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鉴赏往来
《诗意的多向性与诗歌鉴赏》
连 方
编语：洪毅然在《美感的心理过程》中指出“审美活动或美感经验乃是一种层层深入的心理过程”，诗歌鉴赏作为一种审美活动，也遵循这一原则。诗歌鉴赏是一种阅读、感受、欣赏、学习、发现、判断、批评的过程，我们在鉴赏过程中，不仅能体验、感知、领悟诗歌作品蕴含的情感形象和真善美，还能通过作品的语言、诗艺等范畴的探讨不断提高自我欣赏与创作水准，完成自我升华。
诗歌是以语言为载体的主观抒情性文学体裁。鉴赏一首诗时，是通过诗歌的语言来了解诗歌表达的内容、形象与情感，阅读者在品味诗歌语言时，感受诗歌传达的诗意与情趣。在这里，我说的诗意，不是指诗歌的意境，而是诗歌深层的涵义，即诗人表达的意思或意图。韩东在文章《诗歌多元论》中指出：“诗歌不止一种写法，而是有很多种具有多元性”。这是从诗歌创作立足的视角、表现手法、艺术风格等方面进行论述。从整体上讲，诗歌作品表达的意思都具有明确的可指向性，即一首诗歌有明确表达的主题与思想感情；但有的诗歌作品，在欣赏过程中，我们会发现，诗人的表达的意图并不明确，有多种可能，呈多向性。8 月 6 日，在“当代诗歌地理”公众号里，当我读到李永胜的《晚餐》这首诗时，就发现其诗意的多向性，品读起来意味凡多，美不胜收。
◎晚餐
文/李永胜（甘肃）
两个女人
吃牛排
圆脸，短裙，红酒
抽细长的香烟
红唇亮丽
明眸不停地挑逗
我
也吃牛排
皱纹，胡茬
大口喝啤酒
傻得像一头牛
低头走进
夜的幕色里
整首诗歌，加上标点符号共 62 个字，诗人用简洁的语言，从字面上再现了两个吃牛排当作晚餐的不同场景：一是，两个穿短裙的圆脸的亮丽女人，明眸红唇，在西餐厅吃牛排，一边抽细长的烟一边喝红酒，貌美，年轻，时尚，顾盼生辉，小资情调，极尽奢华；另一个场景，是诗人也在同一地点同一时间同样是吃牛排，喝啤酒，相对于年轻亮丽的女人而言，诗人不修边幅的，苍老一些，因心境原因，像傻牛一样大囗大口的将啤酒灌进嘴里急匆匆逃离餐厅走进夜色。这首诗，摒弃了当下直抒胸意式的流行写作，没有明显的隐喻、象征，没有过多的繁芜的修饰，简洁干练，看似随意撷取了两个毫不干涉的吃晚餐的片断， 并未交待事由，省了铺垫与说明，由读者的想象去补充。诗不长，让人浮想翩翩，言有尽而意无穷，令人回味。我在读这首诗时，想到两种可能性。一种情况是，诗人与两位青春美女并不相识，诗人一边吃牛排一边喝啤酒，无意抬头，看到邻桌的青春美女也在用晚餐，这本是一道亮丽的风景，而两位美女在吃牛排时，一边喝红酒一边夹着细长的香烟吞云吐雾，一幅“姐抽的就是寂寞”的情景，让作者反感甚至是厌恶，以至于在长长的假睫毛下的闪亮的明眸，也在作者眼里是极尽“挑逗”之意，致使原本诗人在西餐厅里享受一下优渥的用餐环境的心思消失，可以看出诗人具有传统的审美情结，内心追求的是朴素的自然的美，表面上是作者对两个女人的轻浮看不惯，眼不见为净，急急逃离现场，更深层次是作者对这个浮躁的社会风气的一种无声的抗议，对当下生活中衍生的恶习产生隐忧；另外一种可能的情况是，诗人与两位美女同进晚餐，或许是相亲，或许是出于其他事由。当诗人坐在时尚、年轻的美女面前，“皱纹”、“胡茬”,似乎因自己的不修边幅而显苍老,让诗人感到局促窘迫而落寞。前不久，我看到一篇诗论，是说没有必要去读懂诗歌作品中隐藏的意思，诗人创作结束之后，余下的由阅读者去完成，至于诗歌的可说与不可说，是否有明确的指向性，完全由读者在诗意空间里自由想象，正如人们常说的“一千个人看哈姆雷特会出现一个千个哈姆雷特”一般。近来，笔者发现了一件很有意思的事情，即在诗歌阅读欣赏过程中，读者不能完全把握其诗歌表达的意思时，就向作者求证。诗人在诗歌创作之初，心里肯定会有表达的构思设想，但有于写作的惯性，汉语的歧义性，使诗歌的走向并不一定随着诗人预设的意向，而会出现多义性与多向化。所以，笔者觉得向写作者求证是一件非常无聊的事情。美国批评家退特在《论诗的张力》一文中说：“诗歌的语言中有两个经常起作用的因素：外延（extension）和内涵(intension)。外延是指词的“词典意义”，指词的本义或指称意义，内涵是指词的引申义或暗示意义，或附属于文词上的感情色彩”。缘于此，我们在鉴赏诗歌时，除了去把握字面上的意思，还要反复诵读，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。一位成熟的诗人，在遣词造句包括标点符号等方面都是非常讲究的，不会出现不必要的形容词、副词等修饰语。如果在某些地方，或许在语义，或许在普遍意义的名词或动词前，出现了一些修饰词汇而产生悖论，诗人肯定是别有用心的，我们在鉴赏时要特别留心，认真去体察其用意，引起共鸣。总之，在诗歌鉴赏过程中，是个体的主观感受，由于受个体学识素养、感性经验、人生阅历等方面制约，感知并非一致，这时，我们就以学术性的探讨为目的，去发现去挖掘诗歌作品的美和涵义，以及艺术价值，不能随意吐槽而发表偏执的言论。
二、简评：几许清愁《夜雨》
原诗：
一次次从夜暮中
攫取微芒。说不清楚
青蛙，或者蛐蛐是否偏袒了
寂静。从一条浅显的小溪
进而深沉地匍匐向前
脚步，踩着石板路上的虫鸣
湿漉漉的鼾声
于某一扇窗里逃逸
我听见，雨下得正紧
坠落。敲打屋檐下的光阴
木鱼的人生简评：
夜雨情思。读此诗所产生千丝万缕的联系，不只在于心灵以及脑力，而在于存在。伴随着一阵阵轻柔的诗意传播开来，不断扩充读者的感知，品味作者有曼妙的生活乐趣的小情调。诗中流溢遍布的也有被释放的孤独，那种不可言说的美妙......
另外闲话：“说不清楚/青蛙，或者蛐蛐是否偏袒了”与下段的衔接....可是作者有另一番想法？
三、赏析：臧怀生《风中的月季》
原诗：
一朵月季
静静绽放成一片月
忽然一阵风
把月季摇曳的生动
风过无影
月季已经感到了痛
是月季招惹了风
还是风自作多情
李敏赏析:
这是一首非常清新的小诗。语言凝练，诗人用拟人的手法短短八行诗句给人一幅素描的风景画，演绎一段朦胧的唯美爱情。“一朵月季，静静地绽放成一片月色”描写的是一朵白月季 。她的悄然绽放把时光婉约成一片皓洁月明。“静静地”这是风来之前的月季，安静的似邻家女孩儿，明媚水灵，素面朝天，有些羞涩，有些孤单。“忽然一阵风，把月季摇曳的生动”这是初秋的风，带着些许轻柔在月季旁飘然经过。他偷偷地望着柔情似水的月季不想离去，就是这满是爱怜的一眼，月季瞬间羞红了脸，把自己摇曳的妩媚多姿，无限生动。这是不是一见钟情的爱情呢！风一个劲儿的抚慰着月季，原来他俩都是情窦初开。月季尽情的把自己的美绽放在风的怀抱里，从未有过的幸福流淌在月季的心扉，她们含情脉脉，相依相偎……
风，来也匆匆，去也匆匆，风是过客，不属于月季，最终去了原野，山林。先是恋恋不舍，后来头也不回，哪怕是看一眼月季……
风啊，你的离去月季是理解的，你一定是佯装坚强，其实你的内心早已……
而此时的月季，痛彻心扉。这懵懂的爱情，就这样半途夭折无果而终。她没有埋怨风的无情，她就是个善良而柔弱的姑娘。爱就放手吧，愿风是幸福的。
玫瑰真的没有招惹风，从来都不朝三暮四，她一直都楚楚可人的本分姑娘。而风也不是自作多情。这就是他们俩情深缘浅的宿命。雨踏着风的足迹点点滴滴，淅淅沥沥，打湿了月季的心思，一别两宽，各自欢喜……
四、赏读《细节的力量——赏读南野先生的<重阳回家>》
原诗：
踏着一阵 经年的秋雨回家
我现在需要 自己
掏出钥匙打开房门
这和以前开门的方式完全不同
可能那个时候年轻 有魔力
我不仅仅可以在楼道
听到自己的脚步声 同时
也会很清晰地听到开门的声音
房子里面 父亲坐的那张木椅
还呆在东北角 只是
多盖了一层布 那支他用的毛笔
还是以老样子的姿势
躺在笔架上
开水瓶里 装的都是陈年往事
我在房子里叼上一根烟
静静品味 烟圈的走向
我看到 烟圈最后无影无踪
这显得非常像父亲
刘军华赏读：
初读南野先生的诗，你会感到很平淡很质朴，诗中完全是我们所熟悉的极寻常的日常生活细节与场景，但正是这些看似不经意的细节，却在平平淡淡中透露出作者内心真挚而又深沉的情感，在不知不觉中感动读者，就像品茶一样，越品越能品出其中的滋味。于细微之处见真情，这便是细节的力量。《重阳回家》就表现出了这样的风格和特点。
我国的传统佳节重阳节又称为老人节，弘扬尊老、敬老、爱老、助老的美德，作者以重阳回家的方式来表达对父亲的敬意与追思。
第一第二节写自己过去与现在回家不同的开门习惯。“踏着一阵/经年的秋雨回家 ”，秋雨，环境的描写，衬托作者内心的寂寞、冷清。“经年的秋雨”暗示去年的那场秋雨给作者留下极深的印象，那个时候发生不寻常的事情，所以遇见秋雨，才发现不知不觉过去了一年。“我现在需要/自己掏出钥匙/打开房门”写的是现在作者回家的新习惯。而以往“可能那个时候年轻/ 有魔力/我不仅仅可以在楼道/ 听到自己的脚步声 /同时/也会很清晰地听到开门的声音”，两相对比，得出结论：这和以前开门的方式完全不同。这哪里是有什么魔力哟？这是因为父亲健在，父亲分辨得出儿子脚步的声音，提前给儿子开好门。这便是不动声色的父爱，这便是被父亲爱着的幸福。如今，再也听不到开门的声音了；如今，只有自己掏出钥匙来开门了。今昔对比，孤独、寂寞、冷清，一种悲伤在心头潜滋暗长。
第三节写进到室内所看到的场景。看到的却是“ 房子里面/父亲坐的那张木椅/还呆在东北角/ 只是/多盖了一层布/那支他用的毛笔/还是以老样子的姿势/躺在笔架上”，物是人非，今昔对比，一种悲凉油然而生。过去父亲坐在那张木椅上，笑盈盈地迎接儿子回家，嘘寒问暖；如今却是人去椅空，盖上一层布，多么凄凉！过去父亲常常在桌案前挥毫泼墨，龙飞凤舞；如今只有那支旧笔，以老样子的姿势躺在笔架上，令人神伤。
第四节写作者坐在椅子上吸烟怀念父亲。“开水瓶里 / 装的都是陈年往事”，睹物思人，看到熟悉的热水瓶，往事的点点滴滴浮上心头，父亲的音容笑貌如在眼前，响在耳侧。冷清的现实与热闹的往昔再次形成鲜明的对比。“我在房子里叼上一根烟 / 静静品味 / 烟圈的走向 / 我看到 / 烟圈最后无影无踪 / 这显得非常像父亲”，作者一边吸烟，一边品味烟圈的走向，为什么会觉得烟圈会非常像父亲呢？客观上烟圈不可能像父亲，但作者却觉得非常像父亲，这看似突破常理，实则在情理之中，因为作者此时心里十分怀念自己的父亲，非常渴望看到自己的父亲，作者的心中充满对父亲深沉的爱。 但请注意，作者在这里用的是“非常像”，也就是说，尽管在作者看来，此时的烟圈非常像自己的父亲，但作者的意识中还是清醒地意识到这不是父亲，父亲已经不在人世了，“子欲养而亲不在”，作为一个孝子，心中是怎样的悲哀。主观强烈的愿望与冰冷的客观现实碰撞，犹如一盆冷水从头浇到脚，满怀的温情瞬间跌落低谷，令人十分失落与沮丧。至此，作者对父亲的尊敬、热爱、怀念就这样自然而然地流露了出来。
除了生动的细节描写、对比的巧妙运用，这首诗还有语言的凝练、结构的精巧的特点。
语言凝练。如“经年的秋雨”耐人寻味。“开水瓶里 / 装的都是陈年往事”，一个“陈年往事”，就容纳了许许多多的内容。“非常像”包含了丰富的意蕴。
结构精巧。第一节写作者现在开门的习惯，第二节写以前回家的情景，第三节写室内所见道明原委并作铺垫，最后一节托出主题——怀念父亲。依生活的情节自然发展，绵密无隙。
质朴的语言，寻常的细节，真挚的情感，舒缓的节奏，不动声色的叙述和描写，构成了南野先生诗歌的特色。文如其人，诗如其人，从这首诗也可以看出南野先生的平和、沉稳、谦逊、重情重义，内敛，细心、缜密。向南野老师学习！ (2019年7月31日)
五、赏读：《诗歌的语言计谋——赏读立夫老师<村庄，在我梦里飞奔>》
原诗：
一枚黄叶砸在风的豁口上
卸下命运的侧面，拂袖而去
遥远的村庄，在时间的深渊滑落
将我流浪的心，遗落在异乡的草窝
眼睛，抑或行走的思想
跟踪落叶，抵达风暴的过程
土地失血，村庄一片片弯腰倒伏
我心怀悲悯，抚摸一枚落叶的踉跄
你听，远处有风的声音
先于我们，抵达洁净的大地
如果来得及，我会抱住肆虐的风
轻轻扶起我们曾与草木共生的村庄
我的梦，背负一块石头
在被分割围困的村庄行走
风像一把利刃，刺进我的身体
除了疼痛，除了疼痛，我一无所获
风过无痕，落叶归根
落叶的悼词正被风声打磨
而我只能在异乡把村庄仰望
村庄呵，在我梦里飞奔，万顷辽阔
邓刚赏读：
若要问什么叫写诗?简单的说，写诗就是说话，但它不等同于日常生活中直白的表达，它是将一个人的身世、阅历、思考进行浓缩，然后经过洗涤，打磨而成。一首真正有血有肉的诗，必定带着一个人身上的血液、呼吸、思想。一个诗人的生活轨迹就是他的诗歌轨迹，显示着不同阶段的凿痕，或深或浅，或粗或细，但都精致着。立夫老师就是这样一位诗人，他的诗歌有着高超的语言计谋，有着诸多的领悟与探究。
这首诗以村庄为题，立夫老师构建的另类语境与隐蔽内涵便是诗歌的语言计谋。
从标题上看，村庄，在我梦里飞奔，赋予村庄的动态是出其不意的，而许多的寓意就是在这种思维中诞生。
第一节“一枚黄叶砸在风的豁口上/卸下命运的侧面，拂袖而去/遥远的村庄，在时间的深渊滑落/将我流浪的心，遗落在异乡的草窝”。诗人选择的视点都是动态的，从一枚叶的落下到流落异乡的游子，命运的关联在砸在、卸下、拂袖、滑落、遗落等词语营造的意境中瞬间凝重，牵动读者的思维。这正是诗人在语言塑造上的一种谋略。
第二、三节，“眼睛，抑或行走的思想/跟踪落叶，抵达风暴的过程/土地失血，村庄一片片弯腰倒伏/我心怀悲悯，抚摸一枚落叶的踉跄/你听，远处有风的声音/先于我们，抵达洁净的大地/如果来得及，我会抱住肆虐的风/轻轻扶起我们曾与草木共生的村庄”。从视觉和听觉上用迥异的触觉呈现意识的渗透。村庄已不是往昔草木共生的村庄，大地已经失血，村庄失去生机，这一切都源于一场风暴。至于风暴是什么?诗人没有交待，可能是所谓的城乡过度建设，亦或丛林过度开发。但究其原因已不重要，恰恰诗歌的留白更具有艺术和精神上的生命与力量。这也正体现了作者在诗歌语言技巧上的明智。
第四节，“我的梦，背负一块石头/在被分割围困的村庄行走/风像一把利刃，刺进我的身体/除了疼痛，除了疼痛，我一无所获”。从感知上来表达对分割围困的村庄的痛心疾首，写出了深层疼痛和无法释怀的沉重感，这是一种内心精神世界的超越，是对人生、命运及历史规律的深刻感悟与理性认识。这依然是一种诗歌语言的大智慧。
末节，“风过无痕，落叶归根/落叶的悼词正被风声打磨/而我只能在异乡把村庄仰望/村庄呵，在我梦里飞奔，万顷辽阔”。
从中我们已经看出了一个诗人思想中对村庄的复杂感情和思索。也正是这种思索将迷茫与困惑透露出一种超然的情绪，从而用诗歌的技巧来呈现诗人的态度和理性。
“落叶归根” 与“万顷辽阔”也表达了诗人对村庄的热爱与期望。
全诗语言凝炼、思维独特、感受精微、有现实的洞察、情感的寄托、精神的思考。
读后仿佛进行一次人生的洗礼，或许这正是诗歌的另一种境界。立夫老师的诗歌神来之笔俯首皆是，这也足以证明他有着高超的诗歌语言计谋。(2018年8月4日)
六、改诗节选
原诗：
《灯火》：文/木鱼的人生
我还是无法把目光从它身上抬起
直视它需要多大的勇气
犹如心中珍藏的一团火焰，黑夜
变得比白昼明丽
时间消逝于夜空，周围显露晨曦
必须要有一次回家
我将重新获得眼泪的馈赠
感受安宁
就是这片灯火
它先是与我告辞，后又留下
通宵为我歌唱
连方改诗：我以为，此诗最后一句不要。理由：“通宵为我歌唱”，这句话是在解释“后又留下"的理由，这些理由不应该由诗人说出来，要让阅读者去想象。诗歌切忌写得太满，不给读者想象的空间。诗歌要善于巧用留白的表现手段，给读者留下更多的想象和审美空间，使诗歌有着较强的艺术张力。这首诗把我们引入夜里光与影的世界：光是灯火，灯火使“黑夜变得比白昼明丽”，影是诗人内心的情感或心事，直视这璀璨的灯火“需要大的勇气”。在漆黑的夜里，看着闪耀的灯火，诗人转向人生的沉思，渴望安宁，从黑夜 “周围显露晨曦”里又看到了黎明、希望和光明。
罗莲芳，笔名：连方，70后，四川宣汉人。现任齐鲁文学福建中心诗评部主编。
· 齐鲁文学 ·
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