“拍一块蛋糕也能成为艺术品。”
1917年6月16日，美国新泽西洲的一个小城中降生了一名新成员，他便是日后在摄影名人堂享有一席之地的——欧文·佩恩。佩恩还是20世纪每次提及时装摄影时，评论家们口中永远逃不掉的名字。
佩恩摄影作品的题材极为广泛，不论商业合作还是个人创作，均有诸多颠覆前人的观念。在他长达60多年的创作历程中，从《Harper's Bazaar》到《Vogue》杂志，从品牌Issey Miyake到Clinique，都有其创作的足迹。
1940年代《Vogue》好莱坞明星群像
回顾佩恩的职业生涯，无论是时代变迁，艺术形态启蒙，还是战争经历，都是成就其成功的关键因素。
1990年“三宅一生”服装时尚摄影
佩恩出生那年，第一次世界大战尚未结束，但他其后的成长时光却正值伟大的盖茨比时代的来临前夕。那是整个美国被理想与抱负满载的时代——经济繁荣与大规模工业生产的发展，使得曾经对平民遥不可及的工业产品的价格一下子变得十分亲民。这些工业产品有汽车、各式家电，自然也包括了相机。
相机这种对艺术家有着致命诱惑力的玩物，在一夜之间变成了像画笔、颜料一样平常的艺术创作工具。
1950年“Dior”方巾时尚摄影
当时在德国鼎鼎有名的包豪斯设计学院里，艺术家Laszlo Moholy Nagy对摄影技法的重视程度首次超过了绘画，而巴黎同样也有位优秀的设计师Alexey Brodovitch对摄影的青睐度空前高涨。
由于大批欧洲移民涌入美国本土，使美国艺术设计同步接触到来自欧洲的新气息。巧合的是，Alexey Brodovitch也是佩恩大学期间的导师，这使得佩恩在毕业后，顺理成章地做了老师在《Harper's Bazaar》杂志任职时的工作助手。
Alexey Brodovitch和他担任美术指导的Harper's Bazaar杂志封面
虽然只是个助手的职位，但让佩恩有机会接触到当时与杂志社合作的艺术大师，其中就包括超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利。
如果说佩恩在大学里学会的只是技能，那么真正使他打开视野的，便是这段工作经历中与艺术名家的共事机会。
佩恩的妻子Lisa Fonssagrives-Penn
后来，初出茅庐的佩恩很快被《Vogue》杂志的艺术指导亚历山大·利伯曼看中，并担当了杂志的封面拍摄，这也算是佩恩职业摄影的开端。不幸的是，在佩恩从事工作不久，美国便被迫卷入第二次世界大战。
不知是否因为道德驱使，佩恩突然决定离开《Vogue》杂志，从军当了一名战地摄影师。
1945年佩恩在意大利
尽管时尚杂志在战时不受舆论推崇，但美国军方依然采购了大量时尚杂志，投放到前线战士的手中，借以消遣读物的名义以慰藉士兵的血腥记忆。因此，时尚媒体并未因战时舆论反对而销声匿迹，这也解释了为何在战后佩恩回到《Vogue》杂志时，依然能找回为其保留的创作舞台。
在时尚媒体长期从业的佩恩，其题材免不了大量的人物拍摄。但时尚摄影中的人物拍摄又极为特殊，引用摄影历史学者Naomi Rosenblum的话，即“时尚摄影，既算不上严格意义的广告摄影，又算不上严格意义的肖像摄影。”
到底衣服本身是主角，还是模特更重要？这一直是佩恩时尚摄影创作中的核心议题。
在佩恩看来，衣服和人物都不是最重要的，重要的是二者结合后的体态。于是，他大胆采用纯色背景，来衬托模特穿衣之后所呈现的体态节奏。
身处时尚领域，佩恩接手了大量的名人摄影。诸如萨尔瓦多·达利、勒·柯布西耶、希区·柯克、奥黛丽·赫本、伊夫·圣·洛朗、毕加索等。当时，大半个西方文艺精英都曾与佩恩打过交道。
英格玛·伯格曼
伊夫·圣·洛朗
川久保玲
阿尔·帕西诺
萨尔瓦多·达利
伍迪·艾伦
在名人肖像的拍摄手法上，佩恩还特别喜欢将人物安排在狭窄的V字型墙角处，然后使用大画幅Sanderson相机的移轴功能改变透视，使画面比例失衡。
有时，佩恩会连续释放快门，对被拍摄者的同一个动作拍摄数十张，甚至几十张。据说，佩恩的最高拍摄记录是对同一个模特的同一姿势拍了200张。
芭蕾协会The Ballet Society
美国女画家Georgia O’Keeffe
若仔细观察被佩恩拍摄过的名人的眼神，就不难发现他们清一色的疲惫倦态，而这都是被佩恩在摄影棚长时间拍摄所折腾出的不耐烦情绪（也可以理解为，不加掩饰的放松情绪）。他认为，人像作品是在用情绪雕刻真实，而人只有在疲惫时才会流露出所谓的情绪。
从左至右依次为：毕加索，卡森·麦卡勒斯，安藤忠雄
不过被佩恩“折腾”过的名人中有一个例外，那就是奥黛丽·赫本。据说，在佩恩为赫本拍摄肖像拍到几十张时，他突然对赫本说：“对不起，我刚才没有装胶片。”话音刚落，本以为赫本小姐会雷霆大怒，出人意料的是，赫本竟然哈哈大笑起来，并说：“我刚才也只是热热身。”
奥黛丽·赫本
事实上，佩恩的相机里一直都有胶片，他只是觉得眼前这位女孩总是笑得太有活力，便试着去调侃一下，显然佩恩的伎俩没有奏效。但也有人说，当时奥黛丽·赫本已有些疲惫，只是赫本疲惫时的笑容都美得无可挑剔。
作为一名职业摄影师，若只拍摄一种主题，其一生可能无聊透顶。对于佩恩来说，裸体摄影以及社会素人摄影，便是他厌倦了时尚名人题材后的新尝试。
素人摄影是佩恩异国旅行中的意外收获。他曾携带简易摄影设备游历法国、英国、南美，甚至太平洋岛国等国家，以当地素人为拍摄对象，用大量的胶片记录下百姓的日常风貌，其中包括厨师、消防员、街边小贩、矿工等诸多社会底层大众。
在佩恩诞辰100周年之际，他的摄影作品受到空前瞩目，其代表作的市场价格更是达到了10万美元以上。纽约的大都会博物馆也于今年6月以佩恩百年诞辰为名，搜集了他上百幅不同时期的力作，策划了名为“Irving Penn Centennial”的回顾展，此次展览也是有史以来有关佩恩最全面的展览。
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