一.
古人说，大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于山；在苏州的洞庭山上，有许多古老的歇凉亭，沧浪亭就是其中一座，亭在苏州话里就是歇一歇的意思。
作为苏州目前所保留历史最悠久的园林，沧浪亭所在园林中，有一片竹林，竹林深处造有三间低矮的屋子，曲折有致地连在一起，这里是园主人苏舜钦的书斋。
由于屋子不高，所以给人一种隐在竹林中的感觉。在皓月当空的夜晚，万籁俱寂，皎洁的月光透过婆娑的竹叶在粉墙上投下点点斑驳，一幅生动的墨竹图就会呈现在眼前。
苏舜钦曾有“秋色人林红黯淡，月光穿行翠玲珑”的诗句来描绘这里的景色。因此。这间竹林书屋就被题名为“翠玲珑”。
二.
“几室几厅”的居住模式，在极短的时间内成了当代中国城市人生活的主体。年轻人不但很少买得起房，对自己家园营造的可能性也被压缩到了室内装修的范畴。
王田田和罗雅琴夫妇俩，都是建筑师，在杭州买了一套两室一厅的房子。设计师自己家房子，会装修成什么样？
两人都酷爱研究园林，对很多人来说，沧浪亭里的翠玲珑可能是一个意象，是透过匀质花窗看到的满眼翠竹。
但对他们来说，它是存在于宋代的一组空间结构，三个房间的角部连接为每个房间都提供了最大的视野，每个房间都很正，连接在一起却产生了曲折的体验。
↓沧浪亭翠玲珑平面图/两室一厅原始户型图
出于对江南园林的共同兴趣，他们默契地决定将“翠玲珑”嵌入自家80平的小戶型中。
对于王田田夫妇来说，搬一个园林片段到一个日常户型中，对其进行改造，生活其中，与它对话。这是一场生活实验的开始，也是他们接触传统的方式。
按照原本两室一厅的房屋户型图，三间房间朝南（客厅餐厅和两个卧室），厨房、卫生间和一个小书房安排在北面，这是一个功能合理的经济户型。
但对王田田夫妇来说，功能合理的前提，是他们惯性地接受了一个房间和一个功能的简单对应方式，生活被切割成几种简单的行为看电视、吃饭、睡觉…以及所对应的一个个封闭的房间。
城市生活已经让人感到各种束缚，他们不希望回到家中依然感到拘束，他们想做的是要在结构上松动这个前提，让家变得更加自在、放松、有趣，这些与风格无关。
嵌入两室一厅里的“翠玲珑”的结构，打破了固定的房间分类法，它既可以看作3个小房间，又可以看作1个连续的大房间，它既不是各自无关的房间，也不是一览无余的连续大空间。
▼设计后户型图
两人在原始的户型平面中勾勒出一个变形了的“翠玲珑”，从西北角的入口至住宅东南角，它以曲折的方式连接了这个住宅的最长距离。进入这个住宅是循序渐进的，从狭长的玄关空间到东南角的工作阅读空间，光线由暗到明，住宅的场景慢慢展开。
▼研究模型
在规划的“翠玲珑”之内，是开放的部分，在这个结构中，随处可以坐下休息、阅读、会客、吃饭、工作…，通过改变家具的形式和位置就能改变空间的使用方式。
为了留出足够的公共空间，北卧室被压缩到只有一张双人床的大小，小得像一个家具；同时它的朝南面有可以全部打开的窗和门，又像一个房子。门窗都关上的时候，它就成了一个密室，来访者往往一时找不到它的进入方式。▼
这个户型位于顶层，原本餐厅的位置大概有2mx1.5m左右的范围净高约有3.7米（其余空间净高为2.8米），他们设计了一个一层更衣室、二层多功能（储藏／睡觉／冥想）的两层小楼，由一道50度500宽的楼梯通往二层。
王田田夫妇俩的设计，在概念上连接了原本独立的三个房间，但天花上的横梁依然提示着原来的房间分隔，于是他们想用一种介于两者之间的方法，既可以勾勒出整体“翠玲珑”形状，又可以感受到住宅原来的净高，一种空灵的吊顶。
他们设想了一个正交的木构单元（基本尺寸360x360x360mm），以此覆盖整个“翠玲珑”的范围，在顶部是吊顶，在墙面是书架、柜子、门、壁灯，在空间中是家具。
▼覆盖“翠玲珑”的木构系统
如何做出既有空透感觉又能掩盖多余设备管线的吊顶呢？我们纠结了很久，最终，我们想做一个可以打开的吊顶。在关闭的时候，它是一个完整的界面。打开的时候，可以看到空透的吊顶空间。在空调的位置，作为空调的出风口和回风口；其他位置，开启部分的两侧的可以作为储藏的空间。
▼吊顶平面设计图
▼吊顶开启部分的两侧可做储藏空间
在自家的房屋施工过程中，王田田同时为一个当代艺术展创作了一个空间装置——云梯，正交的木构单元在这里生长成了一个立方塔，内部两道阶梯盘旋缠绕，远观便是立体的“玲珑”。
云梯拆除后，他回收了那些木料用在了这个家中，因而云梯真的到吊顶上去了。云梯中的木构单元节点，每个方向的木方都是完整的，螺丝链接。经由这个实验我改进了木方的构造方式，由螺丝链接改为榫卯，每根木头在中点处咬接。
▼云梯
▼云梯搭建现场
▼最终效果
夫妇二人决定在吊顶上不暴露任何灯具，他们把整个吊顶想象成一个大灯笼，光源都在灯笼里，因为界面的不同而产生不同照明效果。光线都从吊顶多层板和木构之间的缝隙中挤出，形成了一道道有序列的金线。
沧浪亭中的翠玲珑，入口和出口分别处在一头一尾的两个房间，中间的房间是没有门的，体验它的过程是单一流线的。重复的花窗和竹林，对竹林的体验很纯粹，而生活是琐碎的。
当“翠玲珑”嵌入到这个小户型中时，它的边界上出现了6个出入口和数个窗洞，在身体和视线上连接着其他的房间、阳台和二层。在这里，没有一个房间是绝对封闭的，为了实现这一点，王田田设计了多种门窗：
木构体系为这个家提供了一套形式语言、一个框架，过程中，设计慢慢变得像是画一幅素描，不断地在原有的基础上修改叠加，最后成了一副充满痕迹的作品，一副永远画不完的画。
▼部分设计草图
王田田说：“很久以前看过葡萄牙建筑师西扎的一部纪录片，记得他说他很讨厌建筑完成的那一刻，我们也有类似的感觉，我们不希望一个设计的完成是某种现有风格的完成，我们希望设计一直在进行，因为生活一直在变化，我们对生活的理解也一直在改变。”
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版权归设计师王田田、罗雅琴所有
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