠道主要还是与美术专业有关。从习诗至今，我没有看过一本有关诗歌理论的书籍，一个字毛都没有看过。可大家经常会听到我对于诗歌见解的阐述，所有这些都是从绘画规律中转化而来，这就更足以证明了艺术同宗，触类旁通的正确性。那么，说到这里，到底其他艺术和诗歌有什么关系呢？难道你素峰提出来的“泛艺术”不是弄个大大的名头唬人的吗？我负责任地说，绝对不是。
比如音乐，我们都知道诗歌具有音乐性，从古诗词来讲，我认为音乐性体现于两方面，一方面是内在的情感，一方面来自于表现形式。内在情感我们大家都能理解，而表现形式就是对于格律以及押韵的使用。现代诗则更加自由，去掉了对于字数，词性，对仗，平仄，以及押韵等的各种规定的限制，完全放开了手脚。但它依然存在内部的乐感，这是非表象的，是一种情绪的流淌。有人认为，只有使用了格律、押韵才能产生乐感，这就太形式化了，也是极其肤浅和狭隘的。
再来看看绘画，绘画与诗歌创作就有着更加紧密的关系了。绘画分很多种表现形式，大家所熟知的有西方的油画，以及我们的国粹中国水墨画，还有水彩画，水粉画，版画等等。而国画的意境，西画的立体感、空间感、层次感，以及明暗、色调、虚实等等在诗歌中都有体现。另外，还包括其他艺术领域的电影对于各种景别的使用方式，电影镜头切换的方式，也就是我们所熟知的蒙太奇的剪辑手法在诗歌中也经常运用。不仅以上类别的艺术对诗歌创作有所益处，甚至于武术，乃至厨艺的一些规律在诗歌中也有相应的体现。比如传统武术，起初在学习武术之前，在身体对抗中一定是胡抡乱打，然后是掌握基本套路，多为花架子。进而寻求实用，最终升华为无招胜有招。这和诗歌起初的直白抒情，然后掌握和使用大量的修辞技巧，到最后的返璞归真，隐技巧于无形的进阶过程如出一辙。比如厨艺，对于食材的选择、营养搭配，颜色搭配，火候，以及各种调料的使用等等，最后炒出一道色香味俱全的佳肴。诗歌难道不是如此吗？所以说，对于诗歌表现手法的综合性，我提出“泛艺术流派”绝不是玩概念，故弄玄虚。是有雄厚的理论与实践支持的。这也是我所坚持的对于诗歌创作的大的方向。概括地说就是：以所有艺术种类创作规律相通为理论依据。主张充分借鉴同属艺术范畴之音乐、绘画、电影等艺术载体表现形式技法，与诗歌艺术创作融会贯通，以此增加诗歌表现力，使之呈现出全新的诗歌创作道路。接下来我说说我个人对于诗歌创作的一些具体手段。
谈到诗歌创作的具体手段，就不得不说说我一直以来所秉承的诗观了：“以意象为创作元素带动情绪的融入，以客观呈现的手法作为表现形式，以超现实主义理念来达到内心的外化部分。”
先来说说意象。所谓意象，就是作者将情感融入物象，使物象具有了某种情感的方式。在我国诗词创作中对于意象的使用可谓是源远流长了，而这些意象在使用中所具备的含义相对固定，有约定俗成的局限性。比如：长亭，寓意送别。比如：折柳，同样寓意送别。比如：明月，寓意思乡。而现代诗中意象的能指是广泛的，要根据作品的语境来分析判断。这也就具备了现代诗意象的指向性非单一化的特征。给作品的外延带来了朝不同方向伸展的可能性，使作品内涵的深浅完全取决于读者自身的各方面因素，比如文化、阅历、素养等等，由此来决定，是不确定的。意象是中华民族诗词艺术的瑰宝，很多人不会使用，甚至也不懂意象的作用，这就造成了作品指向单一的问题。
再来说说客观呈现。客观呈现是不参杂作者任何的主观意识。只还原，让读者身临其境，自己去感受。而不是将作者的感受传递给读者，让读者得出与作者相同的结论。这无异于1+1=2的写法。客观呈现的方式最终目的就是将一切交给读者来判断，绝不强加。而目前大部分作品，包括很多在网络里炙手可热的作者，或者说知名的作者很多都缺乏对于意象的使用经验，以及在表达方式上呈现出的是言尽意止的境界，却成为被追捧的作品。我个人认为这种写法不是诗歌，而是数学。用我们平时所说的就是没嚼头，没余味，没空间的三无产品。这和当前的快餐文化是有所关联的。人们难以静下心来去品味，去咀嚼，去研究。你告诉他就好了，或者嚼碎了喂给他吃就好了。可是，如果作者剥夺了读者思考的权利，造成了读者不需要思考的局面。那么，读者还需要具备思想吗？人没有思想，不去思考，活着的意义是什么呢？我经常说：很多公众号的拥有者不懂诗，而只懂得趋之如骛。这从他们选诗就可以看出来。
接下来说一下超现实主义，对于超现实主义我是情有独钟的。不管我的作品文本以哪种方式呈现，超现实元素在我的作品里必不可少。超现实主义确切地说，是我作品最主要的内核。文本的呈现对于我来说只是不同的衣服而已。不管文字是朴素，还是玄幻。那些只是时装与长衫的区别。穿衣服的人与内心从没变过。而这句话就已经说明了超现实主义的作用，我就不明说了，大家可以自己去体会。
诗歌创作的具体手段因人而异。方法绝对不是，也不可能只是一种。而诗歌除了这些，要想写好，最最主要的还是要依赖作者的思想。思想在哪个层次，就会写出哪个相应层次水平的作品。
提到思想，就不得不提到人，提到人就要提到为人。
写诗，为人很重要。写诗的状态和平时为人处世的方式有很大关系，在作品中的语感以及思想层面上都会有所体现。我举个例子：毛泽东曾写过《沁园春·雪》，里面有一句“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”，把成吉思汗写得只有匹夫之勇。而实际上成吉思汗的扩张肯定不仅仅是能征惯战这么简单，一定是有思想以及策略作为支撑的。但是毛泽东就敢把他贬低得只值一文。为什么？哪来的豪气？均源于自信，成就，气魄。由内而发，自然会在表象上有所体现。如果一个人平时讲话稚嫩肤浅，毫无阅历和建树，可能写出这样的诗篇吗？我们每个人给出的答案都会是不可能。
一个活泼的人写出的文字一定不会缺少活力；一个追求名利的人一定是自私的，写出的东西不可能有大爱；一个不懂维护尊严的人写不出有骨气的文字；一个心胸狭隘的人也不可能写出具有大格局的作品；一个尖酸刻薄的人不可能写出豁达宽阔的内容；一个随性的人写出的东西一定是薄情的；一个不懂感恩的人，肯定写不出有悲悯之心的诗歌。一个愚钝的人是不可能写出充满了灵性的作品的；一个奸佞的人怎么可能写出正义的语句。说诗如其人，就是如此。所以有句俗话叫：“未曾学艺先学礼”。
现代人很多都是“事不关己，高高挂起”，一遇事就躲了，缺乏正气，所以很难看到大义凛然的作品，就更别说笔尖墨端透着侠义之气了。
大侠人人敬仰，但还是应该多考虑一下如何培养自己的情操吧！各个时代人们都会听到这么一句话：“人心不古”。也可以理解为每个时代的人都在抱怨自己所处时代的人的品德不如之前。那为什么人们都在抱怨当今？除整体的慢慢下滑，其实也存在一定的片面性。毕竟人们熟知的多是上古所留下的值得传颂的一些可歌可泣的事迹，并没有在那个时代感受真实的生活，自然体会不到一些阴暗面的存在。但这是人们心中最理想也是最模糊的标准。即使我们永远做不到，但并不妨碍我们一起朝着这个方向去努力，那么，首先让我们先从我们的一言一行开始，一切均于内求，并生出向古之心。虚怀若谷，波澜不惊，戒骄戒躁。也只有具备了相对完善的人格，才能写出更加出色的文章。
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《齐鲁文学》秋之卷 ◆ 诗星光文学社（原福建文学社）｜选送目录
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