何传真，男，汉族，1941年11月生，安徽省桐城市人。中国摄影家协会会员、国家一级摄影师。
《退彩礼》、《神圣的手》、《扳罾姑娘》、《鸡雏》、《缝鞋工》等近百幅摄影艺术作品在国内外展出、摄影报刊获奖、发表。代表作《神圣的手》在国内外获奖达10多次。先后入选《中国摄影艺术40年》大型画册（1989）、《中国人像摄影优秀作品选》大型画册（1995）、《中国摄影》作品精选大型画册（2000）等。
上个世纪八十年代何传真被《大众摄影》杂志选调晋京参加优秀中青年摄影家联展。
2006年中国摄影家协会在纪念成立50周年之际，其作品《神圣的手》被作为半个世纪以来中国摄影艺术的代表性经典力作重新推出。
迄今已出版发行：摄影画册《何传真摄影艺术》（1987年），摄影理论专著《黑白摄影冲洗工艺》（1990年）、《黑白摄影制作技艺》（1999年）、《摄影技艺40例》（2003年）。
《追光逐影》序
文|陈志勇
1983年，一幅赞美医护人员《神圣的手》的黑白摄影作品发表后,在全国及港澳地区的摄影界产生强烈反响。
刚刚学摄影不久的我，铭记住作者的名字——何传真。
当我看到这幅寓意深邃，创意新颖，影调圣洁的作品时,有种望尘莫及的崇敬——对作品，更是对作者。之后的岁月里, 不由自主地留意、关注、期待看到何传真老师更多的作品。果不其然，他厚积薄发，力作频出：《退婚礼》、《扳罾姑娘》、《缝鞋工》、《鸡雏》等作品连续五届入选全国摄影艺术展，出类拔萃，成就辉煌，由此奠定了他著名青年摄影家的地位。
桐城历史悠久，文风昌盛，为江淮文化圈的发祥地和集中地，“桐城派”主盟文坛200多年。历史传承、文化氛围，熏陶了何传真先生，从而决定了他摄影创作风格的走向，以及他对摄影理论的研究和探索。
其间，他相继出版了《何传真摄影艺术》、《黑白摄影冲洗工艺》、《黑白摄影制作技艺》、《摄影技艺40例》等多部理论专著。
说来，与何传真老师交往并不多，酌酒一杯还是今年的事。与其极其熟悉，完全是由于读他的作品对我的感染，我甚至与人炫耀：“我认识何传真，他是我老师，我们是好朋友！”源于摄影是桥梁、作品是纽带，不常相见，却常想起。2016年，安徽省摄影家协会策划“名家名作”项目，立即想起何传真，他是那个时代摄影创新、创造的摄影家。当他亲自用电子文件将数十张作品传给我时，印证了75岁的他还“很年轻”！再欣赏其丰富多彩的作品，更知他宝刀不老！
何传真先生毕其一生的精力，用热忱与智慧倾心于摄影艺术，忠于艺术，忠于自然，忠于心灵。在荣誉面前，何传真先生并没有停顿，更没有沉醉，继续在摄影道路上进行了艰苦的创作和理论探索。
《追光逐影》的出版，荟萃了何传真先生半个多世纪摄影生涯的精品力作，是其第一部集一生的创作遴选出的将摄影作品、摄影理论、摄影实践凝结为一体的著作，其容量之大，思想之重，形式之新，脉络之清，折射出何传真先生的艺术才华和人格魅力。
翻阅、欣赏何传真先生《追光逐影》样本，深感先生是一位“捕捉光影”的高手，光与影成就了他的艺术世界。
在光与影的世界里他挥洒才华，尽情驰骋。他用最廉价的相机，自制的简易镜头，拍下了永载史册的画面，从而以实际行动打破了摄影仰仗昂贵器材的神话；他以敏锐直觉和独特的视角，迅速抵达物象世界的本体从而抓住光影营造的物象世界的标志性特质。无论花鸟虫鱼，还是山川风物，无论异域风情，还是闹市古镇，都在他真善美的大爱镜头下出神入化。
何传真先生有如此丰赡的艺术成就，源于他专注于事业的进取精神，源于他将摄影与国画艺术融为一体的探索尝试，源于他在荣誉与利益面前的不动声色，源于他在光、影、线条与色块中的忘我穿梭，仍能保持着一颗平常心的定力与从容。
《神圣的手》是我1982年的作品。
那时，没有时髦的'PS' ，图片制作完全靠传统暗房的手工工艺。《神圣的手》用'局部填涂'的加工工艺，消除画面中与主题无关的部分制作而成。
什么是艺术？我非常认同法国雕塑家罗丹的精辟见解，就是：'砍去一切不必要的东西!'《神圣的手》就是根据这一观点进行创作的一幅艺术作品，她摒弃了一般化的构图方式，削去了与主题无关的一切，采取了在视觉聚焦点位的中轴线上呈现图像的构思，突出地把一对善良智慧的大眼睛和一双灵巧的承接有序的熟练动作的手，处理在大块头洁白无瑕的画面之中，帽子、口罩、白大褂等这些标志明显的职业性装束成为一种无声的语言，化入整体空白的画面之中，起到了稳定中心和删繁就简的作用，同时着力再现人物的眉毛、眼睛和纤细的手这些人物身上足以凸显作品主题的细部，让人感受到画面中人物那种坚毅、清纯、善良和对事业的专注、挚爱、忠贞的品格。通过富有质感的特殊线条的组合，形成一种强烈的视觉冲突效果，由此提炼和深化了作品所表现的博大主题。中国画中传统的留白艺术，在作品中得到了大胆的借鉴与极致的发挥。（何传真）
永恒的艺术魅力
文|齐太平
何传真早年用初级低档相机和自己改装的镜头拍摄了大量的优秀作品，散见于国内各专业报刊和摄影艺术展览，备受世人瞩目。上个世纪八十年代被《大众摄影》杂志选调晋京参加优秀中青年摄影家联展。2006年中国摄影家协会在纪念成立50周年之际，其作品《神圣的手》被作为半个世纪以来中国摄影艺术的代表性经典力作重新推出。何传真的后期作品更为成熟，意境宏厚，构图严谨，光影生动，诗情画意，无可置疑的摄影元素的真实性和精确性又是绘画不可企及。其摄影作品为中国摄影理论的研究和探讨提供了典型的范本和例证。
摄影是现代科学技术的产物，是舶来品，技术品性本来是第一位的。何传真把中国传统审美文化和摄影技术相结合，变技术为表达思想文化和审美感悟的工具和手段，创造了一种具有当代文人情怀的创意摄影作品。如那些表现风光、花卉、动物、人物、社会生活的照片，都不是客观自然美和情态美的直接翻版，而是融注了作者的情感和思想，以新的形式和意境体现自己的主观意识。在中国摄影艺术多元发展的格局中，创意作品最具历史文化渊源，最符合中国大众的审美欣赏习惯。
为表达自己的审美理想，何传真在摄影创作中是不老实、不择手段的。《修鞋工》中老鞋匠手中缝鞋的线绳的效果谁也不知是怎么弄出来的，《跳板上的千金》采用超常规的拍摄角度产生的夸张变形带来的很大的视觉冲击力，《北海奇峰》用不同时空的影像元素组织成新的时空情境，《荷》利用现代电脑技术把影像转换成具有工笔细描韵味的国画效果。那些精心布局的珍珠鸟、苍鹰、鸡雏、仙鹤、老虎等动物照片，整个画面形象都是把拆散的“零部件”重新组合安装起来的，尽管情节和情境是虚构的，形象却给人以逼真的感受。艺无定法，何传真所探索出来的摄影创新之路，无疑是值得我们借鉴的。
没有理论和艺术见解的摄影家是不可能成为大家的。何传真不仅在摄影创作实践中取得了成就，还曾经出版了多部学术著作，近年来又研究出版摄影影像新的载体。何传真的艺术生命之花永远绽放不败。
（作者为摄影理论家、中国摄影家协会会员、国家一级摄影师）
后记
文|许松涛
担任何传真先生《追光逐影》的编辑，我深感惶恐，亦倍觉荣幸。惶恐的是，我并非摄影界的一员，可以说是摄影的门外汉，做他大作的编辑，实在是班门弄斧，不知天高地厚。荣幸的是，被先生紧紧盯住不放，或许不无道理，先生乃何许人物也？先生嘱予作后记，自知能力不逮，左抵右挡，屡推不脱，恭敬不如从命，遂勉力为之。
著名摄影艺术家何传真先生是我非常敬佩的一位摄影艺术界前辈。我深深感佩他毕其一生的精力、热忱与智慧，倾心于神圣的摄影艺术创作，醉心于神秘莫测的摄影天地，追光逐影，俯仰天地，自甘如饴，游刃有余，深得其中三昧，他忠于艺术，忠于自然，忠于性灵。不为名利所动，不为权贵所屈，淡泊明志，旨趣高远。其宏阔的精神视野和深厚的艺术造诣深为业界赞佩。他始终保持着一个知识分子应有的高尚节操和文化人的高度自觉，坦荡磊落，标新立异，正道直行，从未止步，堪称摄影艺术界德艺双馨的楷模。
自上世纪八十年代初创作《神圣的手》在港澳地区乃至全国引起巨大轰动以来，他的作品影响了几代摄影人，其《退婚礼》、《扳罾姑娘》、《缝鞋工》、《鸡雏》等相继入选全国摄影艺术大展，创造了一个时代的个人辉煌，在巨大荣誉面前，何传真先生没有停顿，没有沉醉，继续在摄影技巧和摄影艺术上进行了艰苦的理论探索和创新，相继完成了专业性极强的多部理论专著。他的黑白摄影艺术暗房操作理论，在我国当代摄影界可谓彪炳史册，蜚声海内外，赢得了业界的一致重视和广泛赞誉，其对于线条运用、影调把握，如何以摄影技巧来营造国画中的水墨效果等等，都是值得充分肯定的积极探索，体现一个艺术家矢志不渝的艺术追求和老当益壮的勃勃雄心，以及对艺术秉持的心无旁骛的理想信念和青春永驻的旺盛活力。
纵观先生遴选在本书的帧帧佳作，确实让人爱不释手。由于版面所限，许多艺术珍品只能忍疼割爱，以待来日机缘巧合，另寻机遇与读者见面了，即使不得不留下遗珠之憾，却并未掩去先生砥砺奋进一路前行的艺术光华。我还是略感欣慰的，认为所从事的工作到底还是有积极意义和社会价值的。这虽不是先生最完备的一部作品，但毕竟收集了先生几十年来部分得意之作，体现了先生在艺术创作上的一贯追求，一卷在手，经典荟萃的意旨得以体现，永无止境的追求贯穿始终，享受的是前所未有的视觉盛宴，获得的是明心见性的艺术陶冶。
无疑，书中的每一幅作品都是精美的，这是先生对读者的充分敬重和对艺术的心存敬畏，是先生做人从艺的高度自觉和对艺术创作的无尚赤诚。打开这样一部审美趣味高贵典雅，艺术样式瑰丽多姿，探索内容标新立异，渗透着真善美的作品，乃是人生一件真正快事，我认为最好的做法还是先睹为快而后悉心珍藏吧！
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