“弗拉芒画师”，
一个画派集体名字，
在西方艺术史上，
就像哈利波特里的霍格沃茨一样神秘。
美术史学家都认为
这个集体的首领是画家罗伯特·康平，
而有关康平的史料却极少。
因此有部分学者争议认为，
罗吉尔·凡·德·韦登，
才是“弗拉芒画师”艺术之大成。
不过至少值得肯定的是，
韦登的艺术成就非凡，
绝不亚于被称为“尼德兰绘画之父”的扬·凡·艾克。
罗吉尔·凡·德·韦登
Rogier van der Weyclen
（R．V．Weyden, 1399-1464）
文艺复兴时期佛兰德斯画家
'佛兰德斯文艺复兴艺术三杰'之一
一位比扬·凡·艾克稍晚的有影响的尼德兰画家
韦登是罗伯特·康平的学生
曾去过意大利，主要在布鲁塞尔从事创作。
尼德兰画家在欧洲的影响也得力于韦登的活动，
韦登的作品往往流露出哥特式艺术那种悲壮情感。
在“尼德兰绘画之父”
扬·凡·艾克之后
15世纪上半叶最有影响的北欧画家
就是罗吉尔·凡·德·韦登
他的影响不只限于北欧
而且遍及欧洲大陆
韦
登
作
品
专
辑
天使报喜
韦登生于尼德兰图尔内
父亲是位刀剪匠
1426年韦登娶布鲁塞尔女子玛格丽特为妻
这时韦登在家乡已经是有名的画家
1427年韦登在弗莱芒画坊工作
当时尼德兰最负盛誉的画家
“弗莱芒画师”是一个集体的名字
所谓“弗莱芒”风格
秉承细密写实的晚期哥特式传统
奠定了北方文艺复兴的基调
贵妇肖像，木板蛋彩油画
伦敦国家画廊
韦登的早期作品
流露出“弗莱芒画师”的影响，
如《天使报喜》一画就具有典型的弗莱芒风格，
而《圣卢克绘制圣母像》
则与凡·艾克的《洛林大臣的圣母》
具有明显的图像学渊源关系，
构图、建筑环境、室外的风景
乃至色调处理都颇为相似。
1432年，韦登成为图尔内基尔特行会的自由画师。
卢克绘圣母像
1435年
罗吉尔·凡·德·韦登来到布鲁塞尔
被任命为官方画师
这时他改名为凡·德·韦登
1450年，韦登前往意大利，到过费拉拉和罗马
意大利画家们热情地接待了
这位有名的北方画师。
韦登对已故的意大利画家
詹蒂莱·达·法布里亚诺的作品进行了研究。
返回尼德兰之后，韦登成为一位富有的艺术家，
拥有一个很大的画室和许多助手。
韦登的大批作品是由助手参与制作完成的。
1
表现人类情感的大师罗吉尔·凡·德·韦登
圣母子
罗吉尔·凡·德·韦登，
继承了哥特式传统，
把基督教教义与人类的深挚情感结合，
转化为强烈的视觉形象。
韦登追寻的就是人类的情感和精力，
他笔下的圣母是暂时降落凡尘的天人。
如韦登早期油画作品《圣母子》，
金色的背景前，圣母的大片黑色袍服
与圣婴的白衣显露着庄严的气氛；
圣母的头部歪转，姿态紧张，
圣婴的姿态也不自然，
但两个人物之间具有很强的张力。
韦登《圣母子》是尼德兰绘画中
最富于创造力的作品之一，
被尊称为北欧艺术史上
“圣洁的吻”
《卸下圣体》木板蛋彩画
220×262厘米，作于约1435-1440年，现存马德里普拉多博物馆
罗吉尔·凡·德·韦登
是表现人类情感的大师，
最好的例子是其油画作品《卸下圣体》
图中深刻入微的悲哀痛苦十分感人
《卸下圣体》的构图井然有序，
画家准确地把握了每一个人物的情绪：
圣母面如死灰；
左侧身穿粉红色长袍的圣约翰
神情庄严，强忍悲痛；
右侧抹大拉的马利亚
则毫不掩饰内心的悲伤，泪珠自鼻尖滑落，
她的身躯动态不太自然，
却充满优美灵动的韵律。
圣母手边的地上是亚当的头盖骨，
象征基督受难是为救赎人类的原罪。
《卸下圣体》是匈牙利的玛丽
赠送给西班牙国王的，
在运输途中帆船沉没，
这幅木板油画漂浮在海上，被人打捞起来。
这段传奇经历使这幅名作
又增添了几分迷人色彩
圣母怜子
基督向圣母显现
作品《基督向圣母显现》
原是西班牙格拉纳达大教堂
一组三联画的右片
1504年被拆下来
赠给西班牙王后伊莎贝拉教堂。
另外两片《基督诞生》与《圣母怜子》
现仍在该教堂
《基督诞生》
《圣母怜子》
这一幅是内景，
哥特式肋拱下的落地窗外有外景
并表现基督复活的场面
六组站在华盖上的浮雕人物
表现了圣母一生的大事
这幅画显示了韦登风格的成熟
2
罗吉尔·凡·德·韦登的杰作
《最后的审判》与《七大圣礼》
末日审判（最后的审判
《最后的审判》
是为尼德兰伯爵菲利普的大臣罗林所画，
保存在罗林建于博纳的一所医院里。
《最后的审判》严格按照宗教典籍中的记载来创作，
表现基督重新降临人间
举行末日审判的骇人场面。
它继承了中世纪哥特式艺术
同类题材作品的图像程式，
画面巨大、气势逼人，
放在主宫医院的礼拜堂里，
在明亮的灯火照耀下，
往往给病人带来巨大的心理冲击。
基督入葬
《基督入葬》以各各他山为远景，
刑具——三具十字架还竖立在山上。
前景为哀悼场面，构图稳定，
人物显然参考了弗拉·安吉利科的图像，
而墓上的树木也受到意大利绘画的影响。
韦登的另一代表作《圣母怜子》、
有透视的风景和与十字架成一斜角相交的基督身体
都表明它与意大利之行有关。
七大圣礼
《七大圣礼》三联画
是罗吉尔·凡·德·韦登最重要的作品之一
《七大圣礼》素描处理娴熟，色彩透明
其色彩效果与《最后的审判》一样精彩
在银灰的底子上，各种袍服
红、蓝、白、紫色的深浅变化
以及天使长袍的各种颜色
形成一个和谐的整体
如在青少年一边飞翔的天使
服色鲜艳明亮
而在成年人及垂危者一边的天使
则穿着蓝、黑色的袍子
3
罗吉尔·凡·德·韦登的圣母形象和肖像画
有天使加冕的圣母子
罗吉尔·凡·德·韦登作品中
除了描绘圣事的场面，
一些描绘圣母的画也引入注目，
其中同样反映着宗教与人情的融合。
如作品《有天使加冕的圣母子》，
人物安详宁静的神态
与鲜艳强烈的色彩形成了对比。
圣母袍服的大片红色
把圣婴的白袍衬托得格外醒目，
韦登精心设计的、多曲折的线条也值得称道。
《阅读圣经的抹大拉的玛丽亚》
韦登在宗教画中的人物造型，
通常都是忧郁而沉思的，
有着长长的头颈、鹰钩鼻以及哀伤的眼睛；
韦登所画的肖像也具有同样的特色。
韦登笔下的世俗人物
往往沉浸在几近忧伤的缄默中，
这种气质具有典型的北方民族特点。
在韦登的不少肖像画中，
除了主人公便是一片漆黑的背景，
使人物成为视线集中之处。
以线造型的手段
在韦登的肖像画中更多地采用，
加强了这种理性的感觉。
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