摄影师都明白,那些看起来仅仅是“简单干净”的唯美风格写真,实现起来却并不容易。模特当然是关键因素,但绝不是全部因素,也未必是第一因素。因为,如何找到一个好模特,本身就是摄影师综合能力的一项,如果你办不到,说明你不适合做一名人像摄影师。
作为专业的摄影师,最可贵的品质不是挑剔镜头前的模特,而是一双洞察细微的火眼金睛。所谓“好模特”,其实是一个非常模糊的概念。什么才能算好呢?细想,并没有明确的答案。不是有那么一句名言吗:要善于发现,而不是等着美撞到你身上来。好模特固然可贵,但摄影师的观察力和技术手段,才是将模特的“好”完美表现出来的关键。
所以,风格的建立是摄影师立足的根本。风格是摄影师对自己镜头前人物的表现思路,是对人物五官、表情、神态、姿容的捕捉模式,每个摄影师都有所不同。然后是造型的选择,服饰的色彩和质感掌控,乃至脸颊的色泽和嘴唇的色彩要求,都要在你统一的审美视角下保持步调一致。最后,诸如影调的选择和后期修饰的尺度,都需要控制在摄影师的势力范围之内。如果你不能从头至尾控制所有这些因素,你就无法从风格上让观赏者认知你。
风格的建立,取决于技巧的实现程度。有时候很难把二者区分开。比如上图这张高调的淡雅色系明亮风格的肖像照片,外行看到的是视觉上呈现出的总体风格,而内行看到的却是光线控制,明亮背景和人物皮肤的恰当的光比控制,白色衣衫上的细节保留,以及人物眼神的捕捉和脸部角度的控制……
因此可以说,某种意义上,风格和技巧是一枚硬币的正反两面。风格是呈现,而技巧是内驱,就像我们欣赏的流线型车身,实质上却是空气动力学的完美计算结果。
最后,回到模特的问题上来。假如你创造出了具有独特个人审美格调的人像作品,好模特,应该已经不再是一个需要挠头的问题了吧……
今天分享的作品,来自风格唯美的人像摄影师 Dmitry Arhar:
(来源:人像摄影)
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