安东尼·葛姆雷(Antony Gormley ), 英国雕塑家,他是一位国际瞩目的艺术大师,1950年生于伦敦,其成名之作是系列真人大小的铸铅人体雕塑,这些雕塑正是以其自身为模型而铸成的。其后,他又制作了一些大型的夸张的铸铁雕塑。在过去的20多年中,他一直站在西方人体雕塑的前沿,并为其赋予新的活力。
安东尼·葛姆雷1971年毕业于剑桥大学三一学院(Trinity College, Cambridge),学习人类学与考古学;·1977年毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院(Saint Martin’s School of Art)、伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths, University of London);·1979年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院(Slade School of Fine Art, University of London),获雕塑硕士学位。
葛姆雷在伦敦的工作室
Another Place,这件作品是葛姆雷最著名的公共艺术之一。葛姆雷从自己的身上倒模制成了100件真人大小的铸铁雕塑,每一件身高189cm,重约650公斤,然后将它们散落在利物浦的克罗斯比海滩(Crosby Beach)长达2英里的范围之内。《Another Place》已经成为利物浦的标志,这100件雕塑日复一日地凝视着爱尔兰海,随着潮水的涨落时隐时现。
Mountain and Sea,1987-1988 葛姆雷作品中的“身体”不同于对西方传统雕塑中,那些作为形象本身来进行叙事的“身体”:“我更喜欢把身体看作是一种场所,对,是场所而不是事物本身,这一点非常重要,它是发生转换的场所。”因此对于葛姆雷而言,作为场所的身体本身就是一个独立存在的纯粹空间,而非一个具有象征性或叙事性的物体。
Three Ways: Mould, Hole and Passage, 1981–82 这种对身体与空间的思考最早源自与葛姆雷在70年代的一次游历。在从剑桥大学毕业后,葛姆雷于1971年至1974年间来到印度和斯里兰卡,在当地的寺庙里研习佛学和冥想。
Sleeping Place, 1973 葛姆雷在印度的街头看到很多穷人临街而睡,身上披着床单,四肢和五官的细节也因此被模糊,整个身体只剩下一个不规则的形状。在葛姆雷看来,这种不规则的身体正是人存活于这个世界最基本的形态,由于披着床单,我们无法辨识他们的具体面貌和身份,人作为一个社会单元的属性被抹去,身体也因此成为一个个独立的空间,其中承载着这些穷人充满挣扎和辛酸的人生状态。
Exposure, 2010 ,葛姆雷开始像那些大地艺术家一样,突破性地将雕塑艺术的展示空间拓展至画廊和美术馆之外,涵盖到自然界的景观与城市的公共建筑之中,让雕塑这一艺术媒介拥有更多的创作自由,同时也让公众获得更高的参与度。
Before Two, 1987-89 从90年代开始频繁出现的人形雕塑,很多都是根据自己的身体倒模制成。葛姆雷会将这些身体以不同寻常的动作和角度安置在展厅内,引导观众重新思考身体与空间的关系。
Insider V, VI, VII, VIII, IX, 1998 除了具象的人体,葛姆雷还会以相对抽象的方式,比如利用几何图形或线条重新架构出身体。
Quantum Cloud, 1999-2009。
Event Horizon, 2007-2016 《地平线》项目在伦敦、纽约、香港这样的国际大都市开展。在这个项目中,葛姆雷将他的人体雕塑放置在城市建筑物的顶端,让这些人体处在城市最高的视角下,替代人们重新思考自己在现代城市中的位置。在《地平线》项目的开展过程中,这些雕塑经常会被居民误以为有人想要自杀,由此也引发了不少争议。
2011年,葛姆雷著名的雕塑作品《北方的天使》(Angel of the North)的设计模型在伦敦佳士得以537.6万美元售出,远远高出其坐落在盖茨黑德(Gateshead)的实际雕塑售出的价格(134万美元)。
倒入海水中的“人形雕塑”,据悉,这尊雕塑是雕塑家葛姆雷为英国文物保护公益机构地标信托(Landmark Trust)成立50周年而特别制作而成,系列共计5尊,分别被安置于5处英国历史文化遗址。
《临界物质II》
《感知材料XXXVI》
《呼吸的房间IV(RIO》
联系客服