一方汉砖砚；置于案几头
墨香四溢散；陋室生光辉
岁月匆流转；巧手赋新生
汉代画像砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘还是浮雕图像都生动活泼，线条灵活；其中表现的故事都是当时社会的缩影，中国汉画像砖多盛于两汉，刻作手法既有刻膜印迹翻制，又有阴线阳线雕刻，还有浮雕加线刻，地域风格各不同，出土异处，众美纷呈。是艺术史上的瑰宝。
在古玩圈子里，提起汉砖，除了拓片你还能想起什么？砚砖，乍听起来貌似有些生疏，砖砚就是用古砖琢成的砚台，发端于魏晋，盛行于唐宋，直到清末民国时期，仍为文人墨客所钟爱。沿袭千百年，款式上却一直没有太多变化。乾隆、吴昌硕、金农、鲁迅等名家、名人使用的砖砚，都一个款式：掏个简单的砚池，上下加木质天地盖，自己动手或邀名宿大家题款刻铭，便成了文房雅器。仔细回想起来，好像并不陌生，因为论坛里就藏着这样一位“砖家”，没错，就是藏古砖。作为非遗传承人，藏古砖不仅仅是一个传承者，更是一个别具匠心的创造者。
青铜觥纹砖砚
青铜觚纹砖砚
青铜卣纹砖砚
半砖残镜纹砚
那些雕刻在古砖上的钟鼎彝器、铜镜车马、汉代画像，会让人在一瞬间失去判断力，分不清哪儿是老的，哪儿是雕的，这都是出自藏古砖之手。藏古砖创作的青铜镜砚，以战汉青铜镜为蓝本，借用铜镜背面纹饰作墨池，并以铜镜正面作砚池。起初发到论坛，网友以为砖砚上的纹饰是把铜镜掰开了镶嵌的，引来骂声一片。正是这骂声成了藏古砖的创造动力，于是，一件又一件砖砚诞生了。今天就带大家了解一下砖砚的创作过程。
龙虎砚，灵感源于破镜重圆。因创作时参照的铜镜凹面纹饰不够完整，所以用整砖入砚，将这面镜子凸凹两面得以完整展现。自古以来，砖砚形式过于单一，局限于实用功能美观和艺术性欠缺，藏古砖以每个朝代的砖刻对应朝代的镜子，这样能体现更久远的民间工艺。
步骤一：选砖，选择表面相对平整，无窑裂，铭文清晰，敲击的回声清亮，放置水中浸泡五六个小时；
藏古砖的砖砚多为秦砖、汉砖、晋砖。秦汉魏晋砖年代久远，上多有图案文字，构成独特的古朴美和装饰美。把砖加工成不同形式的美是作者对古文学的理解，以砖砚作为载体传承古文化，形成了独特的韵味。
步骤二：开堂，把浸泡后的砖取中线，根据砖的大小、薄厚，合理的画圆，整体布局合理，边沿大小合理，深度合理；
步骤三：打磨，首先用圆形油石打磨，后用篆刻刀刻掉死角部分，然后再进行打磨，补洞；
利用原砖的粉末加胶加水补洞 ，补好后晒干再补，由于后补的与原砖伸缩比各样，一次性是补不平的，要经过反复打磨补洞最终形成。
步骤四：画图，查阅馆藏青铜器图片，选图，勾画；此砚便是借鉴了中国国家博物馆所收藏的汉代蟠龙纹铜镜而创作的；镜圆纽，一龙盘绕其周，独角、张口吐舌，部分肢体压于钮下，露尾及三足，龙身拉长。其外饰栉纹、锯齿纹各一周。
中国国家博物馆 汉 蟠龙纹铜镜
步骤五：雕刻，采用篆刻用刀首先雕刻轮线，保持深浅一致，线条通顺，粗细均匀；
雕刻之艰辛，琢刻砖砚又脏又累；尘埃落定，藏古砖却尤其彰显出与众不同的美，于沉稳朴实里透着属于他的“宁静致远”与“淡泊明志”。
步骤六：细刻，根据图片的明暗调子，设定所刻物形的三度空间，细微夹角之处，可选用两毫米的刻刀完成所要达到的效果，稍长线、面，可用五十毫米的刻刀；
步骤七：完成，雕刻完成后，需仔细观察有无刀漏，有无笔痕及污点，检查无误后，用毛刷掸掉灰尘，上蜡，上桐油。
苑贵珉，论坛网名藏古砖，所藏汉魏六朝古砖数以万计。古砖砚雕刻艺术家，非遗传承人，所开创的砖砚雕技法，颠覆了砖砚的传统形制，一举改变了千百年来古砖砚简陋、粗糙、拙朴的面貌。
藏古砖说：他的镜砚没有一件是完全照搬战汉铜镜图案的，每一件作品的纹饰，往往都包含了多件铜镜的元素。图案来自这枚，铭文来自那枚，甚至一件作品中，有四五种铜镜的缩影。这些元素，在他的刻刀下完美呈现，无缝对接，诞生出全新作品。仿古而不泥古，继承而不抄袭，创新而不出格。
匠人对技艺的追求，是一种对美的高度绽放。只有用精湛的技艺上升到文化与艺术的高度，才能体现一件器物的最大价值，匠人之所以称之为“匠”，是因为他们拥有某种娴熟的技能，这个技能可以通过时间的累积“熟能生巧”，蕴藏技能背后，还有更深层次的精神内涵，典守珍护，敬业奉献，或许这就是“工匠精神”吧！
匠人精神，传承古老传统技艺，论坛继续在寻找……
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