安东尼·葛姆雷（Antony Gormley ）， 英国雕塑家，他是一位国际瞩目的艺术大师，1950年生于伦敦，其成名之作是系列真人大小的铸铅人体雕塑，这些雕塑正是以其自身为模型而铸成的。其后，他又制作了一些大型的夸张的铸铁雕塑。在过去的20多年中，他一直站在西方人体雕塑的前沿，并为其赋予新的活力。
安东尼·葛姆雷1971年毕业于剑桥大学三一学院（Trinity College, Cambridge），学习人类学与考古学；·1977年毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院（Saint Martin’s School of Art）、伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths, University of London）；·1979年毕业于伦敦大学斯莱德美术学院（Slade School of Fine Art, University of London），获雕塑硕士学位。
葛姆雷在伦敦的工作室
Another Place，这件作品是葛姆雷最著名的公共艺术之一。葛姆雷从自己的身上倒模制成了100件真人大小的铸铁雕塑，每一件身高189cm，重约650公斤，然后将它们散落在利物浦的克罗斯比海滩（Crosby Beach）长达2英里的范围之内。《Another Place》已经成为利物浦的标志，这100件雕塑日复一日地凝视着爱尔兰海，随着潮水的涨落时隐时现。
Mountain and Sea，1987-1988 葛姆雷作品中的“身体”不同于对西方传统雕塑中，那些作为形象本身来进行叙事的“身体”：“我更喜欢把身体看作是一种场所，对，是场所而不是事物本身，这一点非常重要，它是发生转换的场所。”因此对于葛姆雷而言，作为场所的身体本身就是一个独立存在的纯粹空间，而非一个具有象征性或叙事性的物体。
Three Ways: Mould, Hole and Passage, 1981–82 这种对身体与空间的思考最早源自与葛姆雷在70年代的一次游历。在从剑桥大学毕业后，葛姆雷于1971年至1974年间来到印度和斯里兰卡，在当地的寺庙里研习佛学和冥想。
Sleeping Place, 1973 葛姆雷在印度的街头看到很多穷人临街而睡，身上披着床单，四肢和五官的细节也因此被模糊，整个身体只剩下一个不规则的形状。在葛姆雷看来，这种不规则的身体正是人存活于这个世界最基本的形态，由于披着床单，我们无法辨识他们的具体面貌和身份，人作为一个社会单元的属性被抹去，身体也因此成为一个个独立的空间，其中承载着这些穷人充满挣扎和辛酸的人生状态。
Exposure, 2010 ，葛姆雷开始像那些大地艺术家一样，突破性地将雕塑艺术的展示空间拓展至画廊和美术馆之外，涵盖到自然界的景观与城市的公共建筑之中，让雕塑这一艺术媒介拥有更多的创作自由，同时也让公众获得更高的参与度。
Before Two, 1987-89 从90年代开始频繁出现的人形雕塑，很多都是根据自己的身体倒模制成。葛姆雷会将这些身体以不同寻常的动作和角度安置在展厅内，引导观众重新思考身体与空间的关系。
Insider V, VI, VII, VIII, IX, 1998 除了具象的人体，葛姆雷还会以相对抽象的方式，比如利用几何图形或线条重新架构出身体。
Quantum Cloud, 1999-2009。
Event Horizon, 2007-2016 《地平线》项目在伦敦、纽约、香港这样的国际大都市开展。在这个项目中，葛姆雷将他的人体雕塑放置在城市建筑物的顶端，让这些人体处在城市最高的视角下，替代人们重新思考自己在现代城市中的位置。在《地平线》项目的开展过程中，这些雕塑经常会被居民误以为有人想要自杀，由此也引发了不少争议。
2011年，葛姆雷著名的雕塑作品《北方的天使》（Angel of the North）的设计模型在伦敦佳士得以537.6万美元售出，远远高出其坐落在盖茨黑德（Gateshead）的实际雕塑售出的价格（134万美元）。
倒入海水中的“人形雕塑”，据悉，这尊雕塑是雕塑家葛姆雷为英国文物保护公益机构地标信托(Landmark Trust)成立50周年而特别制作而成，系列共计5尊，分别被安置于5处英国历史文化遗址。
《临界物质II》
《感知材料XXXVI》
《呼吸的房间IV（RIO》
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