【类别】布面油画
【规格】不详
【年代】1907年
【作者】马克斯·柯兹威尔
【收藏】奥地利，维也纳博物馆
艺术的发展不以人的意志为转移，往往在看着还是最先进的时候，其实已经渐成了保守。当安格尔和德拉克洛瓦凭着各自的思想和其表现，超越了学院派艺术时，他们以为代表了最现代的艺术，会引领一番风尚，然而，融入了自然主义、东方主义等思想元素和技艺表现的印象派，看似先于一步走到了他们的前方，成为真正的现代艺术先锋。正当印象派也趋于固守一方主义时，后印象派、新印象派又开始从中裂变，剥离成为一种新的艺术表现，追逐着现代表现而去。印象派及其发展相对传统的学院派的破局，给各地追求现代艺术表现的艺术家提供了看得见的可能。在美国以“十位美国画家”团体的形式显出与保守派不一样的风格，大约在同一时间，在奥地利、西班牙、捷克、丹麦、德国、匈牙利、意大利、挪威、波兰、斯洛伐克、俄罗斯、瑞典等几乎是欧洲各地，出现了相对传统保守的新艺术的表现，我们称之为新艺术运动（Art Nouveau）。
奥地利有一些艺术家与保守派显出不一样的风格，分离出来的一群人组织成“维也纳分离派”（Vienna Secession），它为欧洲新艺术运动贡献着动力，不仅影响着奥地利，也涉及德国，乃至整个中欧地区。其中最鲜明的艺术家就是古斯塔夫·克林姆特，他是维也纳分离派的首席代表。该流派成员作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。克林姆特的《吻》我们有推介过，它被标榜为这个艺术的代表之作，有象征主义的意味，有东方主义中日本浮世绘的平面装饰表现。
今天欣赏的《穿黄色连衣裙的女子》（Woman in a yellow dress），体现着这种新艺术运动的诉求，其作者马克斯·柯兹威尔，他是维也纳分离派的创始成员之一，重要的代表人物。如果没有事先交待这个艺术表现的背景，相信更多观者第一眼的印象只是一幅泛着装饰效果的人物像，强烈的色彩和造型的对比吸引着眼球。你也可以讨论红裙子或能更抢眼，白裙子或显更肃穆。当知道了维也纳分离派中除了装饰效果外，还蕴含了抽象的表现，就可能不再急于表达，在画前，站定了，静下来、再静下来，似乎眼前的人像只是一个谜面，有待从中找出谜底来。如此说来，六月就会发现这幅《穿黄色连衣裙的女子》与克林姆特的一幅表现人体的《金鱼》有异曲同工之妙，分别只在于那是一尾本色的金鱼，柯兹威尔的这一尾是黄色的金鱼。似乎在他们的画中人与鱼已经浑然一体，或许有寓美人于鱼的美人鱼之意，也许有喻鱼幻化成人，如庄子梦蝶突出现实与自由之意。当然，这只是六月的想象，观者尽可以一起如此想，或可以更大胆地去想象。我们的头脑从来就没有一根绳线叫做束缚，在艺术面前，我们应该做一个勇士，即便牺牲在自己的臆想中都可以轻看他人的嘲笑，这也正是艺术与我奇妙关系的魅力。
画中吸引眼球的还不止是色彩的明艳对比，还有色彩与人物刻画的情绪形成冲突感，构图中鲜明的西方人物造型与偏向东方主义的沙发纹饰的对比。另外，想说的是这具奇异且诡异的沙发，怎么就让人有景泰蓝制成的错觉，造型上，特别是沙发椅背沿的曲线，仿佛让人嗅出了荷叶清涩的味道，难道柯兹威尔眼中看到的真是美人鱼么。在推介《吻》时六月就说主观表现较之客观表现的比重愈加悬殊，似乎拉开现代艺术与传统艺术的距离，以至于一个表现无边的，象征性艺术的产生。如此基因我们可以追溯到博斯那个年代，或是那些更久远的岩画上，因此，任何艺术表现都不是新的产生，只是施妆浓淡相宜后变换一种姿态，以更适合当下人们口味，或是有能力引领人们艺术审美的形式做着继承和发展，只是表现上更为先进了些，同时并不弃绝那些后进的，甚至是不进的，当然，很难找到不进的，有先自然就呈现出后来。
说到先进，六月想到《论语》中有一篇就叫“先进”，开篇一句提到，子曰：“先进于礼乐，野人也；后进于礼乐，君子也。如用之，则吾从先进。”讲得是学习礼乐与任用济世的关系。六月好事，将文中的“礼乐”置换为“艺术”，则可以理解为，有超前艺术表现的，正成为大众接受的艺术表现，然而，被赶超了的曾经有超前表现的艺术，如今多是学院派，成为了保守的力量，如若学习的话，我要选择与时俱进，甚至是超越这个时代的艺术。似乎中国古人的智慧给出艺术追求的规律，又像是市场化的实用主义给出了艺术发展的规律。只是勿忘，每个艺术家本身就是一个规律，艺术家的追求就是对自己艺术人生最生动的注解，还无须他注。
【代表作品】
散步花园 1896年
渔夫 1900年
孔卡尔诺港 1900年
特里萨·布洛赫·鲍尔 1907年
贝蒂娜·鲍尔 1908年
米拉·鲍尔 1908年
小溪边 1916年
马克斯·柯兹威尔（Max Kurzweil,1867-1916）奥地利画家，全名Maximilian Franz Viktor Zdenko Marie Kurzweil，出生于捷克，成长于一个制造商家庭。后来搬家到奥地利，他在维也纳艺术学院学习期间，师从于利奥波德·穆勒和克里斯蒂安·格里彭克尔，1892年，他又在法国巴黎的朱利安学院进行了艺术深造。
1894年，柯兹威尔第一次在沙龙展出他的绘画。1897年，柯兹威尔与古斯塔夫·克林姆特、奥托·瓦格纳等几位艺术家创始了维也纳分离派。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，主张与现代的文化接触与现代生活的融合，创造出一种新的样式。不仅是绘画，还涉及装饰美术、建筑设计等领域。他后期的作品受到爱德华·蒙克的影响。后来他由于天生且难以跨越的忧郁，最终采取了极端的方式消失在人们的视线中。
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