阿特米西亚是艺术史上第一位杰出的女画家，第一位进入全男性艺术学院的女性，第一位以“强奸罪”诉诸法庭的女性，却被历史长期地掩埋着。
在当下 ”Metoo” 风潮猛烈的时候，不免怀念起阿特米西亚·简特内斯基 ( Artemisia Gentileschi , 1593-1653 )。
她是艺术史上第一位杰出的女画家，第一位进入全男性艺术学院的女性，第一位以“强奸罪”诉诸法庭的女性，却被历史长期地掩埋着。
从她开始，艺术史才真正开始重视起一个最基础的概念：性别 ( gender )。
Self-Portrait
她是受害者，却不是弱者
阿特米西亚生于罗马的一个艺术家庭，这使得她比同龄女性拥有更多的机会接触艺术。她在父亲Orazio的工作室学习绘画，由于父亲在当时受到了卡拉瓦乔的启发，她的绘画风格因此也受到了极大的影响。
阿特米西亚的第一幅作品就是具有颠覆性的《苏珊娜和长老们》，完成于1610年。这幅画显示出了她令人惊叹的艺术天赋，在那个时代，却依旧被怀疑受到了来自父亲的帮助。
Artemisia Gentileschi - Susanna and the Elders
苏珊娜和长老的故事，是文艺复兴以来的画家热衷于表现的题材，丁托列托、伦勃朗、提香、巴萨诺、凡·代克等一批画家都描绘了这个经典的圣经故事。
苏珊娜是巴比伦巨商约吉姆的妻子，她的美貌招来了当地一些男子的垂涎。两名长老趁约吉姆外出时偷窥苏珊娜沐浴，被苏珊娜发现之后却反以通奸之罪构陷。在苏珊娜即将被处死前，先知但以理赶来说出了真相，恢复了她的名誉，处死了两个长老。
Susanna and the Elders _Jacopo Bassano
虽然这个故事的结局歌颂了正义与道德，但是在阿特米西亚之前的画作中，呈现在画面之中的只有“偷窥”这一戏剧性的场景，被重点描绘的是苏珊娜的裸体，她的神情和动作似乎在暗示她那“不合时宜的美丽”才是招致犯罪的原因。
这种暗示在当时已经被完全过滤了，人们已经熟知了有关“沐浴”和“偷窥”的一系列故事（大卫与拔士巴、阿克泰翁与狄安娜等等），人们也已经习惯了作为艺术形象的裸女。
再提一嘴，在当时教会的统治下，裸体的人类都是被禁止表现的，画家们只能假借圣经故事来满足人们被压制了的欲望，这使得人们在心理上更加快速地接受了苏珊娜如此的形象。
Susanna and the Elders _Rembrandt Harmenszoon van Rijn
阿特米西亚画笔下的苏珊娜面对两名骚扰的长老，表情是厌恶的，动作是反抗的，她不再代表美了，而是代表着她作为女性的本能。苏珊娜虽然仍是“受害者”，但她不再是“弱者”了。她在这幅画中表现的是男性“凝视下的暴力”，这是17岁的阿特米西亚所体会到的社会的丑陋。
令人扼腕的是，在完成《苏珊娜与长老们》的次年，阿特米西亚却与苏珊娜经历了相似的悲剧。她被父亲的画家同事、她的老师塔西 ( Agostino Tassi ) 性侵。
阿特米西亚的父亲将塔西以“强奸罪”告上了法庭，令阿特米西亚成为了首位以“强奸案”诉诸法庭的女性。
这是一场有预谋的犯罪，但塔西仅获狱六个月，罪行也与性侵无关——盗窃画作。塔西甚至反诉阿特米西亚不是处女，这使得她与她的家族的声名一落千丈。
在长达七个月的审判中，阿特米西亚坚持自己的证词，“她甚至提出用拇指夹（一种刑具）来证明自己所言非虚。”她和苏珊娜一样，是“受害者”，但不是“弱者”，也不可能是。
Danaë _Artemisia Gentileschi
“doing business with man
doing business like a man
and yet she never ceases to be a woman”
——BBC: The Story of Women and Art
阿特米西亚是位坚强的女性，但这一事件仍然在她心中留下了难以抹去的阴影。她离开了罗马，来到了佛罗伦萨，成为了第一位进入佛伦伦萨美术学院学习的女性。
正是在这一期间，她完成了另一幅更大胆的作品——《朱迪斯斩杀荷罗浮尼》。
Judith beheading Holofernes _Artemisia Gentileschi
如果说在《苏珊娜和长老们》中仍然有可以观察到女性画家的性别因素，那么在《朱迪斯斩杀荷罗浮尼》中就毫无性别的指称。
画面是暴力的，甚至比同一题材的其他男性画家的作品还要血腥。朱迪斯是圣经中的“女英雄”形象，她使用“美人计”成功接近了作恶多端的荷罗浮尼并砍下了他的透露。
在阿特米西亚的画中，没有“美人计”所要依靠的女性的娇媚，表现出来的，是坚毅和刚烈的英雄形象。
The Return of Judith to Bethulia _Sandro Botticelli
阿特米西亚从未停止塑造坚毅的女性形象。那些在神话中以荡妇形象出现的女性，那些被羞辱的形象，在她的笔下一一被证明了自己作为女性的个体的价值。这是她对当时性别压迫的反抗和呐喊，并且带着宣战的火药味。
Judith beheading Holofernes _Michelangelo Merisi da Caravaggio
在佛罗伦萨，她开始和男人做生意，寻找资助人。一开始，她寻找一些小的赞助商，如果在某个时间段内，她没有还上所欠的费用，便可以用一张画来作为抵押。最后，她得到了美第奇家族的赞助。她同时也受邀为王室画肖像，结交了一批艺术家，与伽利略也有很好的交情。
1630年，她搬到了那不勒斯，开始为教堂作画。1638年，阿特米西亚受英格兰国王查理一世的邀请，加入了她父亲为伦敦马尔堡王府绘画天花板的工作。一年之后父亲去世，她继续着这份工作直到完成。
一个十九世纪的评论家评论阿特米西亚画的《抹大拉的玛丽亚》说，“没有人会想到这是一个女人的作品。笔法大胆而肯定，没有胆小的标志。”
Mary Magdalene _Artemisia Gentileschi
被艺术史掩埋，是时代的悖论
在佛罗伦萨的瓦萨里长廊里，陈列了从十六世纪开始西方艺术史上最重要的艺术家自画像，包括委拉斯开兹、伦勃朗、鲁本斯、夏加尔等人。但是在这1700多副的自画像中，女性艺术家只占到了7%，如果将时间起点设置为艺术史的开端，那么这个数字可能都不会超过一个百分点。
阿特米西亚，艺术史上第一位杰出的女画家，第一位进入全男性艺术学院的女性，第一位以“强奸罪”诉诸法庭的女性，却被历史长期地掩埋着，这是一个时代的悖论，是开拓者与后继者共同的悲凉。在20世纪美国大艺术史家詹森 ( H.W.Janson ) 编写的的《艺术史》教科书中，没有提到任何一位女艺术家。
Self-Portrait as a Lute Player
20世纪70年代，西方现代女权主义运动如火如荼地进行着，女性主义艺术进一步开始了对艺术史上的女性艺术家和女性形象的探讨和研究。直到在这个时候，阿特米西亚才开始引起她们的注意。
女性主义艺术史学家琳达·诺克林 ( Linda Nochlin ) 发表了一篇题为《为什么没有伟大的女性艺术家？》（ Why Have There Been No Great Women Artists? ）的论文，她在文章中指出，阿特米西亚以及其他女性画家对我们深入认识妇女成就和艺术史是有价值的。艺术创造的整个环境，同时从创作者的发展和艺术品本身的性质和质量两个方面来说，都产生于社会环境之下。
1998年，艺术家Kathleen Gilje把X光技术和绘画技术相结合，再创作了阿特米西亚的《苏珊娜和长老们》。在这幅画中，苏珊娜表情痛苦，手握匕首，似乎下一秒就会变成一位复仇者，像朱迪斯那样，把利刃刺进凶徒的脖颈。
以艺术抗暴从来不是什么新鲜事。我们可以从无数的艺术作品中看到艺术家们对教会的厌恶，对战争的控诉，以及对人性的揭露，我们无法否认艺术在一定程度上推动了人类文明的发展，因为艺术从任何一个角度来说，都是对社会生活的反映，是艺术家对某种价值的寻求。
一个关于阿特米西亚的网站：
http://www.artemisia-gentileschi.com/
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