第二十七期诗评专栏《诗的境界，就是诗人的境界》

编语：但凡好的诗歌，无论用怎样的手法表现，读起来都是流畅的，自然的，愉悦的，抒情的主体与客体，自我与他我，虽然时时发生转换或跳跃，并不影响阅读的流畅和内在的感染力。诗歌的语言不讲究逻辑的必然，但诗歌的意蕴是清晰的和明朗的。（童佰成）

群内自由谈及诗歌赏析

连方

理想的诗歌是诗人的心灵图景或梦象，通过心灵图景发出独特的声音。每一首诗歌都有自己原创的声音，要学会倾听并从中领悟。

一、大家谈

◎等待黎明

毛樟屏（浙江）

 

辗转反侧

放牧着数不清的牛羊

和辽阔的孤独

 

一个人的漫长等待

黑暗里有一把钝刀

慢慢完成割裂，割舍

 

万籁俱寂

用一点一点的黑夜积攒

用一根一根的白发挑明

 

一个鱼肚白

一轮东方红

在佛陀的眼泪里诞生

 

选自《齐鲁文学》（夏之卷）备选（三）

 

闫茂坦赏读：

本诗，短短的四节文字，把一个落寞的灵魂，刻画的淋漓尽致，在顷刻之间，意境升腾，余意未尽，而又荡气回肠。

第一节，诗者利用实、虚叠加的写作手法，快速的引入主题，让人不读不快。从“牛羊”过渡到“孤独”。预知后事如何？且听下回分解。让人产生联想，而又欲罢不能。这其实，正是诗者，引人入胜之处。

第二节，诗者依然传承了，上一节的写作手法，由“漫长等待，”过渡到“钝刀的割舍割列。”让情感，进一步的升华，使读者，进一步的回味。

其余两节，无论是“黑夜积攒，”还是“白发挑明”，或者是“鱼肚白，”和“东方红。”诗者虚虚实实，抑扬顿挫，把细节描写的淋漓尽致。反复的运用，实与虚的叠加手法，让意境得到升腾。最后用“诞生”来点题，证明一切的等待，都是有结果的。

全诗的结尾，看似戛然而止，实则是水到渠成，画龙点睛之笔。在收尾之处，表现的淋漓尽致，和题目首尾相映，浑然天成。全诗浅显易懂，又让人回味悠长。

简简单单的，一个孤枕难眠的夜晚，通过几行文字，勾勒出来的，又是如此惟妙惟肖。虽然其中，暗藏着许多无奈，和无法预知的未来，却也是生活的一种阅历。兜兜转转之间，一个孤独寂寞的形象，以及对未来美好生活的期盼，跃然纸上。

从字里行间，可以看出，诗者深刻的生活阅历，以及对生命的感悟，和对诗歌语言的纯熟的运用手法。是值得学习和借鉴的。

 

◎黄昏

郭胜利（湖北）

 

天空即将合上的眼睛

一抹血红，在云朵上酝酿

坠日敛起了锋芒

 

风从远处赶来，只发出

一声声无力的哀鸣

 

禅寺的钟声从心头撞响

故乡的炊烟，在彼岸升起

 

正在焚烧的颜色

树枝，花朵，蝴蝶

祈祷声从灯火中迭起

 

乌鸦路过，青蛙路过

见不得光的狂欢，正在酝酿

 

而我，剥下半生的尘

向母亲撒娇般

卸下坚强，卸下坚韧

躲进一张床上

回归那个梦的少年

 

选自《齐鲁文学》【夏之卷】备选（八）

 

闫茂坦赏读：

这是一幅动人的风景画。

全诗的第一节，诗者直接用拟人化的语言，来说明“天空闭上眼睛，”“彩霞在云之上慢慢升腾”，“即将落下去的太阳，失去了正日的光辉。”

第二节，着力描述，这个时刻，风力逐渐地衰小，发出哀鸣之声。“风从远方赶来，只发出，一声声无力的哀鸣。”拟人化描述，让人产生遐想。

第三节，是由实写向虚写的过渡，“钟声从心头撞响。”再一次的实写:“炊烟，在彼岸升起。”虚与实交替描写，加深读者的记忆，让情感得到升华。

第四节，依旧沿袭了诗者虚实交替的风格，无论是描写，树枝，花朵或者是蝴蝶，都是为后文埋下的伏笔。“祈祷声从灯光中迭起。”水到渠成，而又自然而然。

第五节，拟人化描写，乌鸦和青蛙，意向化着笔“见不得光的狂欢，正在酝酿。”使人产生联想，禁不住的，浮想联翩，思绪万千。

全诗的第六节，是该诗的升华部分，是全诗的主题。也是在所有的前期酝酿，准备好以后，所释放出来的，全部的能量，和全诗的精华之所在。“而我，剥下半生的尘”。让诗意，在一瞬间爆发。让灵感得到升华，处理的恰到处。“卸下坚强，卸下坚韧。”其实折射出诗者内心柔弱的一面。“躺进一张床上，回归那个做梦的少年，”表达了诗者，对当下无奈的心声，以及对往日的无限怀念。

纵观全诗，诗者的语言简练，意象深刻，意境深远，诗歌语言处理得体，实写与虚写交相辉映，落笔之处感情到位。

全诗跌宕起伏，抑扬顿挫。描绘了一幅黄昏时刻，唯美的风景画。又从这个风景画之中，引申出全诗的主题，表达了自己，对美好时光的眷恋和和对未来生活的无限向往。

二、欣赏

◎又见村庄

王建军（湖南）

 

小桥拱起脊背

还像多年以前，父亲送我出来时的

姿态，桥下的流水

是思念弹奏的琴弦

梦中的叹息遥遥响起

乡愁，是流不断的一条浅浅的

小溪

 

小草一样的亲戚，送来红唇

我必须尽快释放身上的静电

我怕遇上那些车前草、蒲公英

把许多美好的记忆燃成灰烬

 

被我不断采摘的蒿子草还在记仇

站上老屋的屋檐向我示威

没有了炊烟，老屋已像父亲一样

打盹

 

那柚子树垂下的果实不见了

那诉说着

岁月的甜蜜和沉重

的柚子，我多想打开

让那沁人的清香   再一次

飘上我的头顶

 

选自《齐鲁文学》【夏之卷】备选（五）

 

林莉赏读：

诗歌虚实结合，巧将大自然意象赋予灵性。情感真挚，轻盈而融情，充满空灵和清澈。

“小桥拱起脊背/像父亲送我出来的姿态/桥下的流水是思念弹奏的琴弦”立意、诗意的深度，赋予诗作的和谐，灵动的空间感、灵遇的捕捉、拿捏得从容。具有现场感和穿透力。

“小草一样的亲戚/送来红唇/必须释放身上的静电/沒有了炊烟/老屋已像父亲一样打盹”以弹性的词语扩大诗歌的张力，扩展诗歌暗喻的内涵。折射诗人平静的心灵，开阔的境界，长短句中满是浓浓思乡之情。

“诉说着岁月的甜蜜和沉重的柚子/打开/沁人的清香，再次飘上我的头顶。”全诗深沉的意境，跃动的情感，盎然的诗意，丰盈的情绪张力。

 

杨福梅赏读：

朴素天成而又独具诗意，不能不让人喜欢上这首小诗。《又见村庄》用自然恬淡的笔触蘸足深情，唤醒生命过往中的乡愁与记忆，引起读者共鸣。

1、画面感十足。全诗像电影镜头那样剪辑了鲜明的画面，分别构成诗的四小节。以小桥、流水、父亲、老屋、炊烟、草木组成意象，每一处都有过去的影子，在不露声色的描述中引起幸福而感伤的回忆。

2、善于营造意境。诗中物象选取讲究，村庄的常见之物因为涂抹了生命的色彩传递出诗人的情绪，调动读者多感官、多角度的联想。草木安放有意，车前草、蒲公英、蒿子都带有药性，是诗人内心世界的隐喻，暗示生活的某种经历，岁月的沉重感或缘于此，让诗歌留下了广阔的想象空间。

3、情节与场景有机穿插。诗中每个小节都在画面的基础上融入了生活场景，如小桥送别、田野采蒿、打盹摘果，在过去与现实的比照中，让人心头涌上微雨般的酸楚。时光易逝，父亲年迈，村庄变迁，诗语背后是物是人非的感慨，酸甜苦辣的回味，对往昔岁月的深深眷恋。

《又见村庄》自带乡村风物和生活印记，脉络清晰，感情深沉而又诗境悠长，娓娓表达了亲情与乡愁这一永恒的主题。

郭淑萍老师近作欣赏

三、精彩

郭淑萍诗歌二首：

 

◎朱砂痣

 

红尘空的像梦，像荒漠

像我途经四季的双手

 

渡口有舟，有你如水般的明眸

我走出天地，走出人间

走不出，你那双三千尺的深潭

 

胭脂泪，像桃花纷落

你眉心的朱砂痣，灼灼耀眼

像一粒红豆，等谁来摘“”

 

误入红尘的浪子，我

误东风，误生死，误落了一场雪

恰在你的眉心，殇流成河

 

◎蓝莲花

 

在人间，我必须怀揣坚硬

放下惊鸿，放下柔软

放下心头肉、骨上刺、蕊中蝶

 

夜深处，腌制红尘的色泽

往伤口上撒盐，往西风里注酒

让白更白，让紫滴血

 

这是最后一世了。前九次的死

只为等一粒红豆，在我唇前跌落

恰好吻合，恰好圆满

 

朱砂痣，他眉心的泪

佛前寂绽的蓝莲花

而我每活一秒，都是在负债赎罪

 

 

童佰成：浅谈郭淑萍的诗歌与情怀

有种诗歌是唯美的，有些诗人是唯美的。

郭淑萍的诗歌便会给人如此的感觉。写微不可查的物，写捉摸不定的心思，写小情思中的大情怀。如溪水穿过草原，带给你的不仅仅是溪水的低吟浅唱，幽咽徘徊，更有花开鸟鸣，日升月落。她的诗歌布局精巧，语言精致而有韵味。“红尘空的像梦，像荒漠/像我途径四季的双手”（朱砂痣），像这样的诗句，流畅自然，朗朗上口，如饴甘醇，入口即化。

诗是有气质的。这种气质在诗歌中的存在，不同于对情绪，心境和境遇的渲染，更侧重一种情怀的体现。似乎在主旨之外，在文字之外，在结构之外，似乎又浸在其中不可分，不可缺。是诗者的精气之所在，根基之所在，或是不自觉展露的一种情愫。

“误入红尘的浪子，我/误东风，误生死，误落了一场雪/恰在你的眉心，殇流成河”（朱砂痣），“而我每活一秒，都是在负债赎罪”（蓝莲花），“请宽恕我庸俗的肉体吧/我将从一支笔里/抽丝、抽脂，抽出三千蚁兽/它们将替我，行走在人间”（抽出三千蚁兽），“倘若黑夜太久，黎明太远/请将我埋在桃花里，夜夜复活”（从桃花里复活）。

从这些诗句里，能读出郭淑萍诗歌的大情怀，是一种“地狱不空，我不成佛”的悲悯情怀，同时也是一种自我救赎的情结。她的诗歌主张精神的成长，否定物质的膨胀，形如宗教的二元论。从这个意义上来说，郭淑萍更像是殉道者，不指望外在的救赎，更注重自我的内省内视。

“黑白分明啊，它/绝不妥协。像半截骨头/搅动山河，搅动尘世，掀起巨大风声”（柿树与喜鹊），“利刃，刀刀滴血/直到斩断，最后一根罪孽”（念）。

诗中有一种情绪，有一种不甘心的抗争与呐喊，有一种喊不出又压不住的悲情，苦情。对人，对物，对己，想否定一种积压在心头的情绪而不得，转而一点一点释放出来，成就了她的诗歌沉郁顿挫的基调，也是诗歌更具诗性，保持了诗歌的尊严与诗者的优雅从容。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，诗歌情感恰到好处的收放自如，是诗人创作水平成熟的体现，诗歌有开有合，有呼有应，层层递进，善始善终，才给人以浑然天成的感觉。

且看对她两首近作的赏读。

一、前世修的缘，今世造的孽——朱砂痣里的情缘与境界

一颗朱砂痣，便是《红楼梦》中那块陷落的顽石，到人间渡劫。

“红尘空的像梦，像荒漠/像我途径四季的双手”。红尘不就是纷繁的人间吗？车水马龙，摩肩接踵，缘何成空？这个空是“结庐在人境，而无车马喧”的心远地偏？还是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”中的唯一？或者是在说人生本是一场梦，红尘到头一场空？

“渡口有舟，有你如水般的眼眸/走出天地，走出人间/走不出你那双三千尺的深潭”。红尘并非空，而是因你而空。“你”的眼眸，渡我余生，渡我来世；你的一次回眸，换我三生三世十里桃花！读到此处，我宁愿相信我在读一首情歌，在读一场倾世温柔。眉心的朱砂痣，可出现千百个喻体，或是一树桃花的盛开，或是一树丁香的忧伤，或是一泓清泉的守望……，而我更愿读出“才会相思，便会相思”的青涩，更愿读出“青青子衿，悠悠我思”的辗转反侧。

“胭脂泪，像桃花纷落/你眉心的朱砂痣，灼灼耀眼/像一粒红豆，等谁来摘”。

读到此处，心头恍然：莫非，在写一场单相思？

“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”，这无名无状，无头无绪的女儿心，谁去抚慰？难道你不知，眉心的朱砂痣，便是害着相思的红豆，等你亲自采摘！真所谓“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，不是吗？

“误入红尘的浪子，我/误东风，误生死，误落了一场雪/恰在你的眉心，殇流成河”。

我误了天下，你误我韶华！

这便是单相思的凄美，或者说是对“守护”的唯美解读。让我想到了金岳霖和林徽因，一瞬或者一生，真爱是存在的。

这就是诗歌创造出的美，关于朱砂痣与眼眸的相关性，解读到此处已不在重要，是爱情还是恩情？是梦想与现实？是信仰与追求？都可以是，都可以不是。这里引领我们走进了一种宽恕，包容，忘我，无我的人生之境。

红尘一切皆因果，一切磨难自有来处，也自有去处，皆是前世的缘，今世的孽。

诗的境界，就是诗人的境界。

二、世间安得双全法，不负如来不负卿——蓝莲花里的情爱悖论

读郭淑萍的诗歌，很容易让人想起仓央嘉措的诗，感觉有一种气韵是相通的。虽然不是什么形式上的仓央体，但细细品之，节奏，韵味，情思，基调，心境，一丝一丝就透出仓央嘉措那一唱三叹的味道了。凄美中透着飘逸，空灵中注满浓烈；美好与煎熬共生，禅心与红尘纠葛，是说不清道不明的今世前缘，是理不顺斩不断的情丝悠悠。

忽然觉得，这首蓝莲花就是为仓央嘉措而写的。一株蓝莲花，一位苦情僧！

“在人间，我必须怀揣坚硬/放下惊鸿，放下柔软/放下心头肉、骨上刺、蕊中蝶”。

为什么“必须怀揣坚硬”？坚硬的背后又是什么？

或许红尘就是渡劫？或许红尘就是红尘！我们可以有千百个理由为人生作注，但没有一种办法为命运解锁。

穿过拉萨街头的背影异常消瘦，站了三千年的胡杨伤心依旧，佛前的蓝莲花割不断红尘！“天若有情天亦老”，这是郭淑萍诗歌里的情爱悖论，她善于将极致的爱放到佛前审视，拷问情爱的来处去处。“百年修的同船渡，千年修的共枕眠”，千年的修行换来一场错爱，无悔无怨。

“这是最后一世了。前九次的死/只为等一粒红豆，在我唇前跌落/恰好吻合，恰好圆满”。

字字深情，字字无悔，字字伤情！

佛说：前世五百次的回眸，才换来今生的擦肩而过。我终于相信了！

这就是蓝莲花，这就是仓央嘉措，这就是人世间最美的情郎。

而我每活一秒，都是在负债赎罪”。

“菩提本无树，明镜亦非台”，何为债？何为罪？

感谢那些美丽的遇见，感谢拥有伤痛的过往，没有今生，哪有什么前缘旧梦，佛坛净土？

一首蓝莲花，诗意醇厚，佛心无埃！

但凡好的诗歌，无论用怎样的手法表现，读起来都是流畅的，自然的，愉悦的，抒情的主体与客体，自我与他我，虽然时时发生转换或跳跃，并不影响阅读的流畅和内在的感染力。诗歌的语言不讲究逻辑的必然，但诗歌的意蕴是清晰的和明朗的。这在郭淑萍的诗歌中都得到了最好的体现。

“请宽恕我庸俗的肉体吧/我将从一支笔里/抽丝、抽脂，抽出三千蚁兽/它们将替我，行走在人间”（抽出三千蚁兽）。

 这是郭淑萍的诗歌宣言。今天以此为礼，向诗歌致敬，向诗歌爱好者致敬！

每个诗人都应将自己当做一粒种子，我们在找寻一片安放心灵的土地，且将成长与收获，交给风，交给沙，交给天空白云，阳光雨露……

     

栏目主持：罗莲芳，笔名：连方，70后，四川宣汉人。现任齐鲁文学社福建中心诗评部主编。

栏目成员：刘君芝、张全枝、王晨、刘军华

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