我国东晋时期最负盛名的大画家顾恺之，字长康，小名叫虎头，出生于公元345年前后，生长在山清水秀、景色怡人的晋陵无锡（今江苏省无锡市）。他的家庭十分富有，祖父和父亲都做过东晋的大官。顾恺之从少年时代起就受到了良好教育。在他很小的时候，父亲就请人教他读书、写字，稍大一些，就教他写文章、作诗。小小年纪的顾恺之聪明好学，而且十分认真刻苦，具备了一定的文学艺术素质，随着年龄的增长，顾恺之对绘画产生了浓厚的兴趣，他觉得家乡的山山水水、一草一木都很美，就像一幅美丽的画卷，自己就像是画中的人物，他总在想，如果自己能把这迷人的景色描绘出来，该有多好啊。
在不知不觉中，顾恺之长成了青年，他在当时很有权势的大司马桓温手下做了一名“大司马参军” （“大司马”是管全国军事的大臣，“参军”是参谋类的官员）。由于他聪明机敏，很受恒温器重，也就在这个时期。因为公务，顾恺之到过许多地方，如四川、湖南、江苏、浙江等地，饱览了祖国的名山大川。大自然的壮美辽阔、风光旖旎的山川景色陶醉了他，更增添了他把美丽的自然风光绘入画中的兴趣和决心。
在我国古代的绘画、雕塑、书法艺术发展史上，曾有过几度大放异彩的辉煌时期，三国两晋南北朝就是其中十分光彩的一个阶段。在这个阶段，南方画坛人才辈出，如三国时的曹不兴，东晋时的王厘、卫协，都是有名的画家。他们以善长画人物像，特别是佛像而著称。顾恺之拜卫协做老师，而卫协的老师呢？就是人称“江南画家之祖”的曹不兴。顾恺之师从名师，自己又不断地刻苦钻研，因而，他的绘画技艺提高得很快，渐入佳境。
顾恺之画人物像大部分以日常生活为主要题材，非常注意传达人物的神情。据说，他画人物像时，从来都是把所有的地方都画好后最后才画眼睛，甚至有时画好的人物都好几年了，也不画眼珠子。他认为：人的身体的其它部分画的美一些或丑一些都不十分要紧，要能够传达人的精神面貌，真正画得很象，关键全在这眼珠子上，“传神写照，正在阿堵”。相传，在东晋安帝义熙年间(公元350一378年)在国都建康(今南京)修建瓦棺寺，为了给佛像贴金，住持向达富贵人、善男信女们募捐，但捐得都不多，没有人超过十万钱。而当时只有21岁的顾恺之却在住持的认捐薄上写下了“认捐一百万钱”几个大字。大家对顾恺之的举动表示惊呀，不相信他有那么多钱，住持也以为顾恺之写错了，而他只是淡淡一笑，对住持说：“你准备一面墙壁好了，我要在墙上画画，请你相信，认捐的钱我不会少你半文。”顾恺之搬进寺庙，闭门深思了一个月，在那堵墙上画了-幅《维摩诘》像，但没画眼珠子，他对住持说：“第一天来这里看画像的人，你请他们捐助十万钱，第二天来的人可捐五万，而第三天来看画像的人，就可以让他们随意捐助了。”等到了开门那天，许多人涌进了寺庙，他们大部分是前来观看顾恺之是如何作画的。只见顾恺之不慌不忙地走向画像，提起画笔，屏气凝神，只轻轻两笔就画出眼睛，顿时画像变得光彩照人，满寺生辉，观画的人群一片惊叹，人们不禁交口称赞顾恺之的精湛画艺。他们竟相向寺里捐钱，没过多久就捐足了100万钱。在这之后很长一段时间里，京城内外还不断传说着顾恺之的这一神来之笔。
顾恺之虽然注重画人物的眼睛，但也十分注意人物形象本身的特点，人物的性格、神态。相传有一次，他为朋友裴楷画像，裴楷的脸上有三根毫毛，一般人为求好看，决不会把这毫毛画上，而顾恺之却形象地把这三根毛画了出来，这就使得裴楷的面目特征十分鲜明。还有一次，他为朋友谢绝画像，把谢绝画在了岩石中，有人问他为什么要这样画，他说：“谢绝喜欢游山玩水，这样的人应该把他画在山石之间。”又有一次，顾恺之给一位一只眼睛有残疾的朋友殷仲堪画像，为使画上人物的病眼得到很好的掩饰而又不失真，他就用飞白(枯笔露出的线条)拂在病眼上，这在当时是一种新的绘画手法。
顾恺之受老师卫协的影响很深，但又有所发挥和创造。虽然他以画人物肖像为主，但也画了许多神仙、佛象、禽兽、山水等。尤其在山水画方面最富有创造性。在我国晋代以前，画家一般是不单独画山水画的，山水只是作为人物的衬影。顾恺之进行了大胆的尝试，他以山水为主题作画，开创了画史上山水画的先河。
顾恺之多才多艺，诗、书、画样样在行。当时人们称顾恺之有“三绝”，即：“才绝”、“画绝”、“痴绝”。
所谓“才绝”，说的是他的诗、赋、画都很出色。他写过许多诗、赋和游记，比较有名的有《雷电赋》、《冰赋》、《筝赋》、《观涛赋》等，他描写浙江会稽山水之美的名句：“千岩竞秀，万堑争流；草木蒙笼，若云蒸霞蔚”，一直流传至今。所谓“画绝”，指的是顾恺之绘画出色超群，自成一体，表现了他卓越的绘画才能。
在当时动荡不安的社会背景下，许多知识分子苦闷彷徨，借以逃避现实，顾恺之更是装呆卖傻，因此称为“痴绝”。据说顾恺之曾将一箱最宝贵的珍品画卷存放在朋友桓玄家里，但桓玄还给他时只是一只空箱子，顾恺之看了之后，非但没有生气，反而说：“这些画太好了，可以像人成仙一样变化而去。”顾恺之为什么要这么说呢？因为在当时桓玄是个有权势的官僚，顾恺之惹不起他，只好假装糊涂。
根据历史记载，顾恺之的作品大约有70件，题材广泛，有人物仕女，神仙佛像，山水禽兽等等，但由于年代久远，大部分画卷，包括许多珍品都已失散，令人惋惜。他的作品现存的极少，只有3件募本：《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。
顾恺之不仅能诗、能画，而且他还写了绘画理论的几篇专著，如《论画》、《画云台山记》，《魏晋胜流画赞》，这是我国较早的绘画理论专著。
顾恺之凭着自己的才气，又经过不懈的刻苦努力，使他的绘画有所成就，超过了晋代以前的所有画家，成为我国最负盛名的画家之一，也是我国绘画史上最早的绘画理论家，被称为一代画圣。
《洛神赋图》赏析
洛神赋图是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。
曹植是曹操的第二个儿子。曹植和他的哥哥曹丕跟着曹操大破袁绍的时候，得到甄氏女子，曹植喜爱甄氏，曹操却把甄氏许配给曹丕。一次曹植到京城朝见，得知甄氏已抑郁而死，心里非常难过。
当他在归途中经过洛水时，更激起了他对甄氏的怀恋之情。追想宋玉所讲的神女故事，作了叙事赋一篇，名《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》。
赋中抒发曹植在爱情生活中的感伤情绪。这是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。顾恺之就以此赋为题材，画成《洛神赋图》。
画中顾恺之巧妙地把诗人的幻想在造型艺术上加以形象化。例如；洛神曾多次出现在水面上，手持麈尾，衣带飘飘，动态委婉从容。
她似来又去，含情脉脉，表现出一种可望而不可即的无限惆怅的情境。曹植头戴梁冠，身穿宽衣大袖，在打着华盖的随从者的簇拥下，有着贵族诗人的优雅风度。
这幅图表现的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若离的关系。画面上身穿红色长衣，坐在洛水边上的曹植，身后有三名侍者手持宫扇，二名侍者手捧诗书。曹植面对日益思念的洛神，流露出非常爱慕的神情。洛神“奇服旷世，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松”，梳着高高的云髻，手持麈尾，以依恋之情望着曹植，他们好似在互相交谈。
联系客服
