春

【类别】布面油画
【规格】52.07×87.95cm
【年代】1890年
【作者】托马斯·杜因

【收藏】美国，史密森美国艺术博物馆

昨天的《三人行》让我们看到出自美国画家之笔的印象派画作，六月还特意与拉斐尔前派风格略作比较，其实就印象派而言无所谓法国、美国，还是英国之分的，比利时、澳洲哪里都可能有印象派画家，国界是无法分别一个绘画表现的，只是每位画家或是一个地域的画家，可能会表现出各自相对鲜明一点的个性特征来。

比如，在美国就有一种叫做色调主义（Tonalism）的画风，可以将之纳入为印象派的范畴，更可以将之独立为一种表现形式，关键要看谁来区分了。这种色调主义是在美国19世纪80年代出现的一种艺术运动，画面场景通常有古希腊般的墙垣、农场、果园、原野，光色表现总觉得将时间有意模糊化了，往往只给出黎明或黄昏时分来让人选择，究其原因，源于画家对物象环境的特殊表现，是一种对自然景象的人文景观式的诠释，透出一种气化或雾状渲染的色调。这种柔和的自然色调的使用，泛着一些符号化和抽象化的意味，表现出一种持久的精神感受。同时代的美国艺术评论家通常用“色调”来形容这些带着情绪化的人文景观作品，渐渐“色调主义”就成了一种画风。

曾经推介过《和平与富足》的乔治·英尼斯，就是色调主义的重要一员，有一种说法是土生土长的美国色调主义源自法国巴比松画派的风格，或许与英尼斯早期去法国留学有关，期间他接触到巴比松画派相关。不过，他同样深受着哈得逊河画派的影响。另一种说法是色调主义的产生与战争的创伤有关，因为我们从画作中可以自然地体验到忧郁或神秘。六月觉得“色调主义”就是一种天时地利人和的美国产物，是时候出现了，融入了众家表现自然的手法，将作品表现得更加优美、自然，亲切、充满诗意。虽然我们更多时候会将它纳入印象派的大范畴，却不影响它自身不失时机地大放异彩，在澳大利亚的墨尔本它就曾盛行一时。

今天的《春》（Spring）就是一幅较为鲜明的色调主义作品。画家托马斯·杜因与罗伯特·刘易斯·瑞德同样生于马萨诸塞州，并且曾经也是法国巴黎朱利安学院的学生，因此，我们不得不承认色调主义中有着不可置否的印象派基因。杜因全名是Thomas Wilmer Dewing，也有称他为托马斯·结露的，六月以为音译比较简单直接，免得用脑子还得考虑Dewing这个结露的物理现象了，不过，好像通常外国人喜欢我们将他们的名字翻译得复杂一些，希望杜因没这么想。《春》的画面，如果脑洞下的话，我们是否可以称为“七仙女”，正如刚刚说的，我们分不清是晨曦还是黄昏，但是可以断言是一个仙境，泛着神秘的气息，唯美还是唯美，你会不会想到弗雷德里克·莱顿的《缠毛线》。时空是模糊的，季节是清晰的，前景的两位女子感觉像在瑶池边，一位正将编织篮里的花递给另一位，另一位表现得并未急着去接将过来，而是先嗅一嗅花香，仿佛观者能够一同闻到一般，会是什么花？你能闻到什么味道就是什么花了。若是史密森美国艺术博物馆考虑在这幅画旁边备一个熏香装置，会不会增加一些观众伫立发呆，又开小差了。远景是五位女子，真可谓是三三两两，好像分了两组或起舞，或交谈。

总之画面充满了奇幻，杜因营造了一个仙境，他这是要表达一份怎样的情绪，春天的脚步，是催人起舞，还是催人老。不禁想起关于春天的歌词来，1979年，那是一个春天……1992年，又是一个春天……2018年，会是一个怎样的春天。

【代表作品】

纺纱女 1880年

一天 1886年

夏日 1890年

那首歌 1891年

隐居鸫 1893年

花园里 1894年

日出前 1895年

鲁特琴 1904年

【作者简介】

托马斯·杜因（Thomas Dewing,1851-1938）美国画家，出生于波士顿的马萨诸塞州，早期做过版画的学徒。他曾在法国巴黎的朱利安学院学习，并且掌握了当时比较时尚和前卫，却是非主流的印象派的绘画技艺。从法国回到纽约后，纽约艺术学生联盟1881教学，他一边绘画一边做艺术培训的事情。

他的画作最出彩的地方是色调主义的表现，取裁于美国艺术，却是植根于唯美主义，透露着拉斐尔前派绘画的表现。他的画作中充满了众多梦幻般的女性形象，有演奏乐器的、写信的、交流沟通的，与其说杜因擅长人物刻画，不如说他更擅长描绘人物周围的环境，让观者有一种带入感。1888年，他被选入国家设计院。杜因是“十位美国画家”（ Ten American Painters）团体组织的创始成员。